[摘要]赵松庭是创作斐然的笛艺大师，他融合南北各民族的曲乐知识，创作了大量家喻户晓的笛曲作品，其中以《鹧鸪飞》《二凡》《幽兰逢春》等最为有名。除了为后世留下大量的佳作之外，赵松庭在笛曲教学、理论、笛子制作等方面也有莫大的贡献，是促进我国笛曲艺术持续发展的重要人物之一。在进行笛曲创作时，赵松庭大量应用了婺剧音乐元素，将人声唱腔用笛曲表达出来，使笛曲在旋律和节奏等方面都别具风格，正是婺剧音乐在其笛曲创作中的灵活应用，帮助赵松庭创立了“浙派”笛曲艺术，成就了其“江南笛王”的声誉。

引言

婺剧主要流传于我国浙江金华一带，具有明显的乡野特色，表演和唱腔粗犷豪放，是南方重要的剧种之一，深受大众的热爱，随着时间的沉淀和推移，婺剧逐渐形成了完整的艺术理论和风格特色。赵松庭将其灵活应用于笛曲创作中，主要是在旋律和节奏中加以应用，创作除了《二凡》《三五七》等艺术佳作，使婺剧朝着更加多元化的方向发展，也为笛曲发展开辟了全新的路径。本文简单陈述了赵松庭先生的笛艺生平，对婺剧音乐做了简单概述，详细分析了赵松庭如何将婺剧元素应用于笛曲创作之中，并且分析了赵松庭应用婺剧进行笛曲创作的价值。

一、赵松庭及其笛曲简介

赵松庭对笛艺发展的贡献非常大，作为浙派笛艺的创始人，赵松庭也是世人认可的“江南笛王”，在赵松庭的一生中，他致力于我国传统笛艺的发展，将南北方的笛曲文化完美融合，创造了非常多的笛曲佳作，比如《早晨》《婺江风光》等，并且在笛子的理论研究方面做出了卓越贡献，解决了横笛频率的问题，而且在笛子教学中不断地探索和创新，发展出了一套科学系统的笛子教学理论，编写了专业化的笛子教材，其门下弟子多像赵先生一样德艺双馨，在国内外享有盛名。

二、婺剧音乐介绍

婺剧现已成为我国重要的非物质文化遗产，其大概起源于明清时期，随着商贸的发展而兴起，主要流传于浙江金华一带，主要的唱腔包括高腔、昆腔、乱弹等。婺剧具有鲜明的艺术特色，就唱腔而言，因为婺剧最初是流传于民间草台，为了博得群众的喜爱，婺剧的唱腔不是非常严谨，而是非常重视现场的氛围渲染，表演动作较为夸张。常见的唱腔有两种基本类型，即三五七和二凡，在这两类唱腔中都需要笛子作为伴奏。另外，婺剧在行当、妆容、脸谱等方面也具有自己的特色，而且演员在表演过程中，还会展示很多的绝活绝技，比如纸人功、蜻蜓点水、蛇形步等。从整体层面而言，婺剧音乐类型较多，旋律非常优美，涌现出了很多婺剧大师，比如李朝梭、刘淑贞等，同时有大量的婺剧佳作广为流传，比如《玉麒麟》《三请梨花》《三娘教子》等。

三、婺剧对赵松庭笛曲创作的影响

赵松庭在笛曲创作中非常重视地域文化的传承，他将婺剧音乐和笛曲艺术相结合充分体现了这一点，在赵松庭的大量名作中可以窥探到婺剧音乐的因素，其中最为有名的就是《二凡》和《三五七》。在这些作品的创作中，赵松庭借鉴了婺剧的一些表现手法，使作品具有鲜活的生命力，无论在情感表达，还是节奏和韵律等方面，都呈现出鲜明的风格，而且也彰显了金华一带的地域文化。

（一）在旋律方面的影响

赵松庭具有高超的艺术造诣，将婺剧的旋律完美地融入笛曲创作之中，比如在《二凡》的创作中，就主要应用了婺剧中非常有名的乱弹唱腔，乱弹主要流行于浙江一带，在演奏的过程中，非常重视唱的音乐，尤其是唱腔的稳定和完整，主要的伴奏为唢呐或者笛子，在乐器和唱腔的配合之下，展现出独具风格的旋律效果，而且乱弹具有非常明快的节奏感，唱词也浅显易懂，具有很强的民间性。在《二凡》中，赵松庭将乱弹中的二凡进行创新，以笛曲的形式演绎出来，赋予了笛曲以全新的生命力，尤其是在流水板中，赵松庭所创作出的节奏非常稳定，宛如流水一样自然，并且用连续的长音赋予作品丰厚的情感，体现了作者强大的笛子功底，以及优异的艺术表现力。[1]

（二）在演奏技巧方面的影响

1.换气

换气是笛子演奏中非常关键的技巧，也是考察演奏者笛艺水平的重要因素，在赵松庭的《二凡》创作中，他在婺剧原有的基础上融合了“走马”，主要是利用花舌进行表现，再配合不断地重复换气以及相应的伴奏，可以将婺剧中的场面抽象化地呈现出来，让乐曲具有丰富的表现力，而且充满了生命力和活力。在具体的创作中，赵松庭从婺剧中的换场引出了循环换气的表现手法，而持续的变化音则意味着丰富的场景，正是通过这样的极具表现力的演绎，才让听众在聆听《二凡》时，可以联想和感受到婺剧音乐中的相关场景。[2]

2.气息和拖腔

在赵松庭的《二凡》作品中，应用了婺剧中的拖腔形式，在婺剧中对于拖腔的要求较高，需要保证一字多音的效果，这就要求演唱者不仅要拥有强大的气息，也要确保稳定的音准。在《二凡》中，赵松庭的演奏不仅气息非常充足，而且在高音区时也可以保持稳定的气息，不紧不慢，演奏声音非常悦耳，同时也有一些腹震音。比如在流水板中就有很多的长音，但是赵松庭在演奏《二凡》时始终保持稳定的气息状态。

3.圆滑音

从本质上而言，婺剧是戏曲剧种之一，所以在婺剧表演中可以发现大量的戏曲元素，这一点在赵松庭的创作中也有所体现，比如在《二凡》中就应用了婺剧中的圆滑音，主要是用来演绎人声，抒发相应的情感，渲染出情感氛围，通过圆滑音的应用，增加了作品的表现力和活力。

4.指法

在笛曲演奏中，指法是非常重要的因素，赵松庭在应用婺剧进行创作时也明确规定了作品的指法，一般而言，在婺剧演绎中，伴奏笛子所采用的指法基本都是固定的，常用的是筒音做6指法。在赵松庭的作品中也坚持了这样的原则，充分彰显了地域文化，而且为了进一步丰富作品的韵味，需要控制好演奏时手指的力度，保证节奏的稳定性。[3]

四、赵松庭应用婺剧创造笛曲的价值

第一，笛子是我国传统的民族器乐，属于传统文化的重要部分，在赵松庭的不断钻研和创作中，将笛子和婺剧完美地融合，不仅促进了婺剧的发展，也拓宽了笛子艺术的发展之路。

第二，从本质上而言，对于笛曲的研究必须上升到美学的高度，才能促进笛子艺术的持续发展，而赵松庭做到了这一点。在先生一生的创作之中，始终致力于研究笛曲的美学规律和价值，并且以此指导自己的音乐创作，让作品不仅包含丰富的演奏技巧，也可以与听众的心灵相呼应，展现出作品的美学价值。

第三，在应用婺剧的过程中，赵松庭虽然非常重视传统文化，但是也将现代的、国外的一些音乐元素融入作品之中，使传统音乐以全新的形式呈现出来，符合大众的心理需求，在继承文化的基础上也进行了一定的创新，这对于我国笛子艺术的发展具有极大的推动作用，为传统民族器乐的发展开辟了一条新的路径，将传统文化和现代艺术完美地融合在一起，让作品极具表现力和艺术性。[4]

五、结束语

综上所述，作为杰出的笛曲艺术大师，赵松庭先生为我国民族器乐的发展做出了极大的贡献，尤其是将婺剧的音乐元素应用于笛曲创作中，不仅丰富了笛曲的艺术内涵，也让笛曲展现出优美的旋律和稳定的节奏感，进而丰富了笛曲的表现力。在实际创作过程中，赵松庭引入了一些现代音乐元素，这对于我国民族器乐的发展至关重要，真正做到了对传统文化的继承和创新。

参考文献

[1]张东旭.浅谈赵松庭对竹笛发展的贡献[J].北方音乐，2018（10）.

[2]赵晓笛.赵松庭笛曲的传统文化元素运用[J].浙江艺术职业学院学报，2019（1）：70-73.

[3]赵丽.论婺剧音乐对赵松庭笛曲音乐创作的影响[D]. 吉林大学，2017.

[4]王鲁光.赵松庭竹笛艺术研究[D].聊城大学，2014.