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文章系统
明处的琵琶与暗处的女儿
2026-07-27
中国乐器在香港展览时，有个印象特别深。待我们把南音琵琶放到支架上，回头一望，顶头探 灯竟让古香古色的南琶像“红灯”一样通体发光。如同《锁麟囊》中的“囊”，《红灯记》中的“灯”，诗歌《琵琶行》、戏曲《琵琶记》也让琵琶如一束光，照亮了民间诗学。
乐咏京韵 十年回响 ——从“北京咏回响”音乐会 看北京民族乐团的发展之路
2026-07-27
2025年9月10日，北京民族乐团“北京咏回响”成立十周年音乐会于国家大剧院音乐厅隆重上演。
行而不辍终致远 躬行践履始玉成—— 夏飞云指挥艺术论
2026-07-27
现代民族管弦乐是20世纪中西方文化交融碰撞的结晶，从大同乐会的初创雏形，到新中国成立后职业民族乐团的建制创立，再到海外华乐团的蓬勃壮大，一代代投身中国民族管弦乐建设的音乐家不断涌现。当代杰出指挥家、教育家、
大道至简 素心若雪 ——怀念恩师蓝玉崧先生
2026-07-27
记得那是l977年初冬，经一位前辈介绍，我第一次走进蓝玉崧先生的家（鲍家街43号2号楼 305室）。屋子里的光线有些暗，只觉得像是在一大堆书中间挖出了一块儿站脚的地方一样。屋子的一角是一张单人床，床上也堆着书。
以乐载道以韵传情 —赵季平音乐创作美学思想研讨会述略
2026-07-24
作为中国当代音乐史上的标志性作曲家之一,赵季平以其独树一帜的创作内涵与风格，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。①2025年l2月l4日，由西安音乐学院、陕西赵季平音乐艺术基金会主办，陕西省文联、陕西省音乐家协会、西安市文旅局等单位支持的“赵季平音乐创作美学思想研讨会”在西安召开。作曲家、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平，西安音乐学院党委副书记、院长王刚，中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌，陕西省文联党组成员、专职副主席贺晋东，陕西赵季平音乐艺术基金会理事长尚飞林，西安市文旅局艺术处处长李升时等出席研讨会。研讨会由张萌主持。
赵季平的现代国乐及其文化主体性 —再论“赵季平经验”
2026-07-24
随着中华民族伟大复兴进程的推进和国家综合实力崛起的崛起，中国文艺的文化主体性建构已成为当今时代的核心议题。在学术界，20世纪90年代“国学”开始复兴，并重新展开了“儒学与现代化”问题的讨论。
“谱”“乐”互证与“古”“今”对话 ——“《神奇秘谱》成书六百年”学术活动之多维观察
2026-07-24
六百年前，明代宁王朱权以开阔的文化视野打破先秦以来古琴谱“秘而不传”的桎梏，开创性地为每首收录乐曲撰写解题，既为后世完整留存了汉魏至唐宋时期古琴曲谱的珍贵原貌，更奠定了琴学文献系统传承的范式。
弦韵铸魂薪火传芳 ——额尔敦胡力亚其的艺术人生 与蒙古族三弦的现代转型贡献
2026-07-24
额尔敦胡力亚其（1941～2025），是蒙古族三弦艺术体系建构与内蒙古民族器乐教育发展的核心奠基者。他突破汉族三弦伴奏传统、创立了以弹棒演奏法为核心的蒙古族三弦演奏体系之演进脉络，他构建了“技法—文化—个性”三维教学模式，通过乐器改良、体系化教学与创作实践，额尔敦胡力亚其不仅培养出一批扎根民族音乐的专业骨干，更以器乐现代化与学科化探索，为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了具有范式意义的理论参照与实践范本。
浙派古筝一代宗师 王巽之及其国乐实践（上）
2026-07-24
他是出生并成长于清末民初杭城的国乐佼佼者，是新中国成立后民间古筝艺术走进高等院校的第一代代表性古筝家，是传统武林筝艺术从15弦丝弦成长为现代浙派古筝艺术的开创人、见证者，同时又是精通多种民族乐器的多面手和改革家。他，就是浙派古筝一代宗师王巽之先生。
扬琴演奏技术训练高效提升路径
2026-07-24
本文针对扬琴演奏技术训练中效率偏低、动作不协调、练琴方法盲目等问题，提出动作协调能力训练、时间分配能力优化、理解沟通与纠错能力培养三大高效提升路径。
弦振铎声国乐弘道 ——回忆我的爷爷陈振铎
2026-07-23
前不久，中央民族大学知行文库举办了“弦振铎声国乐弘道——陈振铎藏书手稿文献展”。展馆内，200多件我的爷爷陈振铎的手稿、教材、讲义静静地躺在展柜里，泛黄的纸页间藏着他的教学思考与艺术心得，更镌刻着他投身革命文艺、开创新中国民族音乐事业的初心与足迹。许多专业人士称，这些珍贵的藏书和手稿是研究中国近现代二胡艺术发展脉络与红色文艺史的核心史料。
AI时代的扬琴重奏教学：让演奏回归情感 ——基于高职院校的实践探索
2026-07-23
人工智能技术的快速发展正在重塑音乐生产的方式——AI可以以超越人类的速度完成演奏，以绝对的精确还原乐谱。
谈二胡的普及教育
2026-07-23
当前由于音乐专业院校的不断专业化、西洋化、高阶化，音乐教育有一种脱离大众且忽视对大众的传播引导倾向，这不仅在对音乐的领悟与传播方面淡化了音乐的教化功能，同时也失去了从充沛的民间艺术资源中去汲取更具有生机与活力题材灵感的渠道。
跨媒介视域下胡琴重奏 《打虎上山》的传承与演绎
2026-07-23
革命现代京剧《智取威虎山》中的经典唱段《打虎上山》是器乐改编的重要素材。胡琴重奏版《打虎上山》依托戏曲韵味与器乐表现力，形成跨媒介传承的典型样本。文章系统梳理其从戏曲唱段到器乐经典的转译路径，剖析文本重构、影视媒介塑造及当代演奏的技术创新与情感表达，揭示作品跨媒介传承逻辑与艺术演绎深度，为民族器乐的创造性转化与创新性发展提供理论参考与实践借鉴。
国运·家运·文化运：浙派古筝的 历史嬗变与活态保护研究
2026-07-23
浙派古筝源于杭州摊簧与杭帮丝竹，历经战乱衰微，后依托院校教育实现复兴。本文从文化遗产保护视角，以“国运·家运·文化运”为主线，梳理浙派古筝的历史嬗变，分析其在教材编撰、乐器改革、技法创新等方面的守正创新实践，结合具体案例探讨活态保护的实施路径，揭示家国情怀与文化自信在传统艺术传承中的核心作用。
赓续千年琴韵筑牢文化根脉——复斫嵇康式古琴随感
2026-07-23
在中华优秀传统文化的长河中，古琴文化以其深厚的人文底蕴与独特的艺术魅力，绵延数千年而不绝，成为华夏文明的重要文化符号。
高校扬琴传统曲目加花技法研究
2026-07-23
扬琴是我国民族弹拨乐器中不可或缺的一员，其以音色清脆明亮、音域宽广饱满的特质，在民族管 弦乐队中承担着旋律呈现、和声支撑的关键作用。
二胡版《乱弹琴声》板腔关系与地方风格音乐习语转译
2026-07-23
《乱弹琴声》原为板胡协奏曲，后经作曲家王丹红移植为二胡版本。作品以山西梆子板腔体为音乐内核，地域特征鲜明、程式逻辑清晰。本文以板腔关系为核心线索，探讨二胡如何遵循“以板驭腔、以腔入板”的传统音乐规律，将山西梆子的板式结构、润腔特点与地方音乐习语转化为契合二胡本体的演奏语言与审美表达。
当代古筝新风作品的体用关系思考——以《苍歌引》为例
2026-07-23
“体用”在中国哲学范畴中是一个重要的辩证理论，指的是“体为根本、用为表象”，二者相辅相成、不可分割。简单来说，“体”是本质、本体、根本，“用”是作用、表现功能，“体用关系”就是本质与现象、本体与功能的关系。本文通过界定传统古筝的传统本体为“体”，创新运用为“用”，以《苍歌引》为典型个案，具象阐释当代筝乐创作的体用逻辑，为古筝艺术创新发展提供理论参考。
中国打击乐专业发展的结构性困境与重构路径——兼论学科体系与行业生态的协同转型
2026-07-10
中国打击乐深深植根于中华民族的音乐传统，拥有悠久的历史与多元的艺术形态。自上古时代起，鼓等乐器便在祭祀、战争与礼仪中处于核心地位，如《礼记·乐记》所载“鼓，乐之君也”。历经先秦礼乐、汉唐鼓吹、宋元戏曲及明清民间音乐的漫长发展，打击乐始终是中国社会艺术表达与精神凝聚的关键载体。然而，在进入现代教育体系之前，其传承长期依赖于民间、戏曲语境下的“师徒相承，口传心授”，这种模式虽保留了地方特色与个人经验，却也导致了系统理论总结与标准化教学体系的缺失。
“飞泉”琴辨
2026-07-10
民国湘籍琴人李静旧藏有“飞泉”琴一张，曾被杨宗稷誉为鸿宝。现今故宫博物院与湖南博物馆各存一张“飞泉”琴，旧藏主均指向李静，故学界对两张“飞泉”琴的真伪和流传问题出现了分歧，十余年来未见定论。本文旨在结合各类史料与掌故，重新梳理两张“飞泉”琴的流传过程，并分辨其真伪。
为即将消散的声音，建一座影音档案馆
2026-07-10
近日，上海音乐学院出版社“中国传统文化抢救与传承”丛书推出首部成果《弦索遗韵：谈龙建弦索人生》。该书旨在抢救《弦索十三套》三弦古曲。这套兴盛于明清北方宫廷、贵族与文人圈层的弦索乐，依靠口传心授绵延数百年，自20世纪初便近乎销声匿迹。由于《弦索十三套》三弦完整版本从未进行过系统的录音录像，这一珍贵文脉濒临断绝。
一场大赛，两地纵深，多维检阅中乐指挥新生代！
2026-07-09
2011年，香港中乐团艺术总监、指挥家阎惠昌有感于中乐指挥人才断层、缺少国际化竞技平台，创办了国际中乐指挥大赛。历经十五载深耕，2026年，这项全球唯一聚焦民族管弦乐指挥的赛事走到了第五届。 本届赛事创新采用无锡、香港双城联动模式，由香港中乐团与无锡民族乐团联合主办，初赛、复赛落地无锡，准决赛、决赛移师香港。近日，决赛音乐会线上直播吸引全球近2.5万名观众观看，一场跨越香港与内地、联通海内外的民乐盛会圆满落幕。阎惠昌赛后直言：大赛以赛育才、以乐传情，既检阅了新一代青年指挥的专业实力，也为当代民族管弦乐发展勾勒出人才培养、乐团协作、地域交流的全新图景。
《龙翔操》与《龙朔操》命名的质疑
2026-07-09
本文为沈草农先生对古琴曲《龙翔操》与《龙朔操》命名问题的深入质疑。作者通过考证指出，常见琴谱中两曲常被混淆，实则《龙翔操》与《秋水》《神化曲》同源，非《昭君怨》；而《龙朔操》因曲调、意境与《胡笳》相似，且“龙朔”指北方龙堆沙漠，故应为《昭君怨》本名。文章从曲谱、调式、历史背景等多角度论证，辨析清晰，为琴坛研究提供了重要参考。
也谈江南丝竹
2026-07-09
塞北长风，自带苍茫豪迈，吹得唢呐凌云、锣鼓铿锵；江南烟雨，独蕴温婉灵秀，润就丝竹萦回、雅韵绵长。一方水土涵养一方乐风，南北音韵禀赋迥异，却同脉同源，共铸华夏民间音乐之根魂，积淀为浸润民族血脉的精神底色。
基于古筝机器人音色识别技术研究综述
2026-07-06
随着人工智能技术的不断发展，智能音乐机器人在古筝演奏领域的研究变得日益深入。其中，音色识别技术作为关键部分，对机器人精准模拟人类演奏、领会演奏情感以及达成艺术表现力有着关键价值。本文基于古筝机器人的音色识别技术做系统的综述，介绍了古筝音色特征分析的基础理论与深度学习模型在音色识别里的应用，探讨了音色数据库建设的意义与跨领域融合的发展趋向，并对现有研究成果给予总结与展望，以期能为该领域研究提供全面的理论依据与技术支持。
寻根与对话：紫禁城室内乐团对“民间”的表述
2026-07-06
中国音乐学院紫禁城室内乐团致力于中国民间音乐的挖掘与重现，对中国不同民间乐种的创演方式和经典曲目进行研习，并将其转化为适合当代舞台呈现的音乐素材，从而开辟了一条学院与民间相互融合、共同发展的路径。紫禁城室内乐团的音乐实践，深刻认识和把握了当代音乐与民间音乐的关系，进而塑造出源于又不同于民间乐种的当代民族室内乐。这为当代民族室内乐在社会文化中的传播、变迁和创新提供了借鉴，展现出了“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的当代中国文化创新发展路径。
行腔之外 润腔之间—从中国艺术的写意精神看二胡传统作品演奏的“忠实性”
2026-07-03
二胡，作为中国传统拉弦乐器的代表，其演奏艺术始终游走于“循法”与“创变”的辩证关系之中。20世纪以来，随着二胡音乐创作从传统民间曲牌向专业化艺术作品转型，“二度创作”逐渐成为界定演奏价值的核心维度，而“忠实原作”则成为贯穿这一维度的重要命题。结合笔者演奏、教学实践与学界同行交流经验发现，在二胡传统作品演绎中常围绕“是否需趋近原始演奏或某一经典演奏版本”这一议题展开探讨，其分歧本质上反映出对二胡演奏“忠实性”的理解偏差。这些争议的症结在于将二胡演奏的“忠实性”窄化为对物质化原作的静态复刻，忽视了传统本身具备的动态流转属性，也背离了中国艺术“写意传神”的审美传统。
从器乐竞演到文化共演的创新实践 ——以《金声玉振——中国器乐大会》为例
2026-07-03
本文以中央广播电视总台电视音乐文化类节目《金声玉振——中国器乐大会》（以下简称“器乐大会”）的创作过程为脉络，探讨其如何在传统器乐竞演模式基础上进行创新突破，构建从竞演到共演、从技艺到文化、从专业到大众的新型视听表达体系。全文从创作思路、表现手法和视听语言三个方面对该节目展开分析，旨在为传统文化类节目的创新实践提供参考。
广陵琴派的沿革和特点
2026-07-03
古琴流派因地缘、传习、审美不同而风格各异，广陵琴派作为清代以来影响深远的重要琴派，其源流、传承与艺术特色一直是琴界关注的重点。张子谦先生结合历代琴谱、琴人史料与自身传艺经历，系统梳理了广陵琴派的发展脉络：明确该派以清代徐常遇为开宗之始，厘清了三百余年琴人师承谱系，并逐一考辨《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》等传世核心琴谱的承袭关系与演变轨迹。文章着重剖析了广陵派独树一帜的演奏特征：指法善用偏锋，运指灵动，吟猱细腻柔和；节奏崇尚跌宕错落、自由舒展，兼具抒情韵味与灵动气韵，并以《龙翔操》《梅花三弄》等代表曲目为例，直观展现其艺术风貌。同时，作者也理性看待琴派传承，倡导打破门户之见，各派取长补短、交流互鉴，让传统琴艺焕发新生。
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