6月1日至4日，中央音乐学院院长于红梅率代表团赴俄罗斯圣彼得堡，对圣彼得堡国立音乐学院进行访问演出。访问期间，两校共同签署合作协议，揭牌成立“中俄民族音乐交流发展中心”，并举办中俄音乐家室内乐音乐会、“欧亚之声”中俄交响音乐会及系列大师班、专题讲座。涅瓦河畔，中俄音乐传统同台共鸣，为“中俄教育年”写下艺术教育合作浓墨重彩的一笔。
揭牌：在涅瓦河畔立起一座里程碑
圣彼得堡国立音乐学院（全称圣彼得堡国立Н.А.里姆斯基-科萨科夫音乐学院）创立于1862年，是俄罗斯第一所高等专业音乐教育学府，一大批音乐巨匠——柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家，鲁宾斯坦、海菲茨、索科洛夫等演奏家，涅特列布科等歌唱家，穆拉文斯基、捷吉耶夫、杨颂斯等指挥家——皆从这里走向世界。
6月2日上午10时，圣彼得堡国立音乐学院新主楼格拉祖诺夫音乐厅，“中俄民族音乐交流发展中心”成立仪式隆重拉开帷幕。仪式由圣彼得堡国立音乐学院剧院与音乐厅主任维克多·哈普洛夫主持。中央音乐学院院长于红梅率代表团出席，圣彼得堡国立音乐学院院长阿列克谢·瓦西里耶夫率副院长、相关系科负责人与会，中国驻圣彼得堡总领事罗占辉应邀莅临。俄罗斯作曲家协会主席亚历山大·柴可夫斯基、圣彼得堡作曲家协会主席安东·塔诺纳夫、阿斯特拉罕音乐学院院长亚历山大·莫斯特堪诺夫等嘉宾亦到场见证。
格拉祖诺夫音乐厅以1905—1928年间任学院院长的俄罗斯著名作曲家亚历山大·格拉祖诺夫命名，是圣彼得堡国立音乐学院历史悠久的室内乐名厅。二战期间曾遭炮弹损毁，在本轮学院历史建筑综合修复中重焕光彩。2025年6月，俄罗斯总统普京视察圣彼得堡国立音乐学院时，曾专门参观此厅。据俄方介绍，该厅修复后尚未正式对外开放，此次中心成立仪式是其修复后首次用于正式活动。俄方将中心成立仪式选址于此，体现出对两校合作的高度重视。
在与会嘉宾的共同见证下，于红梅院长与瓦西里耶夫院长分别代表两校签署合作协议，并共同为“中俄民族音乐交流发展中心”揭牌。中心的成立是中俄两国音乐教育合作的一座里程碑，它标志着中央音乐学院与圣彼得堡国立音乐学院的合作从以往的互访交流，进一步迈入机制化、常态化、可持续发展的新阶段。
这一合作正逢中俄关系发展的重要历史节点。2026年，两国迎来战略协作伙伴关系建立30周年、《中俄睦邻友好合作条约》签署25周年；“中俄教育年”（2026—2027）也于5月正式启动。这是中俄历史上第一个以教育为主题的国家级主题年，艺术教育则是其中率先启幕的篇章。访演前夕，在北京举办了中俄教育年艺术教育交流系列活动开幕式。中央音乐学院此番赴圣彼得堡共建中心，正是推动两国艺术教育合作交流走深走实的重要举措。
据介绍，“中俄民族音乐交流发展中心”将立足两国民族音乐的传承与发展，围绕创作、展演、教学、研究等领域开展长期合作。未来三年，中心计划推动两校联合发掘、创作民族音乐新作，在中俄两国举办巡演，并在圣彼得堡国立音乐学院开设中国民族器乐课程，使交流从舞台延伸至课堂，从活动延伸为机制。
仪式上，圣彼得堡国立音乐学院院长阿列克谢·瓦西里耶夫首先致辞。他表示，俄中两国音乐学府之间师生互访频繁、合作密切，这一中心的成立，最重要的是它的象征意义，它将两校之间深厚的友谊提升到一个新的高度。中央音乐学院院长于红梅在致辞中表示，协议签署和中心揭牌既是友谊的赓续，更是合作的深化。她指出，中心是两校顺应中俄新时代全面战略协作伙伴关系大势、落实“中俄教育年”合作倡议的务实之举；“以音乐为媒、以教育为桥，两校携手、中俄连心，必将推动两国教育和文化事业深度交融，为构建人类命运共同体作出新的贡献”。
中国驻圣彼得堡总领事罗占辉应邀致辞。他表示，两所世界知名音乐学府共建这一中心，正值“中俄教育年”，可谓适逢其时。罗占辉对中心的未来提出三点期望：一是成为中俄民间音乐交流的重要平台，中国的扬琴、俄罗斯的巴拉莱卡，承载的都是两国人民的情感、骄傲与记忆；二是成为两国青年音乐人才共同成长的摇篮，让两国青年成为中俄文化交流的生力军；三是成为艺术创新的试验场，他以一句设问点出中心艺术创新的方向：“当中国艺术家用俄罗斯乐器演奏、俄罗斯艺术家用中国乐器演奏，又会发生什么？”最后，他以“中心的成立只是开始，结果才是我们共同的目标”作结，为仪式留下了立足长远的期许。
仪式现场，中央音乐学院还向圣彼得堡国立音乐学院赠送了一台中国扬琴。这件乐器承载着跨越东西、连接欧亚的旅程，也寄寓着两所学府在民族音乐传承与发展上互学互鉴、共同生长的期许。
赠琴之后，中央音乐学院民乐系扬琴教授刘音璇登台演奏《节日的天山》和《月光变奏曲》。前者以欢腾节奏和浓郁西部音调展现中国民族音乐的明亮色彩，后者则以俄罗斯民歌为主题，将俄罗斯歌谣的悠扬婉转融入中国民乐语汇之中。
随后，圣彼得堡国立音乐学院俄罗斯民族乐器五重奏以柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的《阿拉伯舞曲》与《俄罗斯舞曲》作为回应。中国扬琴与俄罗斯民间器乐两种民族音乐传统的声响呈现与呼应，使“中俄民族音乐交流”的主题在现场得到最直接生动的诠释。接着，圣彼得堡国立音乐学院管风琴与大键琴教研室主任丹尼尔·扎列茨基教授走上管风琴台座，演奏了俄罗斯作曲家根纳季·别洛夫组曲《胜利的纪念》中的《赞歌》。庄重而恢弘的琴声在格拉祖诺夫音乐厅久久回荡，为整场仪式增添了沉稳厚重的余韵。
仪式后，于红梅院长率代表团访问中国驻圣彼得堡总领馆，与罗占辉总领事座谈。罗占辉对此次访演给予高度评价。他表示，5月20日两国元首会晤期间发表的联合声明，已将推动文化交流列为实质性合作步骤；习近平总书记在中俄教育年开幕式上以“功在当代、利在千秋”概括了两国教育文化合作的深远意义。“中央音乐学院是协议签署后，在文化交流领域首支到访圣彼得堡的国家级艺术团体，”他说，“这是对两国元首重要共识和习近平总书记对俄工作重要指示批示精神的坚决贯彻落实。”
罗占辉特别看重音乐在人文外交中的独特价值。他指出，音乐是跨越国界的语言，在当今世界文化潮流中，中俄艺术合作既是重点，更需创新突破——通过音乐理解民族、读懂人心，搭建相知相亲的桥梁，两国关系更能从务实合作走向心灵相通。他评价说，中央音乐学院与圣彼得堡国立音乐学院共建交流中心，标志着两国艺术教育合作“由浅入深、从点及面”推进，正产生深层次的聚合效应。未来，总领馆将与两校保持密切沟通，为相关合作提供持续支持。
于红梅向罗占辉及总领馆长期以来的支持表示由衷感谢。她表示，中央音乐学院将持续加强与总领馆的沟通协作，积极服务中俄人文交流大局，把两国元首擘画的人文交流蓝图，一步一步落到实处，转化为更多务实合作成果。
对话：当中国丝竹遇见俄罗斯经典
白夜未央，天光不寐。6月2日晚，圣彼得堡作曲家之家橡木音乐厅，中俄音乐家室内乐音乐会如期举行，中国作品与俄罗斯作品交替登场，两国演奏家轮番亮相，使这场音乐会成为一次关于传统、当代与彼此聆听的音乐对话。
音乐会以古琴独奏《广陵散》开篇。这首流传千年的古曲以沉郁低回与激越奔涌相交织的音乐气质，使俄罗斯听众在开场便触及中国音乐幽远而厚重的根脉。
随后，几部中国当代民族室内乐力作接连登场：谭盾为二胡与扬琴而作的《双阙》，以古朴的乐思勾勒出远古先民狩猎、欢舞的画面，将两件乐器的音色与表现力发挥到淋漓尽致；刘畅的《七个瞬间的随想曲》以琵琶与中阮对话，在数个音乐片段间自由挥洒当代情思；姜莹取材丝路文化的《敦煌》，则以民族室内乐的笔触，铺展出古老文明的苍茫气象。这些作品既见传统的筋骨，又含当代的气息。高欣然、王楚婷、刘音璇、李洋、李怡函等青年演奏家在不同组合中，以娴熟的技艺与默契的配合，充分展现了中国民族室内乐细腻的音色变化与流动的气韵。
音乐会上唯一的声乐作品是艺术歌曲《爱之歌》，由俄方扎哈罗娃作词、杨金鹏作曲，徐铭鸿演唱，俄罗斯钢琴家叶琳娜·谢罗娃钢琴伴奏。杨金鹏与徐铭鸿皆毕业于圣彼得堡国立音乐学院，后留校任教。一首歌曲背后，是中俄音乐教育交流中“学习、成长、反哺”的鲜活注脚。
俄罗斯音乐家则带来一组本土室内乐经典。塔涅耶夫为单簧管与钢琴而作的《坎佐纳》旋律如歌、气息绵长，透出这位“俄罗斯对位法大师”严谨而抒情的笔致；格林卡的《悲怆三重奏》情绪跌宕起伏，是俄罗斯浪漫主义音乐早期的动人之作；鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第一乐章温暖深情，肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》则凝重而富于张力——四部作品，四种面相，展现出俄罗斯室内乐传统的不同侧面，也与中国作品形成了跨文化的呼应。
中央音乐学院管弦系主任刘洋演绎的《罗密欧与朱丽叶长号幻想曲》成为当晚亮点之一。这首作品由刘洋与王培丞根据柴可夫斯基同名管弦序曲改编，将原本属于交响乐队的宏大叙事浓缩于一支长号之中。刘洋以宽广气息、细腻音色和富于层次的音乐处理，呈现出作品的戏剧张力。演出结束后，俄方木管音乐家和圣彼得堡国立音乐学院铜管学生纷纷上前交流、合影，中国音乐家对俄罗斯经典的创造性诠释赢得了现场同行和青年学子的热烈回应。
音乐会在中俄艺术家共同改编的《莫斯科郊外的晚上》中走向尾声。熟悉的旋律在新的编配中响起，时代记忆与此刻新声，在白夜悄然交汇，为整场音乐会留下温暖而深长的回响。
音乐会结束后，多位俄罗斯听众表达了对中国民族音乐的惊喜与感动。一位俄罗斯女性听众表示，过去虽在不同场合听过带有中国元素的音乐，但这是第一次较为完整地感受到高水准中国民乐的丰富音色与表现力。圣彼得堡国立音乐学院的一名学生则表示，两所学院的深度合作令人振奋，期待未来有更多机会与中国青年音乐家共同学习、共同登台。
交响：中俄音乐家共绘“欧亚之声”
6月3日下午，“欧亚之声”中俄交响音乐会在圣彼得堡国立音乐学院主楼大音乐厅举行。这座以学院创始人、俄罗斯音乐巨匠安东·鲁宾斯坦命名的音乐厅，随历史建筑综合修复工程历经约十年修复，焕然一新，成为学院融历史传统与现代气派的标志性空间。圣彼得堡国立音乐学院院长阿列克谢·瓦西里耶夫亲自执棒，圣音交响乐团与合唱团参演，并为中国演奏家领衔的中国作品协奏；中俄两国的音乐，在同一支乐队、同一位指挥的手中交汇。
音乐会上半场，是一组“中国声音”。
开场曲《东方》是杨金鹏为中国民族乐器与交响乐团而作的交响诗，三个乐章不间断演奏，从“古丝绸之路”回望商路辉煌，到“亚欧大陆的风光”铺陈草原山川的壮美，再到“新丝绸之路”描绘新时代亚欧通路上中俄携手的繁忙景象，形成贯通古今的音乐叙事。王楚婷（二胡）、高欣然（古琴）、李洋（琵琶）、李怡函（柳琴）、刘音璇（扬琴）五位青年艺术家领奏，以娴熟的技艺与默契的配合，将民族乐器的音色巧妙融入交响织体。
随后，竹笛演奏家戴亚教授登台演绎《秦川情》。这首竹笛名曲取材陕西秦腔、碗碗腔，旋律大开大合、地域色彩浓郁，腹震音、揉音等技巧的运用极富表现力。戴亚的演奏兼具北方笛风的刚健明亮与南方笛风的细腻婉转，高亢处如秦腔苍劲激越，低回间似碗碗轻吟倾诉——八百里秦川的壮阔与秦人血脉中的豪迈粗犷，随笛声响彻涅瓦河畔。
中央音乐学院作曲系主任郝维亚创作的交响诗《我们一起奔向大海仰望星空》，由俄罗斯女高音玛丽亚·巴卡妮娜担纲演唱。这部作品为庆祝中国共产党成立一百周年而作。“奔向大海”，寓意万众团结、共赴自由；“仰望星空”，寄望一个民族既要看到脚下，更要仰望未来。巴卡妮娜借助汉语拼音标注演唱中文歌词，这份投入殊为不易，她以饱满的声线、真挚的情感和细腻的音乐处理，传递出作品深沉而开阔的精神意蕴；瓦西里耶夫的指挥则精准把控了人声与管弦的张力。中俄艺术家的深度交融，让这部抒写百年中华民族砥砺前行精神图景的当代作品，呈现出动人的舞台效果。
上半场压轴作品是于红梅教授领衔的二胡协奏曲《蒙山沂水情》。这部作品由于红梅教授与青年作曲家李尚谦共同为庆祝建党百年而作。作品的核心素材是《沂蒙山小调》——扎根沂蒙的山东民歌，它与江苏民歌《茉莉花》一道，被联合国教科文组织认定为“中国最具代表性的两首民歌”。“沂蒙好风光”的山韵、地方戏曲的色彩与“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，在作品中熔铸于一炉。此次演绎由两院院长携手完成：瓦西里耶夫执棒、于红梅主奏，瓦西里耶夫的指挥沉稳大气、收放从容，将沂蒙山调的婉约与恢弘开阔的交响气象铺陈得层次分明；弓弦之下，小调婉转悠长的乡音，颂歌激越深情的记忆——一份对故土的眷恋与对崇高红色精神的礼赞，由此在异国的舞台上化作动人的中国叙事。
下半场集中呈现两部俄罗斯当代交响新作。
第一部是圣音作曲教授斯维特兰娜·涅斯特罗娃的交响曲《欧洲的阳光》。作品以明亮舒展的交响笔触展开，管弦色彩清澈而富于画面感，在抒情性的音乐流动中描绘欧洲自然风光与精神意象，也寄寓着对文明互鉴、携手未来的诗意期待。
第二部是圣彼得堡作曲家协会主席、圣音作曲与即兴系主任安东·塔诺纳夫的《俄罗斯交响》。这是一部带有史诗性、民族性和综合声响实验特征的鸿篇巨制，以交响乐队为主体，叠加合唱、女高音、民间声腔、呼麦等多重人声层次。作品以俄罗斯千年历史为叙事线索，四个乐章分别指向古罗斯与基督教化、帝国时代、悲剧而英雄的二十世纪，以及面向未来的希望与记忆，形成古老、民间、宗教、现代交响之间的复合音响。女高音独唱由娜杰日达·卡尔马耶娃担纲，明亮的民歌嗓音糅合美声与流行唱法，张力饱满、技艺精湛娴熟；合唱团由俄罗斯功勋艺术家、教授谢尔盖·叶基莫夫指导，声部均衡、与乐队浑然一体。整部作品在瓦西里耶夫的执棒下气韵贯通、波澜起伏，使俄罗斯多民族文化传统、历史记忆与民族精神在宏阔的交响画卷中获得集中呈现。
这两部作品与上半场的“中国声音”形成呼应：一边是中国民族器乐与交响乐队的融合，一边是俄罗斯当代作曲家对民族素材、合唱传统和交响写作的综合运用。不同文化传统在同一音乐会上并置、回应、交汇，使“欧亚之声”的民族音乐交流主题化为现场可闻、可感的共鸣。
音乐会在《赛马》的返场中推向高潮。二胡飞弓跃动、乐队声浪奔涌，“欧亚之声”以万马奔腾之势收束，点燃了全场热情，也为此次中俄音乐交流写下富有象征意味的尾声：两校未来在创作、教学、展演与研究的广阔天地中，必将并辔前行、马到成功。
纵观整台音乐会，中国作品与俄罗斯作品次第奏响，圣音交响乐团贯穿全场。俄罗斯听众对中国民族音乐的魅力反响尤为热烈，中国作品每每落音之际，掌声便如潮水涌起；谢幕之时，全场掌声经久不息。正如中央音乐学院院长于红梅在接受媒体采访时所言，这场音乐会“融汇古今、连接中俄、面向未来”——三个词，道出这场交响和鸣的旨归。
深耕：从同台演出到讲堂传艺
6月4日上午，访演由舞台延伸至课堂。央音教师走进圣音校园，登台授课、传艺解惑。
当天的教学活动分两线进行。一线是面向圣音学生的大师班：刘洋、王佳婧、李明昊、李汶冠、付迎娟五位老师对圣音学生进行精心指导。另一线是中国民族音乐专题讲座：王新华主任以“弦歌万里觅知音——中国民族器乐概览”开场，从整体上勾勒中国民族器乐的家族谱系与文化根脉；随后李怡函、李洋、王楚婷、刘音璇、高欣然五位老师依次进行专题讲解，现场示范演奏，向俄方师生系统呈现中国民乐的器形渊源、演奏语汇与文化意涵。
课堂交流使此次访演不再止于舞台上的相遇相知，更进入到教学方法、演奏语汇和音乐理解的深层对话之中。中俄两国的音乐教育，正以这样具体而常态的方式彼此走近，这也正是共建“中俄民族音乐交流发展中心”的题中之义。
结 语
音乐是超越语言的艺术，教育是面向未来的事业。中俄音乐教育的情谊，绵延七十余载。上世纪五六十年代，一大批苏联音乐专家先后走进中央音乐学院的课堂，吴祖强、杜鸣心、郭淑珍等新中国第一代音乐学子远赴苏联求学，把世界一流的音乐教育体系与中国文化深深相融。从那时的“请进来、走出去”，到今天两校共建中心、中俄音乐家同台共创，两国音乐人始终相向而行。
俄方主流媒体对本次访演活动给予高度评价。俄罗斯圣彼得堡电视台报道指出，中心将成为“经验交流、教育合作与创作合作的重要平台”，并将“特别关注俄中两国民族音乐传统的保护与推广”；中心的成立与“中俄教育年”同步推进。俄罗斯-1电视台（Россия-1）于“欧亚之声”中俄交响音乐会前夕专访于红梅院长；俄罗斯列宁格勒电影制片厂又在会后专程采访于红梅院长，厂长安德烈申科·纳杰日达女士明确表示，将专门拍摄一部以中国民族音乐为主题的纪录片，系统介绍中国民族音乐历史与发展，加深俄罗斯人民对中国文化的理解和认同。
从中心揭牌到两场音乐会，从同台演出到讲堂传艺，此次访演既是一次艺术交流，也是两校合作机制的正式启动。未来，随着联合创作、课程建设、交流展演和学术研究陆续展开，中俄民族音乐交流将拥有更加宽广、深入的实践平台。
涅瓦河水汤汤，乐声不息在“中俄教育年”的乐章里这场访演写下了一段来自圣彼得堡的和声以音乐通心、以教育致远中俄两国音乐教育合作也将在新的起点上续写更加辉煌的篇章