浙江，是已故中国笛乐艺术的一代宗师赵松庭先生的故乡。作为中国20世纪中国笛乐艺术的缔造者之一，他创造性地将南北两派的竹笛艺术进行融合，开“赵派”竹笛演奏艺术之先河。沧海桑田斗转星移，先生的后继笛子不断将“赵派”竹笛艺术开枝散叶，传承有序，绵延不绝，将赵派竹笛发展成为中国竹笛艺术一面鲜艳的旗帜。与赵派竹笛艺术不能分离的便是也这座本名不见经传的世外桃源——中泰铜岭桥。在距浙江杭州市中心25公里之外的余杭中泰乡铜岭村，一片片竹海见证了竹笛艺术的发展和传承，在一代代制笛者的手中将竹赋予了灵性，一代代吹笛人，制笛人的人生故事牵动着这个普通却不平凡的村落。

8月流火，一场空前的全国竹笛活动在浙江杭州余杭地区举行——2019第四届铜岭竹音中国竹笛艺术展演暨首届"松庭龙吟"全国竹笛邀请赛集结了全国的笛子专家和人才。活动在浙江艺术职业学院举办，这里曾是赵松庭大师生前执教的地方。此次活动由国家轻工业乐器信息中心、浙江省松庭笛箫公益艺术中心联合主办，杭州铜音竹笛文化艺术研究院承办。活动从8月16日至19日，为期4天。与往届相比，在依然保持举办全国竹笛艺术展演、大师讲座、余杭铜岭桥竹笛产业基地采风等活动外，新增了首届“松庭龙吟”全国竹笛邀请赛。

规格较高 凝聚力强

作为主办方，我中心领导和记者亲赴现场观摩活动，在炎热的天气中感受到了同样炙热的现场气氛。在采访中，专家评委和选手纷纷表示这次活动正规，而且规格高，是十分难得的机会。

超高的人气、丰富的活动，吸引了全国10多个省市和台湾地区的1200余名演员和选手。首届"松庭龙吟"全国竹笛邀请赛，在一天时间，9个赛场上同时竞技，全国11所音乐学院的教授、教师组成的强大评审阵容，多达60多位，上海音乐学院民乐系教授詹永明任大赛组委会主任，著名竹笛演奏家张维良、王次恒担任艺术顾问，中央音乐学院博士生导师戴亚任评委会主任。共进行了非职业少儿A组、职业少年A组、海外组、合奏组等13个组别的竞技。全国竹笛艺术展演的舞台更接地气，既有6、7岁的琴童，也有耄耋老人，既有演奏专业学生，也有竹笛爱好者。

主办方负责人董雪华由衷感谢国家轻工业信息中心对中国竹笛艺术的支持。松庭笛箫公益艺术中心理事长王建元在这次活动亲力亲为，为这次活动起到了穿针引线的重要作用。中央音乐学院戴亚教授称，这是一次规模空前的全国性竹笛活动，而且有国家单位的支持，吸引了很多选手。和以往相比提高了规格，相信高水平的平台一定会助推中国竹笛艺术的发展。詹永明教授称这次活动是弘扬和传播赵松庭大师的精神，对培养和促进传统艺术人才的发展，发挥了平台的重要性。

高品质、高规格的活动需要更高平台的依托，本次活动的成功举办，为下一届奠定了良好口碑和基础。据悉全国竹笛邀请赛今后将每两年举办一次。

老乐新篇 传承发展

16日晚的开幕式音乐会由中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团领衔演出。精彩的表演让观众们感受到了高水平的竹笛艺术，竟可以如此亲民。 《西域之光》 《喜歌对花》 《三十里铺》等新创曲目让人耳目一新； 《卖菜》等老曲新编让人感叹时光荏苒，经典流传；著名演奏家詹永明、戴亚和新一代青年演奏家胡玉林等领衔演奏《幽兰逢春》 《秦川情》 《铜岭竹音》等，用音乐语汇为观众回顾和讲述了中国竹笛艺术的传承与发展，让观众领略到了当代专业竹笛艺术的高水平发展。当老中青三代竹笛演奏家济济一堂，同奏一曲时，不仅感染了在场的每一位观众，也用音乐表现了竹笛音乐传承与发展。

一曲由首都师范大学胡玉林老师作曲的《铜岭竹音》拉开了开幕式音乐会的大幕，在悠扬婉转的竹笛齐奏下，宛若徐徐打开一副铜岭竹海的画卷。这是胡玉林老师特意为铜岭竹音活动创作的主题曲。在富有时代性的旋律下，将听众带入了一副优美的音乐画卷之中。

“开幕式音乐会是特意设计成这样的。组合多、乐团多，形式多样，老曲新编，也有新创作的作品。‘龙之吟’笛埙乐团的这场演出隶属国家艺术基金项目，用新颖的方式，贴近时代性的音乐传播给更多的观众，让大家听得懂竹笛音乐，是这个项目其中一项宗旨。”戴亚继续说道： “开幕式音乐会的设计就是要搭建新人新作展示的舞台。不要让竹笛艺术和这个时代脱节。笛子有距今8000年的历史，埙则是7500年的历史，这些古老的乐器要想在今天发展，就不能跟这个时代脱节。”

竹笛之乡 以文促商

作为当今笛萧制作师中的佼佼者，董雪华深知品牌文化、品牌价值是提升艺术产品价值的重要手段。采访中，记者从他简单的回答中感受到了他内心深处的铜乡情怀。他祖居铜岭桥，可以说对那里的一山一水、一草一木都有着血浓越水的感情。他说道： “连接中泰余杭铜岭村的那座桥始终在我的脑海里，外面多么喧嚣只要走过那座桥就是一片宁静的竹海。”不难想象，在他的人生之路上，多少次在这座桥上进进出出，多少次带着梦想启程和归途。

他称，随着他对竹笛艺术文化的深入展开，这几届“铜岭竹音”活动规模一次次扩大。最初只是杭州及周边地区的笛埙制作师和演奏家之间的交流，慢慢地大家希望能将竹笛的教学、演奏、制作、普及等等方面都融入到活动中，于是有了我们今天看到的活动场面。首届“松庭龙吟”全国竹笛邀请赛，目的要传播赵松庭大师的艺术和精神，要让竹笛艺术，赵派艺术有更多的后起之秀。

的确民乐制作有其特殊性，而中国音乐艺术讲究的是个性。所以民乐制作家门必须要和演奏家们紧密结合，才能制作出精美且传世的乐器。作为制作师群体，用文化的方式，交流技艺，提升艺术格调，加强与艺术家教育家的紧密度，这的确是很具有前瞻性的举动，在提升文化价值的同时，也就自然扩大了铜岭在行业中的地位。

李镇老师称，这样的活动应该提倡，一个制作师群体， 能够着眼于竹笛文化、教育、艺术的推广，说明他们是有格局的。

公平公正 挖掘培养

谈到首届“松庭龙吟”比赛，作为评委会主任戴亚给予了极大的肯定。他说道： “今年的比赛成绩可以说是众望所归。公平、公正，从评委的打分就能看的出来，每个赛场的评委打出来的分数很均匀，而且比赛后也没有听到家长质疑成绩，没有不好的反馈，在这种全国规模的大赛中做到这样是很不容易的。也是大赛组委会前前后后，各个环节共同努力的结果。为下一届比赛奠定了良好基础。在分组上，这次大赛特别将专业院校和地方院校和师范学校分开比赛，也是为了促进更多的人来参与。”

由于赵派艺术起源于杭州，这里的竹笛艺术普及和推广工作便自然而然地近水楼台，据了解杭州竹笛在教育部门的扶持下也进入了校园，成为一项写进课本的传统艺术课程。但竹笛艺术需要百花齐放，专家认为“松庭龙吟”要走出杭州，走向全国。作为首届，这次比赛的意义是十分深远的。

今非昔比 自我改变

一根小小的竹笛，承载了多少代人的艺术追求，演绎了多少吹笛人的苦累心酸。竹笛艺术要发展，就要在新的时代中，有新的变革。西安音乐学院赵逊老师对此十分肯定。他说道： “不单单是笛子这几年的发展有了翻天覆地的变化，各行各业都在变革之中。很多民族乐种都进入到了新时代，那么竹笛艺术肯定也会有新的发展。特别是当代的竹笛音乐作品，要运用现在的手法，创作出时代性的作品。随着时代的变迁，民乐学习的方式也有变化，学生不一样了。社会进步，信息发达，学生更有自己的主见，也在逼迫老师们不断进步，更新自己、充实自己，带出更好的学生。”

戴亚称：中国音乐能否走到世界舞台的中心，不是一件容易的事情。但我们自己首先要做好。让自己的音乐做的更完美、更有高度。随着时代的发展，竹笛艺术向更宽、更高的方向拓展，使得竹笛音乐能够在现代社会环境中持续、健康的发展，通过媒体的正面宣传，积攒正能量，有序的发展。

由于这次活动，让全国老师感受到了杭州竹笛文化的浓烈和发达，尤其是竹笛艺术通过教育系统进入校园，这样的机会令很多地区的老师啧啧称赞。

在榜样的催化下，一批执行力很强的老师已经开始有了新的动作。胡玉林老师表示，目前一个由他参与的，覆盖全国的笛子教育联盟正是成立，这是一个公益组织，对推动笛子的普及，提升笛子教学，传播传统文化有着现实意义。对于全国的笛子人才的培养、挖掘，具有很大的推动作用。

松庭精神 团结一心

随着采访的深入，从每位受访人的口中都能深刻感受到了参与者之间的团结、和谐和无私奉献。应当说，松庭大师的弟子们担当起了大部分的组织工作，在这些工作中很多人是自觉担当的，也许在此文中不能一一提交到这些人的姓名，如果没有这些幕前幕后的无私者的奉献，是不能完成这项艰巨的任务的。王建元说道： “我曾经受教于赵老师，尽管我没有从事笛子事业，但老师对我的教诲让我受用终生，成就了我的事业。我是赵老师的弟子，尽管我不是圈里人，我也想为老师的事业做点事，为我的师兄弟们做些事情。”他质朴的回答，简单的语言一时间让人肃然起敬。采访中，记者了解到本次活动的场地协调事务，浙江省艺术职业学院的吴樟华教授付出了很大的心血，保证了活动的如期举行。

记者感受到，在荣誉和成绩面前，每位受访者清醒的头脑，把成绩交给别人，把平凡留给自己。我想这可能就是弟子们对松庭大师精神最好的传承，团结在老师的精神之下，守心留艺，用这种方式向老师致敬，将松庭精神传承下去。

砥砺前行 不忘传统

目前，能够具有如此规模的全国竹笛活动屈指可数，这次活动必将带动全国的竹笛事业走出新的格局。如果要问竹笛事业的明天会怎样，我想这些参赛者们的回答足以让我们信心百倍。一名来自北京的选手吕沂橦小朋友获得了非职业少儿B组金奖。他说这次第一次参加全国性的大比赛，自然紧张害

获奖，但是比赛重在参与，锻炼自己。看到那些优秀的选手表演，也很希望自己能在传统音乐传承上有所成绩。

由林鲁杰老师带领的杭州西湖笛箫室内乐团获得了组合比赛的金奖。他说道： “乐团成立于2017年4月，是杭州第一支由学生组建而成的纯笛子儿童军，受家师上海音乐学院教授詹永明先生的“笛声赋”笛乐团启发而建团。乐团成立至今参加了众多汇演、比赛、雅集等，颇受好评。我们在2017、2018年两年均举办了乐团的专场音乐会。在全国性的艺术展演我们还是第一次，孩子们的积极性也是非常的高，这次的艺术展演对于孩子们平时的常规训练来说是一个很好的总结，吸取的不足增加了舞台经验。期待第五届铜岭竹音中国竹笛艺术展演暨第二届“松庭龙吟”全国竹笛邀请赛的早日到来!”

另一位合奏组金奖领队吕斌老师说：“我们杭州清韵竹笛乐团参加了第九届全国竹笛邀请赛，很荣幸获得了大赛金奖，这对于我们刚刚成立一年不到的乐团来说是一个非常大的肯定和鼓励！虽然乐团成立不久，但是在成立之时就开始有准备地迎接各类演出或比赛，尤其接到此次比赛通知后，我们更是严格训练，孩子们也都很积极，每天主动练习，并将练好的视频发到群里，互相促进！在这里，要特别感谢家长们的大力支持！

大幕落下，掌声渐退，留给大家的除了欢笑还有思考。采访中戴亚提出了自己的思考。他说： “如果不溶于传统，扎根沃土，谈竹笛艺术发展是不健全的。新的东西不一定是发展，没有沃土、没有根基，不深不牢，也不能长远。我认为年轻人还要多思考传统经典，比赛暴露出一些问题，年轻一代在接受传统、理解、追求艺术方面还不够深入，需要打磨，有些表现甚至是遗憾的，更谈不上超越，这个方面我们评委都有感受，也都有些担忧。”

竹笛艺术的发展需要方方面面的努力，最直接的就是当代竹笛作品的创作，这次活动中作曲家张诗乐的几部作品富有新意，又有传统竹笛的文化根基，赢得了观众们的掌声。次外，除了需要有作曲家，媒体、社会层面也需要共同努力。

铜岭竹音飘香四方，比赛结束，既是终点，更是起点……