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周延甲之于秦筝创立与发展——兼谈筝派划分及秦筝形成的学术机理

2026-09-24

记得还是2019年仲夏，我在西安音乐学院校园偶遇周展，他正要前往医院探望他父亲——古筝演奏家、教育家、作曲家周延甲教授，彼时周先生刚获得中国民族管弦乐学会第八届华乐论坛终身成就奖。不想没隔几日便噩耗传来，先生仙逝，不禁让人扼腕痛惜。陕西筝界泣别自己的领军人物，中国筝界痛失一位杰出的演奏家与教育家。2022年起，由中国民族管弦乐学会、西安音乐学院等单位联合发起了纪念周延甲先生的系列活动，除杭州、北京及西安的三场专场音乐会之外，2023年末还在西安音乐学院举办相关纪念活动及关于秦筝发展的研讨会，笔者也有幸参与其中。

江非凡如何从零开始打造一支青少年乐团

2026-09-24

2022年，青年指挥家江非凡开始为一所新成立的中学乐团担任艺术总监和首席指挥，带着乐团从只能在陈旧的乒乓球馆排练，到携委约作品登上国家大剧院的舞台。江非凡也在过程中逐渐领悟，如何从零开始打造一支青少年乐团。

中西之间，让传统继续生长——钢琴家郭鑫弈的十年音乐实践

2026-09-23

2025年8月，我受邀前往爱丁堡艺术节，欣赏一场名为《华乐之魂》的音乐会。宏伟的教堂伫立在爱丁堡古堡之下，教堂内，一场中西音乐的相遇正在发生。一位钢琴演奏者再次吸引了我的注意。她演奏的《红楼组曲》与《茉莉花·故乡情》，让现场不少中外观众动容落泪。那是我第二次被她的现场演奏打动。更早的一次，是在伦敦《可遇不可求的事》原创作品音乐会上。

千年筝韵中的薪火相传——记浙派古筝艺术音乐会

2026-09-23

2026年9月12日晚19:45，海上雅乐·浙派古筝艺术音乐会在上海东方艺术中心如期上演。本场音乐会由著名古筝教育家、演奏家、浙派古筝市级非遗传承人孙文妍教授领衔，著名古筝演奏家罗晶教授、浙派古筝艺术传承人何小栋、扬琴与古琴演奏家、“海上雅乐”品牌创始人王珑协同举办。

重构琴调理论省思操缦实践——评《琴调寻径：古琴乐调的理论、运用与变迁》

2026-09-21

《西麓堂琴统》有记：“制曲依调取声，人之通能也，故易；未始有调而立调，非知律不能也，故难。”①此番论述深刻揭示了“琴调”的核心地位，即它是决定音声秩序、关联演奏手法、统摄旋律形态、彰显琴乐风格的根本所在。回顾琴学发展历程，学者针对“立调”的判定与分析标准尚未形成统一认识，这使得“立调之难”成为长期存在于琴人演奏与打谱实践中的桎梏，具体表现为商徵颠倒、角音失位，或调式混用、脉络不贯。该现象也使得传统琴调的固有风格特质呈现逐渐弱化的趋势，其精神内核难以通过有考据支撑的音声实践完整传递。

中国古代逸民琴曲之特征及其演变

2026-09-21

怀抱道德而不用于世之逸民群体，是中国历史上特有的社会存在与文化现象。因中国历史上一直有尚逸尊隐的传统，这一现象亦成为中国文化的一个重要标识，其中最为突出的表现，是在文学、绘画和音乐方面。就音乐而言，逸民色彩最为突出的便是大量逸民琴曲的创作与演绎。中国历史上的逸民琴曲有一个长期的发展演变历程。大致说来，逸民琴曲出现很早，但宋以前数量不多，宋元之际是逸民琴曲创作和演绎的一个高峰期，出现了一大批逸民琴曲。明代以后，随着逸民文化思潮的进一步发展，逸民琴曲又大量出现。从描写内容看，早期逸民琴曲侧重于隐德之颂扬，琴曲多以“操”名之，琴曲调式以商角调为主。宋元以后，更多逸民琴曲借山水景象描写逸民隐处之意境，并以文学意象作为母题，进一步生发演绎。琴曲名用“操”者亦愈加少见，或以“吟”，或以“歌”，或直接用山水风景命名。其调式除沿用商角调外，又出现徵调和蕤宾等调式。与此同时，琴谱指法，特別是左手指法中的吟、猱、绰、注、泛等，更多出现于逸民琴曲。

丁传明：在守正与创新之间，寻找一支竹笛的更多可能

2026-09-21

丁传明，大连艺术学院竹笛专业副教授，中国乐改领域代表性学者，2022年获评"中国民族乐器十大改革家"，现任中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事、乐器改革制作专业委员会理事，中国音乐家协会竹笛学会理事，中国计算机学会计算艺术分会委员。长期致力于中国笛子传承与改良研究，主持参与完成十余项中国笛子改良成果并获国家专利，发表《中国笛子改良探微——新十一孔笛》等学术论文多篇，其代表成果"新十一孔笛"在首届中国民族改良乐器评选活动中被评为"改良乐器精品"。

双重命题两条“新路”——从第三届国乐之春闭幕音乐会“胡琴之夜”说开去

2026-09-20

1927年，刘天华在《国乐改进社缘起》中写下那句影响深远的誓言：“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西的调和与合作中打出一条新路来。”①百年之后，第三届“国乐之春”闭幕音乐会“胡琴之夜”于2026年4月25日夜在国家大剧院音乐厅，以“八种胡琴同台、四代演奏家共奏”的方式，由于红梅、唐峰、齐·宝力高、朱昌耀、邓建栋、姜克美等胡琴名家，刘沙执棒中央民族乐团、中央音乐学院民族室内乐团联袂呈现，为这句誓言交出了一份厚重的时代回响。

谈谈箫笛的侠隐柔肠

2026-09-20

箫笛自古形体相近，气质相若，偶有细分则笛坚箫柔。二者皆有侠气，然笛略胜于箫。笛之侠往来天地，孤自其身。有侠里透柔者，如“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠" 、 “杏花疏影里，吹笛到天明” ；万丈豪侠者，如“笛声吹澈，九万里尘埃” 、 “吹笛鱼龙尽出，题诗风月具新" ；拂袖仙侠者，如“留得一方无用月，隐隐山阳闻笛” 、 “万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”。

谁说三弦只能当配角？！演奏家商钟元的创新求索

2026-09-16

9月4日，青年三弦演奏家商钟元携手甘肃省歌舞剧院民族乐团，在兰州黄河剧院上演“一生所爱”三弦专场音乐会。音乐会以三弦为核心，既呈现传统三弦经典，又演绎流行音乐、影视配乐改编作品，更首演了商钟元立足西北丝路文化创作的作品《漠境·祥音》，站奏演绎、乐舞结合的舞台形式令人耳目一新。

弓弦绘江南吴韵传薪火——品读《锡腔吴韵——二胡江南风格音乐会作品集》

2026-09-16

邓建栋、邓超伦父女编著的《锡腔吴韵——二胡江南风格音乐会作品集》，立足吴地文化根源，深耕江南二胡艺术，既是对江南丝竹与吴地音韵的系统梳理，也是两代二胡人艺术传承与匠心坚守的结晶。品读这部作品集，既能直观窥见江南二胡演奏艺术的精髓，更能深切感触弦音里流淌的文化根脉与代际传承的艺术情怀。

琵琶行——吴蛮口述

2026-09-15

7月的一个周末，西湖边的晓风书屋。湖风与蝉鸣之间，国际著名琵琶演奏家吴蛮坐在读者面前，像当年向陌生人解释什么是琵琶那样，讲起了琵琶的形制与历史，从唐宋讲到眼前。说着说着，她抱起琵琶，现场演奏了一段唐代《太平琵琶谱》中的《庆云乐》，又分享了自己据此创作的《静夜思》。琴声从书页间淌出来，满座寂静。

弦鸣春江花月笔呈华夏风雅读懂新民乐创新者王晓南的大成境界

2026-09-15

回望和目染由笔者推送的

陕西风格“秦派葫芦丝”特性音和指揉音的演奏方法与技巧

2026-09-03

葫芦丝作为一种独具特色的中国传统民族乐器，具有较强的民族文化特征，在很大程度上推动了民族音乐艺术的发展。葫芦丝从小众视野到大众视野经历了一系列的发展历程，在此期间，葫芦丝文化艺术也得到了一步步的发展。

“走进田野聆听传统触摸历史守望传承”——瀛洲江南丝竹田野采风调查的感悟

2026-09-03

为期三天的瀛洲江南丝竹田野调查之行圆满结束，全程在杨老师的安排带领下走访研学、合奏排练、寻访古迹，沉浸式触摸崇明本土丝竹文脉，每一天都充实且意义深远，诸多所见所感沉淀于心，让我对江南丝竹、瀛洲古调有了全新的认知。

弓中蓄力弦里含情 ——听赵砚臣老师再谈阿炳、《二泉映月》及其他

2026-09-03

从钱国桢①先生那里得知赵老师②患病的消息，我随即登上前往河北昌黎的绿皮火车，匆匆赶到赵老师位于“国际城”的家中。轮椅里的赵老师消瘦了许多，左侧身体明显行动不便，但气色尚好，思维敏捷。我正近前轻声安慰，赵老师却憨厚一笑，用右手指了指身旁桌上的一台盒式录音机：别担心，有它陪着我呢。他压下按键，古朴苍劲的旋律顷刻充盈了整个房间，那是阿炳原声演奏的《二泉映月》（下文简称《二泉》）。我本想劝慰赵老师好好休息，鼓励他适时锻炼，可他始终沉浸于自己的话语主题：阿炳和他的音乐。显然，那是他追慕的艺术理想和精神家园。看着眼前这位身患疾病却谈锋不减的前辈，我心中不禁漾起昔日与他聊天时的融融暖意，萌生出再次向他讨教的想法。于是，一次特殊场景下的即兴“访谈”就此展开。

弦韵载白山黑水，琴音传国韵雅情

2026-09-01

2025年9月20日，由中国民族管弦乐学会主办、浙江音乐学院承办的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班盛大启幕。此次研修班学员选拔标准严苛，从“国韵杯”、“民族管弦乐新作品征集”等众多专业活动与项目中挑选出表现优异者，再从中进一步精选出精英人才。

双重维度下的求索与展望：民乐青年人才的使命与担当——第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班学习感悟

2026-09-01

为期数日的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班，如同一场思想的盛宴与艺术的朝圣。作为南京民族乐团的一名古筝演奏员，首先感谢中国民族管弦乐学会、浙江音乐学院提供的宝贵学习平台，也很荣幸可以参与其中吸养学习。从舞台聚光灯下走入学术殿堂，身份的短暂转换带来了视角的深刻变革。一系列高浓度、高质量的专题讲座、对谈研讨，不仅刷新了我对专业本体的认知，更极大地拓宽了我的艺术视野，促使我以一名青年民乐工作者的视角，对民乐的现状与未来进行更深层次的审视与展望。

论“琴学”称谓的形成时间与内涵问题

2026-09-01

我国“琴学”称谓的出现可以回溯到元代，元代儒家学者吴澄在对大学和小学关系辨析的语境下首先使用了“琴学”称谓。元代前为传统琴学自为之时代，元代后为传统琴学自觉之时代，从琴学自身的发展逻辑上来看，清代为传统琴学显学之时代。传统琴学是自上古古琴创制至清末民初在中国文化传统影响下逐渐形成的以琴道为旨归、为中国古代琴人们的体道实践服务的、以古琴为核心的文化体系中诸多实践与理论方面的学问。现代琴学是以现代学术的理性思维和科学方法对我国古琴文化各个方面的历时性和共时性的事实、特征与规律进行研究的学科。

筝码震落，气韵不绝：12岁少年一曲引发的民乐审美思考——王天一原创古筝作品大奖赛评委随感

2026-09-01

2026年8月3日，笔者有幸受邀担任王天一先生原创古筝作品大奖赛评委。本次赛事清正纯粹、立意高远，在商业化、套路化盛行的当下，坚守原创民族音乐立场、秉持公正专业评审标准，让我对当代中国器乐演奏的审美方向、发展误区与文化内核，有了更为系统、深刻的感悟。

弦韵四方琵琶传薪——记田甜琵琶独奏音乐会

2026-08-28

2026年8月23日晚,“弦韵四方，琵琶传薪——田甜琵琶独奏音乐会”在哈尔滨音乐学院音乐厅奏响。本场音乐会上，沈阳音乐学院琵琶专业副教授、硕士生导师田甜，以常规琵琶、丝弦琵琶、南琶三种乐器进行演绎。音乐会特邀国家一级演奏员刘蕾担任导聆与打击乐伴奏，沈阳音乐学院民乐系艺术指导教研室主任、副教授汪茜担任钢琴伴奏，由田甜组建的仚·琵琶乐团和福建南音研究者黄梓怡倾情助演，为现场观众奉上一场贯通四方大地、融汇古今文化的琵琶视听盛宴。音乐会由“东南西北·原”五个篇章组成，展现不同地域音乐形态蕴含的弦外之音与文化叙事，最终臻于四方归原的寓意。田甜以琴声寄情，抒发了对中华传统文化与琵琶艺术的敬畏之心与守艺初心。

以音乐书写故宫记忆——郑阳民族管弦乐《紫禁三和》的音响塑造与声景构建

2026-08-28

近年来，随着北京中轴线的成功申遗，故宫凭借独有的建筑形制、历史内涵与礼乐文化，进一步其成为当代作曲家探索建筑与音乐跨媒介融合的重要创作对象。2020年创作并首演的《紫禁三和》是大型民族管弦乐组曲《中轴》的重要部分，其通过多种音乐表现手法传达出故宫不同场景的皇家威严、政治礼制、人文情感与时代发展的文化记忆，与组曲的其余乐章共同构成了对北京中轴线的音乐叙事。基于此，本文从古建筑的音乐化表达角度认为《紫禁三和》不仅以独特的音响塑造出故宫建筑意象，更以声音景观来进行故宫历史文化记忆的音乐表达，使此类作品达到建筑与音乐融合创作层面的新高度。

笛声犹在——忆俞逊发先生

2026-08-27

在中国民族音乐的星空中，俞逊发是一颗璀璨而独特的星辰。作为当代笛子艺术的领军人物，他以精湛的技艺和深邃的艺术修养，在笛坛留下了不可磨灭的印记。而我，作为一个有幸与他交往多年的朋友，每每回想起那些与他共度的岁月，耳畔仿佛仍能听到那清越悠扬的笛声，心中涌起的是无尽的怀念与敬意。

弦歌万里铸同心——评民族管弦乐《高原颂》的融合之美与中华民族共同体意蕴

2026-08-27

第三届西藏文化艺术节上，由西藏自治区歌舞团全新创作的民族管弦乐《高原颂》正式首演。这部时长约一小时的大型作品，以巍峨雪山为序，经河谷、草原、林海、田坎四章铺展，终收于沃土尾声，将西藏七地市各具特色的民间传统音乐元素与现代民族管弦乐编制深度融合，在扎念、哔旺、鹰笛等本土乐器的质朴吟唱与交响乐队的恢宏铺陈之间，勾勒出各民族交往交流交融、守望相助的时代乐章。作品以音为媒、以乐为桥，不仅展现了藏族传统音乐的独特魅力，更以“八音克谐”的中国音乐美学精神，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的深刻内涵。

《丝路随想——管子协奏曲选（钢琴版）》在Apple Music 杜比全景声/立体声双版发行的民族乐器录音的行业意义

2026-08-26

韩雷老师民族乐器管子专辑《丝路随想——管子协奏曲选（钢琴版）》是中华民族古老的民族乐器——管子，在国际音乐流媒体播放平台Apple Music的第一张杜比全景声专辑。在搜索之下，管子这一乐器在Apple Music这一国际平台的专辑并不多。

新疆地区横笛艺术历史演变研究

2026-08-25

代新疆地区横笛艺术在龟兹、高昌石窟壁画及其附近出土陶片、陶俑、绢画等文物中得以呈现,记载着其从公元4—10世纪的发展历程。文章对文物中的横笛形制、演奏特征、运用场合以及乐器组合形式进行梳理、分析,与史料文献互证,得出横笛所蕴含本体“多样性”和流变历程“双向性”,运用场合“广泛性”和使用功能“多重性”等文化内涵,并结合笔者对当代新疆少数民族横笛艺术的田野考察,指出其延续性特征,实现了历时与共时、文献与田野之间互证考察,为历史上丝绸之路乐舞文化长期的交流交融现象提供了印证。

观物思想视域下的邵雍琴学阐释方法研究

2026-08-25

邵雍作为北宋理学的代表,其“观物”思想在哲学史与艺术史上具有重要意义。“观物”以“以物观物”“以理观物”作为方法论的核心,旨在超越主客对立,体悟事物内在本质,实现“物我合一”的境界。古琴作为传统文化的道器,不仅是琴乐实践,更承载着人的理学修养与审美诉求。邵雍将其引入琴学,提出“以琴洗心”与“无弦琴”的观念,使古琴由乐器上升为人的哲思与修身之器,并将哲学意蕴与古琴美学融为一体,实现了琴学从技艺向心性、从音声向理性的转换。本文在探索邵雍“观物”哲学内涵的基础上,揭示其对琴学理论建构与琴乐审美实践的深远影响,重新审视其在宋代理学、琴学文化以及后世心性修养传统中的地位。

各有其美——弦索十三套与河南板头曲的三弦艺术分析

2026-08-25

三弦的演奏技法繁复多样,音乐语言丰富且形象,在我国多种传统合奏乐种中运用得十分广泛。如:江南丝竹、福建南音、河南板头曲、弦索十三套、广东音乐等,三弦是这些乐种中重要的演奏乐器之一。它极大地丰富了这些风格迥异、形式多样的传统合奏乐的音乐语言。本文以衍生并脱胎于河南大调曲子的河南板头曲和北方弦索乐《弦索十三套》为例,类比其中三弦音乐及三弦演奏艺术的异同。

吴蛮让琵琶发出世界之声

2026-08-24

艺术与文化从北京中央音乐学院的神童到全球最负盛名的音乐家之一，吴蛮在三十多年的职业生涯中，不断重新定义琵琶在国际舞台上的地位——她并非通过一成不变地保存传统，而是通过不断拓展这件乐器的可能性。

明处的琵琶与暗处的女儿

2026-08-21

中国乐器在香港展览时，有个印象特别深。待我们把南音琵琶放到支架上，回头一望，顶头探灯竟让古香古色的南琶像“红灯”一样通体发光。如同《锁麟囊》中的“囊”，《红灯记》中的“灯”，诗歌《琵琶行》、戏曲《琵琶记》也让琵琶如一束光，照亮了民间诗学。

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