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文章系统
弓弦之间，韵染金秋 ——写在赵元春二胡专辑《弦叙古今》出版之际
2026-11-09
在民族音乐家刘天华的二胡作品问世之前，二胡几乎没有一首流传下来的独奏作品，且仅是一件伴奏性乐器，它与古琴、琵琶、古筝、箫笛等乐器相比，不仅缺少作品，也无流派可言。国乐大师刘天华是自觉学习了西方音乐后，以“改造国乐”“中西兼容”的理念开辟了二胡创作的新天地，这让二胡作品一问世，就凸显了“原创性”。即便是民间音乐家阿炳的二胡作品，也是他本人数十年受到民间音乐熏陶浸染后的原创之作。民族音乐学家乔建中先生将刘天华和阿炳区分为“文人二胡”和“民间二胡”的代表，我认为是非常准确的。其二人作品在创作理念上虽大相径庭，但在“原创性”上却可谓殊途同归。正因此，百年来二胡的新作品无论在数量上还是质量上都要高于其他民族乐器。在题材及音乐元素上挖掘中国传统文化，并大胆使用西方创作技法，是专业作曲者长期以来在二胡音乐创作上的主流方向。
人工智能视域下中国民乐传播发展研究
2026-11-06
人工智能（AI）作为变革性数字技术，从内容转译、精准触达、双向互动等维度重塑中国民乐的传播发展逻辑，构成民乐数字化转型的内在作用机理。当前我国民乐传播发展仍面临复合型人才匮乏、技术适配不足、受众认知固化等现实阻滞，技术赋能的传播效能尚未得到充分释放。本文系统厘清其作用逻辑并针对性构建优化发展策略，旨在推动二者深度融合，助力中国民乐实现数字化长效发展与活态传承。
民族乐器进专科课堂的实践与反思
2026-11-06
在文化自信与职业教育内涵式发展的双重背景下，将民族乐器引入专科课堂，既是传承中华优秀传统文化的重要举措，也是丰富专科教育课程体系、培养学生综合素养的创新路径。本文结合专科教育“实用性、技能型”的培养定位，从课程目标定位、内容设计、教学方法创新、教学保障等方面，阐述民族乐器进专科课堂的实践路径，并针对实践中存在的“专业性与普及性平衡不足”“教学资源适配性欠缺”“评价体系不完善”等问题展开反思，提出优化策略，为专科院校推进民族乐器教学、实现“文化育人与技能培养”协同发展提供参考。
苦欢起长安，弦声向山海——从艺术基金资助项目看秦筝艺术的归与出
2026-11-06
当“苦音”的沉郁迂回与“欢音”的清阔高亢交织回荡在中央音乐学院歌剧音乐厅，一场凝聚至少四代筝人心血的“秦筝结项汇报音乐会”圆满落幕。舞台之上，老、中、青三代演奏名家次第登台，层层铺展秦筝从原生民间古曲、传统声腔改编到现当代协奏创作的完整艺术脉络。一首秦筝经典曲目《百花引》的古筝齐奏拉开演出序幕，此曲由秦筝泰斗周延甲先生根据迷胡曲牌创作，朱毅配器。随后一首首游刃于传统与现代的秦筝曲目逐一亮相。
古筝重奏与电子音乐作品《游神》的潮州游神声景化表达
2026-11-06
本文以古筝重奏与电子音乐作品《游神》为研究对象，聚焦潮州游神活动的声景化创作与舞台呈现。研究内容涵盖潮州游神原生声景构成、作品声景化创作路径、古筝四声部技法运用、电子音乐素材处理及演奏实践策略。采用作品分析法与舞台实践总结法，系统剖析作品对游神仪式声响的模拟转化与艺术重构。研究表明，作品以古筝定弦、传统曲调取材、特殊技法模拟为核心，关注声部配合与段落风格的把控，结合电子音乐采样与声场处理，通过音乐表达展现了游神仪式的声景层次。该作品以声景化表达完成民俗文化与现代音乐的融合，为传统民乐的当代创新提供了可借鉴的思路。
中国音乐自主知识体系构建的逻辑理路与学理启示①——以民族器乐协奏曲艺术实践为例
2026-11-06
在西方音乐理论与文化体系的语境影响下，以民族器乐协奏曲为代表的音乐创作实践背后所隐含的技术、审美与评价标准的话语权等体系归属问题，长期对中国当代音乐的进一步发展构成认知和实践层面的束缚。文章在梳理全球化语境下构建中国音乐知识体系的自主性诉求的基础上，探讨了民族器乐协奏曲在创作、表演、传播等艺术实践环节，对中国音乐自主知识体系构建所发挥的推动作用及其逻辑理路，并围绕其对中国音乐自主知识体系构建的启示展开思考。
马友德：我的70年，只为做一名合格的二胡教师
2026-11-06
70年的二胡教学，从历史的角度看也只是一瞬间，光阴似箭，日月如梭。但对我来说是经过了几个历史时期，我想还是从我学习和教学的几个阶段来叙述，更能说清楚。
中职音乐教育中对学生音乐素养及自主学习能力的培养思考——以乐器古筝为例
2026-11-05
随着中职教育改革的深入推进，音乐教育在培养学生全面发展中的价值日益凸显。文章以乐器古筝为例，探讨中职音乐教育中学生音乐素养与自主学习能力的培养路径。首先剖析两者内涵，分析其对学生成长、教育本质及文化传承的意义；随后指出当前教育中技能与素养脱节、自主探索不足、师资支撑薄弱及保障机制缺失等现实困境；最终从优化课程体系、创新教学模式、强化师资建设、完善支持体系等方面提出针对性培养策略，以期为中职音乐教育的育人实践提供参考。
新大众文艺观念下的《漫谈琴史（远古至唐）》之探索
2026-11-05
“琴史”不好写！因此，尽管既往文献留存有大量相关史料，但古今琴学史专著依旧屈指可数，为学界所用的只有朱长文的《琴史》（成书于北宋元丰七年[1084年]）和近代学者许健的《琴史初编》（1982年初版，2012年经修订扩充为《琴史新编》）。但北京琴家郭怀瑾敢于挑战、披荆斩棘，在近日出版了专著《漫谈琴史（远古至唐）》，此举不免吸引了琴学研究者的关注。虽然郭先生在书中说，其写作是因为疫情期间闲暇时的偶然兴起而为，是立足网络传播载体、依托新大众文艺观念的自主创作。
林吉良对我国阮乐学科建设的贡献研究
2026-11-04
阮乐在当代复兴的进程中曾面临传统曲谱失传、教学体系缺失与专业人才匮乏三重困境，亟须通过系统的学科建设推动其从伴奏乐器向独奏乐器转型。林吉良以演奏家、教育家、作曲家等多重身份，成为这一转型进程中不可或缺的核心人物。本文以学科建设为分析框架，从作品创作、教学体系、人才培养以及表现拓展四个维度，系统梳理林吉良对我国阮乐学科建设的贡献。林吉良的贡献不仅在于填补了阮乐学科的多项空白，更在于系统性完成了作品、教材、人才三大核心要素的整体建构，并为阮乐表现力拓展提供了理论指引，推动阮乐教学从民间师徒传承转向科学化专业教育，为我国民族器乐学科建设提供了极具价值的实践范式。
民族打击乐器产业赋能乡村振兴的实践与进路研究——以洛阳市民族打击乐器产业为例
2026-11-04
特色乐器产业是乡村产业振兴的重要载体，兼具经济、文化与民生多重价值。洛阳依托偃师马屯制鼓、伊川烟云涧青铜编钟两大民族打击乐器产业集群，形成国内规模领先的乡村特色制造业态。本文采用实地调研、案例对比等研究方法，系统剖析洛阳民族打击乐器产业的空间布局、业态结构、经营模式与市场竞争格局，并从空间、业态、文旅、文化传承四个维度识别产业瓶颈；对标国内乐器产业助力乡村振兴的成熟实践经验，构建全产业链升级、差异化空间布局、数字化转型、文旅美育融合、多元政策协同五大发展路径，为中原地区特色文化制造产业赋能乡村全面振兴提供理论参照与实操方案。
琵琶形制变化与演奏技艺衍展研究
2026-11-04
琵琶历经千年迭代，形制体系逐步完善，先后进行直项到曲项、无品少品到多品全律、圆形蒙皮音箱到梨形实木音箱的核心变革，同时实现琴弦材质、演奏义甲、持琴体态的系统性改良。器物形制的持续优化是演奏技艺革新的核心前提，琴弦张力、音箱共鸣、琴身结构、品位布局的每一次调整，都直接推动持琴姿势、发力方式、演奏技法的迭代升级。琵琶演奏从唐代之前的拨子弹奏、横斜抱琴的古朴范式，逐步发展为竖抱指弹、技法多元、音色丰富的成熟体系，当代已形成上百种规范化演奏技法。本文以形制改良与技艺衍展的互动关系为核心，梳理琵琶历代器物形制演变脉络，剖析形制变革对持琴体态、弹奏方式、技法体系的决定性影响，探寻二者相辅相成的发展规律，为琵琶演奏艺术的传承与创新提供学理参考。
表演者如何在场 ——从李佳“独白”琵琶音乐会暨刘德海、刘天华纪念活动说起
2026-11-04
2025年11月22日晚，上海东方艺术中心演奏厅，舞台上仅有一人一器。身着白衣的李佳全程独坐舞台中央，从经典琵琶曲《大浪淘沙》到移植自二胡曲的《空山鸟语》（沈枼改编），全程都保持着她一贯的、内省式的沉静稳健。本次音乐会作为刘德海、刘天华两位大师的纪念活动，却命名为“独白”，究竟是谁在发言？李佳在“音乐会题解”中作了清晰表述：
金石写意琴语传奇——二胡独奏曲《曾侯乙传奇》钟磬意象的音响建构解析
2026-11-03
二胡独奏曲《曾侯乙传奇》将曾侯乙编钟、编磬的声学特性作为音响参照，在二胡与钢琴的器乐组合当中完成上古钟磬之音的写意转化。该作品并未对钟磬声响进行机械复制，而是以写意的方式构建金石礼乐的听觉意象。本文立足曾侯乙编钟、编磬固有的声学特征，从“钟声写意”“磬声写意”“音程与音阶同构”三个维度，解析该作品实现钟磬音响特征创造性转化的具体方式，梳理并阐明“声学特性—音乐语汇—文化意象”的完整转化路径，以此揭示作品“师古而不泥古”的创作内核，为解读该作品的音响设计逻辑，以及当代仿古题材器乐作品的分析提供理论依据。
广东民族乐器产业高质量发展的路径探索
2026-11-03
在制造业转型升级与国货消费崛起的双重驱动下,民族乐器产业已从传统手工行业转变为文体轻工融合发展的实体经济赛道,成为地方轻工制造提质、特色产业集聚的重要抓手。广东立足“制造业当家”发展导向,依托完备的轻工配套、区位协同优势,构建了集原材料加工、成品制造、市场销售于一体的民族乐器产业链。韶关作为粤北重要产业承载地,依托林木资源与产业平台优势,承担全省乐器核心基材生产、规模化量产职能,形成“湾区研发、粤北制造、全域联动”的产业格局。
古筝独奏曲《蕣》的阐释及演奏技巧分析
2026-11-03
《蕣》是一首由青年古筝演奏家赵墨佳于2015年创作的现代风格古筝独奏作品。文章首先探索了乐曲的思想内涵，并深入探究乐曲的曲式结构、旋律特征等方面。其中重点分析乐曲中的特殊定弦、音乐主导动机等代表性旋律特征。同时，通过深入探讨筝曲中的代表性演奏技巧，以及演奏者在演奏过程中所表达的情感和音乐意境，分析乐曲当中所蕴含的思想内涵与《庄子·逍遥游》主旨之间的关联。论文旨在为现代古筝作品的创作、演奏等方面提供具有深度的理论支持，为现代古筝乐曲的理论研究与实践发展提供参考。
刚柔并济，虚实相生——琵琶特色在《虚籁》中的艺术表达
2026-10-30
刘天华创作的《虚籁》是近现代作曲家独立创作琵琶文曲的创新典范。它突破了传统琵琶文曲多为民间传谱、较少留存明确原创作者的创作现状，融合了北方民间音乐元素与琵琶特有技法，集中展现了琵琶的艺术魅力。本文以《虚籁》为研究对象，围绕琵琶“刚柔并济、虚实相生、动静相宜”的艺术特质展开分析，从创作语境、风格把握、重难点技法等维度进行探讨，考察琵琶乐器独特表现力如何借助多元演奏技法得以实现，又如何反过来深化作品艺术表现的内在逻辑，揭示琵琶的艺术个性、演奏技法与艺术表达之间相互推动、彼此成就的关系，以期为琵琶演奏提供实践参考，帮助演奏者实现“技”与“艺”的融合，传承琵琶艺术精髓。
当代扬琴室内乐创作的多维拓展——以四部代表性作品为研究对象
2026-10-30
扬琴室内乐作为当代民族器乐创作的重要分支，正由传统合奏模式向现代室内乐形态实现多维拓展。20世纪80年代后，民族器乐创作逐步与专业作曲技术体系接轨，扬琴艺术进入了一个技法融合的转型期，并在新时代民族音乐文化语境下朝着多维拓展的方向发展。本文以《镜花水月》《恰空》《双阙》《凤点头》四部代表性作品为研究对象，剖析当代扬琴室内乐的创作特征与审美趋向。通过实证分析可见，在多维创作探索下，扬琴正从传统功能性伴奏乐器，逐步迈向独立完整的艺术主体，为当代民族室内乐创作注入时代活力。
潮州筝乐“活”美的阐释与演绎
2026-10-30
本文以“活”为核心，从表演实践视角探讨潮州筝乐的美学体系，着重分析其在音乐表演与演奏实践中的具体呈现。“活”是潮州筝乐从谱面走向舞台音响的灵魂所在。本文以潮州筝乐艺术实践为切入点，具体剖析了“活”在“作乐、传习、奏乐、合乐”四个维度的体现，展现了其从谱式思维、口传心授到活律作韵、即兴相和的完整方法体系。论证了“活”的本质在于“心”的主导，揭示了潮乐如何体现中国传统文化“重心”“重情”的生命关怀。并在审美理想层面，将“活”归结为于动态中求和谐、于规范中得自由的至高境界。潮州筝乐的“活”构建了一个完整的表演美学体系，通过演奏者的创造性实践将乐谱转化为生命律动，为传统音乐表演研究提供了范例。
民族乐器扬琴即兴伴奏体系论述——技法、织体、和声、流派应用与编配思路
2026-10-29
在民族乐器合奏与独奏托腔中，扬琴是一件极易被“弹响”却难以“弹对”的伴奏乐器。说它易被弹响，是因为扬琴音位整齐、五声音阶横列分明，初学者也能快速摸到旋律音；说它难弹对，是因为即兴伴奏的成败不在“把音弹出来”，而在“在什么位置、用什么织体、以什么力度、替主奏补什么”。
吴文光先生的历史贡献——记“泠弦启道”当代琴乐高峰论坛系列活动
2026-10-29
古琴是中华传统文化的标识之一。悠悠千载琴史，琴人的本位主体性始终是古琴艺术发展的核心。一个代表性琴人的出现，往往会对琴史发展产生重要的影响。围绕琴人所形成的琴曲、琴谱、琴论、琴派、打谱、斫琴等，构成了琴学发展的一条主线。在当代古琴艺术中，吴文光，始终是一个绕不开、躲不过、掩不住的名字。他继承和发展了由其父吴景略先生所开创的“虞山吴派古琴艺术”，并使之达到了一个新的历史高度。2026年4月25-27日，“泠弦启道：当代琴乐高峰论坛—暨吴文光先生古琴生涯70周年系列活动”在中国音乐学院隆重举行。整体活动由学术会议（主旨发言、名家讲坛、圆桌论坛、高峰论坛），三场展现虞山吴派古琴艺术的音乐会、中国音乐学院古琴专业工作坊、多场名家雅集以及吴文光书画展等组成，全方位地展现吴文光70年来所取得的艺术成就，并展望中国古琴艺术的当代发展。作者撰文不仅为评述上述活动，且希冀一方面可促进古琴表演艺术与理论研究的进一步繁荣，另一方面亦可从以吴文光为代表的当代古琴艺术发展路径中，管窥中国传统音乐自主知识体系建构的学术意义。
“述作、乐诠、重建、完型”：吴文光先生的古琴观——兼记“虞山吴派古琴艺术的继承与创新”古琴雅集和音乐会
2026-10-29
“述作、乐诠”是著名音乐学家、国家级非物质文化遗产传承人、古琴家吴文光先生念念于兹的“名词、概念”，而中国传统音乐符号的“重建、完型”则是近十余年来吴先生于前述理念的关照下身体力行的艺术实践工程。2016年5月8日上午在人民大会堂北京厅，下午在国家大剧院进行的“虞山吴派古琴艺术的继承与创新”系列古琴雅集和音乐会正是这一音乐理念和艺术实践探索的一次总结，也是庆祝吴文光先生七十诞辰系列活动的高潮。
当代琴乐体系与述作阐释之刍议
2026-10-28
当代的社会要求古琴音乐文化有其与之相适应的组织结构，细审之，则这种结构业已存在于当代中国的社会之中，只是有待于认知和调整。目下存在的琴乐社会组织形式基本可以归纳为：琴社、琴馆和职业古琴教研演机构三种。以笔者的看法，此种模式也可算全面了。试想若要获得一般琴乐之传统文化体验和演奏实践，琴馆具有这方面的功能；如要团结同道、探讨琴理、规范活动，琴会正是职能所在；而希望得到当代专业琴家所需知识结构之训练则可求助于职业古琴教研演机构。
浅析竹笛曲〈秦川抒怀〉曲体结构及其演奏技法
2026-10-28
《秦川抒怀》是竹笛演奏家马迪在上个世纪八十年代所创作的一首具有浓重陕西风格的竹笛曲，该曲一经问世便获得众多赞誉。该曲的成功取决于作者对于秦腔和碗碗腔音乐风格的熟练掌控，和对竹笛演奏技巧的挖掘与探索。本文将针对此曲中所使用的特色调式、曲体结构、创作手法、演奏技巧等方面进行逐一解析。
“江南丝竹”的“合乐”传统及其文化阐释
2026-10-27
作为长江三角洲地区代表性乐种，有关“江南丝竹”的研究成果颇为丰厚。①自明清以来，该器乐传统深具复杂性和多样性，②从音乐功能和表演语境的角度来看，“江南丝竹”包含“仪式类丝竹乐”与“雅集类丝竹乐”两种风格形态。依据经典乐谱（文本）进行织体、结构、旋法等方面的分析和总结，是解读“江南丝竹”的一般性方法，笔者则认为，分析其音乐形态应该考虑到独特文化环境下的表现形式及人文内涵。本文研究和讨论的，即自1900年上海成为远东国际都市后，在室内聚会、以自娱为主要目的“雅集类江南丝竹”，通过对其“合乐”传统的描写与讨论，旨在阐释其音乐实践所蕴含的文化观念，并揭示人际互动关系中音乐意义的建构。
国乐声韵中感悟信仰力量
2026-10-27
为纪念中国工农红军长征胜利90周年，中国广播艺术团创排大型民族交响戏剧音乐会《山河如愿》，以民族管弦乐为载体，融合戏剧叙事与情境演绎，全景呈现厚重壮阔的长征史诗。长征纵横万里、跨越山海，沿线地域人文荟萃、民俗多元，孕育了风格各异的民间音乐风貌。民族管弦乐拥有完整成熟的音乐表达体系，兼具丰富的抒情与叙事功能。
江南丝竹竹笛表演风格研究
2026-10-26
竹笛作为江南丝竹音乐中的核心乐器，以其独特的音响特性和精湛的演奏技巧，确立了其在江南丝竹中的中心角色。本文通过对江南丝竹竹笛表演至关重要的两个因素，即竹笛的润饰方式“加花”和竹笛演奏技法最关键的一环“气息”的剖析，试图重新解析江南丝竹竹笛演奏风格和审美旨趣，希望能为江南丝竹在当下的教学传承发展提供参考和借鉴。
著名竹笛演奏家、教育家唐俊乔：以先锋之态，奏响属于这个时代的中国声音
2026-10-26
八千年前，贾湖骨笛在华夏初民的口中吹响第一声清悦之音，划破了新石器时代的晨曦；八千年后，一支竹笛从黄浦江畔振翅而起，飞越重洋，在卡内基音乐厅的金色穹顶下、林肯艺术中心的璀璨灯火中、悉尼歌剧院的贝壳形港湾里，留下了一个东方民族最动人的回响。
民族器乐的传统与当代演释
2026-10-23
中国的传统器乐原来主要以宫廷音乐、文人音乐以及与信仰、礼俗仪式密切相关的地方性乐种，戏曲、曲艺中的过场伴奏等形式存在。伴随20世纪现代民族国家进程与西方艺术音乐的参照，一种脱胎于传统存在方式的“国乐”，进入了音乐学院建制，并在几代音乐人士的努力下，逐渐稳定为“民族器乐”表演专业，并以“国乐”“民乐”“华乐”“中乐”等称谓出现在不同地域的华人世界。百年来，这一表演专业所涵盖的器乐，也自然以顺应这一流脉而产生的“民族管弦乐队”之常规乐器为主，结合不同地方特色乐器的补充，构建起各地音乐学院乐器表演“大同小异”的专业方向。它作为20世纪迄今的“新传统”，完成了科层制的教学体系，积累了包括古代传谱、民间音乐典籍化，以及自刘天华以降愈益丰厚的创作所共同构成的曲目文献，并在传统与当代的张力中围绕不同乐器演奏，各自整理、发展出丰富的表演技法，共同完成了“民族器乐”作为国族话语下“普遍知识体系”的现代建构。在这个过程中，“过去”传统（古典、地方和少数民族音乐）中的民族器乐尽管蕴藉着令专业学子惊叹的艺术性和文化精神，却不得不以“原生态”为冠，被卷入一种“遗产化”的命运。而就传统音乐传承和作乐方式核心的表演者之演奏活化，也转变为以作曲家作品文本为中心。基于这一背景，本文由音乐生产过程中表演者的主体性出发，思考传统音乐实践性的音乐构成观及其内涵。就“表演者的主体性”“谁的表演与语境”“社会转型中表演者的多重叙事能力及创造”问题的探讨，反思表演者的当代处境，以及由实践本身认识、传承并拓展表述能力，在流变中保持创造力（creativity）和传统主义（traditionalism）之间的张力。
张子谦先生在近现代琴史上的贡献
2026-10-22
“甲戌(1934年)秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。”——这是张子谦先生《操缦琐记》自序中记录的一段佳话。查阜西擅弹《潇湘水云》,人称“查潇湘”;彭祉卿擅弹《渔歌》,有“彭渔歌”之誉；张子谦擅弹《龙翔操》,被誉为“张龙翔”。从此，半个多世纪以来“浦东三杰”的美名传遍琴坛。这段佳话是三位琴家的琴艺、友谊和日常生活的忠实反映，它所蕴含的美好的人文精神，于饱受名利、商业腐蚀的今日琴坛而言，正是极好的学习榜样。
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