我第一次听赵松庭老师演奏笛曲《幽兰逢春》是在20世纪70年代末，他的演奏深深感染了我，同时我也深深地爱上了这部高雅而幽香的作品。

此后不久，我通过杭州第六中学的音乐老师杜年航女士的介绍，认识了赵老师。当天我向赵老师借了一份最原始的《幽兰逢春》乐谱，回家后一口气就把它抄完，至今保存完好。在那个年代演奏此曲的人不多，赵老师也不常教学生此曲，总觉得年轻人缺乏阅历，较难理解乐曲的内涵。而我当时感觉学习此曲很容易入情，也许与我的人生经历有关吧。

1980年，我报考中央音乐学院与上海音乐学院均演奏了此曲，给评委老师留下了深刻的印象，取得了较好的成绩，同时被两院录取，最终我选择了北京的中央音乐学院。在中央音乐学院学习时，我也没有放弃对此曲的练习，反而更加深入地揣摩其内在元素，有演出活动就会选它上台演奏。1984年我毕业后考入中央民族乐团，演出活动频繁，《幽兰逢春》是我演奏的首选曲目。在1985年初的一场音乐会中我演奏了此曲，被在场的中央人民广播电台采录组的老师看中，不久在中央人民广播电台录制了我的第一版《幽兰逢春》，由阎惠昌先生指挥。当时的传媒还是广播电台为主，播出范围较广，很快在全国各地传开，听众纷纷来信要谱子。当时在杭州的赵松庭老师也在收音机里听到了录音，感到很高兴。同年暑假我回杭州探亲，去他家时谈及了此事，也谈到乐曲处理有几处不同的地方，如“引子”开始的第一个音，我觉得我的处理，瞬间就能把自我及听众带进音乐的意境中，他听后连连点头说：“有思想好。”

回顾三十几年来对《幽兰逢春》的学习和演奏，我认识到“悲欢之情，在于人心，非曲乐也”。音乐内涵是千锤百炼后的人生感悟。