欢迎光临华音网站
首页 新闻 文章 视频 音乐
首页 / 文章系统
文章系统
丝竹史话（金祖礼主讲 徐子仁整理）
2026-04-30
江南丝竹是上海地区的民间合奏乐。流传在长江以南，杭州湾以北的长江三角洲一带（历史上称之为江南地区），主要包括苏南的无锡、苏州和浙西的嘉兴、湖州、杭州地区。 上海民间丝竹曲调的风格清丽温和、典雅婉约，是与江南水乡人民的生活相融洽的。上海地区经济繁荣，文化发达，所以上海民间丝竹的演奏技艺水平较高，乐队组成也比较合理吹、拉、弹、击俱全，音响丰富。尤其民间丝竹的即兴演奏，有明显的类似多声部的支声复调效果，合奏时自娱性特别强，所以吸引了广大的音乐爱好者。几十年来，上海民间的音乐社团和丝竹聚会基本上没有停止过，在卅年代经常参加丝竹活动的乐师已有七、八百人；到五十年代达到近两千人；目前，在上海有姓名可记的丝竹乐师尚有二百位左右。从全国范围来看，参加活动的人数之多也算很突出的。
中国当代弦乐创作对中国传统琴乐的利用
2026-04-30
在中国当代弦乐创作中，作曲家常选择琴曲音调并提取其特性音程用作 “主题性材料”，进而建构作品的 “音高组织”，并将琴曲 “音色 — 音响” 的变化与对比，以及 “音色性手法”、琴曲 “板式 — 变速结构” 原则用于作品的音色与结构设计中。这作为一项现代音乐创作实践，有助于推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。其所涉及的技术性因素，既来自中国传统琴乐，又能在西方现代音乐中找到注脚，故可作为构建 “中国弦乐自主知识体系” 和 “中国作曲技术自主知识体系” 的切入点，进而成为 “中国音乐自主知识体系” 的一个技术理论范畴。
丝竹承正道返本赋江南① ——国家艺术基金“江南丝竹演奏人才培训”项目探索与回顾
2026-04-24
南京艺术学院“江南丝竹演奏人才培训”于2024年获批国家艺术基金艺术人才培训资助项目。项目负责人带领团队结合前期积累，深度挖掘学院江南丝竹理论与实践传统，构建具备现代学理特征的课程体系，并邀请28位本领域专家对来自全国多省市、多行业30名民乐演奏人才开展集中授课培训。
自我民族志视域下的江南丝竹二胡习乐路径研究①
2026-04-23
以自我民族志为叙述方式和研究方法，通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程，揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点，剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂，探讨了“韵味”“背谱”等核心困境的破解路径，最终指向“合乐”实践、感官统合与文化阐释对传统音乐学习的根本意义。
闵惠芬二胡艺术成就的能量构成——为第三届“闵惠芬艺术周”①而作
2026-04-23
闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目，这些成就的取得如果以能量为单位，从宏观上考察一下它的构成，则主要有四个方面：一是从事二胡艺术所必需的天赋资质，在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统，即对民间音乐、地方戏剧、诗词曲赋等周边艺术资源的广泛涉猎和积累。
成公亮古琴教学中的声韵变化观念探微
2026-04-23
成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家，他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征，对其中的韵与旋律进行了区分，主张强化古琴音乐中旋律的表达。
“国乐”观念的现代建构（1900—1949）：音乐期刊、社会思潮与音乐实践的互动史
2026-04-23
本文旨在探讨“国乐”这一核心概念在中国近代（1900—1949）是如何被知识精英、音乐家群体通过音乐期刊、社会思潮与音乐实践三者间的复杂互动共同建构起来的。本研究超越传统的“冲击—回应”模式，将“国乐”视为一个在现代性、民族主义与文化危机语境下不断被书写、论辩和实践的话语建构物。
向山而行，临风砺艺！
2026-04-23
4月10日，中央音乐学院歌剧音乐厅内，“山——范临风竹笛协奏曲专场音乐会”在此举行。青年竹笛演奏家、中央音乐学院竹笛教师范临风，联袂中央音乐学院交响乐团，奏响朱践耳、郭文景、秦文琛、徐可、郑阳5位作曲家的力作，用近30年中国当代音乐的厚重轨迹，完成了一次对竹笛边界的极致拓展。
百年来的古琴
2026-04-23
古琴史料告诉我们，封建社会中的士大夫只是部分地整理、总结了一些古琴“理论”。若作为音乐艺术，古琴主要是保存在古琴艺人的手里。那时古琴音乐是一些“落第士子”“淡季工匠”“冬闲农民”，在掌握古琴艺术后，按他们的水平高低，脱变成琴师，琴清客或琴待诏，这样的他们成为封建社会中的职业弹琴家。
以音乐画笔绘“天马”之图 —周湘林《天马—为二胡与交响乐队》音乐分析
2026-04-22
上海音乐学院作曲系教授周湘林的管弦乐创作近年来得到学界的诸多关注。其代表性作品多采用单件民族乐器与管弦乐队合作的形式，注重挖掘中阮、二胡、古筝等民族乐器的特色与表现力，关照时代性、民族性，并由此形成了系列作品，如《跳乐》（中阮与管弦乐队，2015）、《扎年》（古筝与管弦乐队，2017）等。
楗击乾坤锣鼓人生 ——记当代中国打击乐艺术家王建华
2026-04-22
2021年9月25日，一场传统的拜师仪式在上海久事衡山大酒店举行，庄重之中流淌着温馨。师座上是一位97岁的长者， 他就是曾为小杨月楼、周信芳、盖叫天、郭玉昆、梅葆玖、李玉茹、张学津、李长春、王梦云、纪玉良、王正屏、李炳淑、李丽芳、童祥苓、关栋天等众多京剧名家司鼓、被京剧界尊为“鼓王”的王玉璞先生。
数字时代东北亚筝族的跨文化互动与传播路径
2026-04-21
数字技术为东北亚筝族乐器的跨文化传播格局带来了深刻变革与崭新篇章。本文以古筝（东北）、蒙古筝（雅托噶）、日本筝（Koto）与伽倻琴（kayagum)四件乐器为窗口，既回溯其“同源异流”的历史脉络及“多维对话-互鉴共生”的跨文化互动与创新实践，并探究数字技术赋能下的传播新路径。
试论器乐演奏中的“呼吸”概念 ——与声乐呼吸概念辨析
2026-04-21
在音乐表演、教学及审美评价体系中，演奏家或教师抑或评论家常以“呼吸”一词来表述音乐语言中节奏、旋律等音乐元素营造出的律动感与句式结构，以此强化音乐作品中的色彩风格，突出作品的情感表达。
浅论《溪山琴况》之“和”况
2026-04-21
本文通过对《溪山琴况》“和”况的解读，分析其中蕴含的古琴演奏技法与美学内涵，阐释“和”在调弦法中的具体应用，以及“弦与指合、指与音合、音与意合”的具体体现方式。
民族打击乐曲《龙腾虎跃》艺术特征与演奏技巧研究
2026-04-21
《龙腾虎跃》是中国打击乐界泰斗李民雄专为打击乐团与民族乐队创作的一首经典乐曲，作品以丰富的音乐元素与精湛的演奏技艺，勾勒出华夏精神图腾，标志着民族打击乐从技艺层面向文化层面的跃升。本文从作品的艺术特征、创作特点、音乐元素及演奏技巧等方面展开分析，阐释其节奏、旋律、乐器运用与平击、梆击、重音移位、滚奏等核心技法，展现作品深厚的文化内涵与独特的艺术魅力，为民族打击乐的演奏实践与理论研究提供参考。
李然： 乐韵炽热， 燃亮桃李心河
2026-04-21
2026年年初，一张来自韩国陶笛协会的邀请函落在重庆市音乐家协会民族管乐学会陶笛专业委员会的办公桌上，受邀者的名字是重庆陶笛专业委员会会长李然。 2026年2月1日,李然欣然前往韩国参加为期五天的“中韩陶笛艺术交流”活动，李然带着她的学生一起，在两国艺术交流会上，用陶笛吹奏了一首首优美的乐曲，为两国陶笛艺术交流做出了自己的贡献。
客家弦索八音传统曲目结构及其衍化特征 ——以三首陈家八音团弦索音乐为例
2026-04-21
客家八音起源于明末清初，是汉族传统客家器乐音乐的代性乐种，也是客家族群生命礼俗中不可或缺的一部分。客家八音的音乐风格以其欢腾与愉悦的特质，常见于神明圣诞、婚礼、满月、乔迁或寿宴等庆典，为这些喜庆场合增添了热闹的氛围。
古筝与现代流行音乐的融合实践分析
2026-04-21
古筝是我国重要的民族古典乐器之一，其承载着千年文脉与历史文化底蕴，有着独特的音色和弹奏技法及音乐理论体系，对中国传统音乐的发展起到推动性作用，其中，《高山流水》《渔舟唱晚》等佳作更是穿越时空，成为中华音乐宝库中永恒的经典。
笛子音色与演奏技巧对草原风情 音乐“辽阔”与“细腻”二元特征的诠释
2026-04-21
草原风情音乐以其独特的“辽阔”与“细腻”二元审美特征，深刻反映了草原文化的精神内核与情感深度。笛子作为该音乐体系中的重要旋律乐器，其丰富的音色表现力与多样的演奏技巧，成为诠释这一二元特征的关键载体。
从“乐圣”钢弦技术迭代谈当代古琴音色审美适配
2026-04-21
古琴作为中国传统文人精神与审美理想的重要载体，其音色的独特性与丰富性始终是其文化价值的核心体现。
白族唢呐形制及声学原理探究
2026-04-21
在白族的文化体系中，白族唢呐占据着举足轻重的地位，在白族人民的社会生活中发挥着多方面的重要作用。
“破”与“立”的抉择 ——论胡瑜板胡三重奏《逐》 的意象表达
2026-04-21
《逐》是胡瑜为高、中、低音板胡创作的板胡三重奏，也是其为自创“板胡三重奏”表演形式创作的首部室内乐作品。
古筝调试的发展境况与实践应用
2026-04-20
器乐调试对于器乐演奏的呈现效果有着难以忽视的重要作用。在当今学术研究中，器乐的“调试”常与“校音”“调律”交叉出现，三者之间呈现出层层递进、由表及里的内在联系。古筝作为我国传统器乐的代表乐器，其调试内部在供需圈层、人才培养方面呈现国内文化生态语境下的诸多特性。因此笔者深度思考推敲：调试的定义为何？何为古筝调试？在现阶段特定的文化生态语境下，筝乐调试在国内发展的境况如何？以及如何在实操层面有效地进行筝乐调试？笔者行文将针对如上的系列问题从古筝调试的思、境、行做出相关阐述与探讨。
当代民族器乐的创作与演奏探索——“双竹飞舞传竹韵钱潮盛京奏华章”音乐会启示
2026-04-20
扬琴作为一件历史悠久、音色优美的民族乐器，在当代音乐舞台上不断展现出新的活力。由沈阳音乐学院民族器乐系联合浙江音乐学院国乐系主办的“双竹飞舞传竹韵钱潮盛京奏华章——浙江音乐学院国乐系与沈阳音乐学院民族器乐系扬琴专业交流会”于2024年12月13日在沈阳音乐学院音乐厅举办。本场扬琴专业交流音乐会，汇聚了众多优秀曲目，演绎出风格各异的现代扬琴音乐作品，既有展现传统音韵的曲目，又有融合现代音乐元素，如爵士、摇滚风格等，展现时代气息的创新之作，为我们研究现代扬琴的创作与演奏提供了宝贵的素材。本场音乐会不仅是一场音乐盛宴，更是对现代扬琴艺术发展的一次集中展示和探索。
江南二胡在香港的发展与传承
2026-04-20
当江南二胡来到中西文化交汇的香港，这一传统艺术的传承与创新便寻得了一片独特的土壤。自20世纪中后期以来，得益于多位内地名家南下传艺、职业乐团的持续耕耘，以及高等教育的体系化支撑，江南二胡在香江之畔逐步落地生根，形成了独具特色的传承生态。本文作者张重雪女士（香港演艺学院中乐系系主任）以历史脉络为经，以名家贡献、教育普及、职业实践与跨文化融合为纬，系统梳理了一众宗师级人物对香港江南二胡事业的奠基性影响，同时结合自身丰富的舞台经验与教学观察，深入剖析其传承机制、当代挑战与未来路径。
秦派二胡音乐的调式调性与风格技法
2026-04-17
在中国民族器乐的传承与发展中，受地域文化等因素的影响，不同乐器形成了不同的流派。二胡在形成与流传的一千多年历史当中，虽流传甚广但地位低下，所谓流派更无从谈起。民国初年，音乐家刘天华将这个乐器带入高雅之所，才有了二胡当今的艺术地位。上世纪五十年代，刚刚成立不久的西安音乐学院从陕西省歌舞剧院借调了演奏员油达民先生担任二胡教师，在短短的数年里培养了一批二胡专业人才，成为陕西地区未来的二胡艺术骨干。同时编写了多个二胡练习曲与乐曲。二胡小品《渭河畔》短小精悍，旋律优美，在陕西地区流传甚广，被视为秦派二胡的开山之作。油达民先生调离之后，其学生鲁日融担任二胡教师，创作了《郿鄂调》《秦腔主题随想曲》等数十首二胡音乐作品，并培养了王方亮、张怀德、李长春、金伟、呼延梅文等数十位业界名家。八十年代初期，由鲁日融先生倡议，陕西地区全体从业人员集体响应号召，从作品、演奏、理论、教学等多个维度进行全面建设，逐渐形成了秦派二胡。迄今为止，秦派二胡成为二胡大家族中从业人数最多、作品数量最多、理论研究最深、流布最广的第一大二胡流派。
气·指·情：昆曲曲笛演奏的三种层次探究
2026-04-17
曲笛，作为昆曲不可或缺的首席伴奏乐器，始终与其相伴相依，铸就了昆曲这一融合古典艺术精髓的东方瑰宝。诸位学者在昆曲曲笛的常用腔格与演奏技巧、曲笛气息与声音控制、曲笛的历史发展源流以及在昆曲中的应用与变革等多方面都进行了详细的研究。本研究基于笔者长期从事昆曲曲笛演奏的实践积累，在深入研读既有研究的基础上敏锐察觉到，气息为根基，如书画之笔力，以丹田之气铸就音色醇厚、乐句绵长，奠定昆曲“一字数息”的韵律特质；指法为延伸，似运笔之精微，通过揉颤叠宕的指尖技法，将气息化为婉转跌宕的旋律；情感为升华，以音色明暗与力度张弛传递曲文深意，使技法融于情境。因此笔者提出：昆曲曲笛演奏以“气、指、情”三层次为内核，层层递进，浑然一体。气息为骨，指法为肉，情感为魂，交融间既承六百年雅韵，亦令笛声流淌出鲜活的生命力。
聂耳民乐合奏《翠湖春晓》史料考证及其版本比较研究
2026-04-17
聂耳，作为我国无产阶级革命音乐家，其音乐创作体现了鲜明的时代性与高度凝练的思想性，三十余首群众歌曲与抒情歌曲创作尤其在抗日救亡时代贡献颇深。他也是一位热爱民族民间音乐的作曲家，云南作为聂耳的故乡，玉溪民族民间音乐中的花灯、昆明的洞经音乐等为其后期整理、改编民族民间音乐奠定基础。自1934年进入上海百代唱片公司后所从事的民族器乐相关工作标志着其民族器乐创作已进入正轨。《翠湖春晓》《金蛇狂舞》《山国情侣》《昭君出塞》四首民族器乐合奏曲不仅是聂耳整理、改编民族民间音乐，凸显其民族化及大众化创作理念的重要体现，亦是早期民族器乐合奏的典范之作，具有深远的历史意义。
筝曲《今夕》中京剧音乐元素的传承与发展
2026-04-16
本文探讨了筝曲《今夕》中京剧音乐元素的续存现象，分析了这一现象背后的音乐文化背景和艺术价值。首先，文章回顾了京剧作为中国传统戏曲的重要形式，其音乐特征及其在筝曲创作中的影响。针对《今夕》这首筝曲，详细剖析了其中融入的京剧音乐元素，如特定的旋律、节奏和演奏技巧，如何通过筝的表现形式得以延续与再现。通过对具体乐段的分析，文章展示了筝曲中的京剧音乐元素如何在音色、结构与表现力上丰富作品的内涵。此外，文章还探讨跨界融合对现代音乐创作的启示以及对传统文化传承的重要性。文章最后总结了京剧音乐元素在筝曲《今夕》中的续存问题，不仅是对传统艺术的继承，更是对现代音乐创新的推动，为未来的音乐创作提供新的思路。
新大众文艺视域下新民乐、新民歌的生产与传播——以《乐队的夏天》等新媒体平台为例
2026-04-16
“新大众文艺”作为近期文艺界饱受热议的一个新名词，自然有其产生并赖以生存的时代土壤与逻辑体系。但若是要对其进行更为全面深入的理解，还是需要建立在与相关概念进行比较的基础上，方可得出更为符合历史唯物、辩证认知的理解。
关于我们 联系我们 投稿

华音网站 精彩无限！

Since 1999

华音网站 以传播中国民族音乐为己任！

Copyright @1999-2021 www.huain.com All rights reserved.