赵松庭（1924-2001）浙江东阳县巍山人，又名赵鹤初。9岁时已随其父学习笛子，后来能演奏笛子、徽胡等多种民族乐器，且在学校的民乐队中担任吹乐声部首席。在校时是笛子、板胡、徽胡、唢呐、先锋（即长号筒）、打击等乐器的多面能手。到了17岁拜昆曲艺人叶小荀为师学艺，这对赵后来的笛艺和演奏气质大有裨益。另外，在锦堂师范念书时，一位袁姓老师不仅教他吹笛及音乐知识，而且还教他自己如何制作笛子，这又成为他后来钟情于乐器制作及原理研究的启蒙。1942年，在锦堂师范毕业以后，曾任东阳中学与缙云师范学校音乐老师，他不用当时流行的风琴而用笛子为教具来授课。那时又在昆曲台下班学艺与游唱，对浙东地区的民间音乐也有了更深入的了解。1947年，赵报考上海国立音乐院，但中途放弃转而考入了上海法学院攻读法律。1949年，他还是怀着自幼对音乐的追求与梦想，被中国人民解放军第21军文工团吸收为团员，从此开始了他从事音乐的漫长历程。从和平家乡的东海之滨，到战火纷飞的朝鲜战场，无不出现他高大而瘦削的身影，他先后7次立功并升为乐队副队长。1955年在文工团复员后任东阳婺剧团导演，不久就借调到浙江省歌舞团赴全国各地巡演。1956年终于进入了浙江省歌舞团，成为一名真正的笛子独奏演员。当年召开规模宏大的第一届全国音乐周，他以一曲自己创作的《早晨》大获成功而初露头角。不仅人民日报作了专题报道，而且被提名参加中国青年艺术家代表团赴西欧演出。1957年又在莫斯科举行的世界青年联欢节上，他的笛子独奏受到了观众们的热烈欢迎。然而，正当他的艺术如日中天绽放之时，一场突如其来的政治风暴，无情地把他打入了人生的低谷。在此后20余年最为艰难的岁月中，他从未向命运低过头，始终以达观的态度面对现实。每天长达12小时的劳动，都未能动摇自己对事业的追求，放弃对笛子艺术的热爱。不仅每天坚持练习训练，而且，还创作了不少笛子乐曲。在枯燥繁重劳动的同时，也给了他钻研吹奏笛子的方法与技巧，摸索笛子发音原理等，提供了一个很好的研发机会。正所谓功夫不负有心人，劳动之余的不断思考与实验积累，才使他后来探索出横笛出音的频率计算。1962年他调回浙江省歌舞团，1970年调任浙江曲艺队，1973年又调回浙江省歌舞团，但真正迎来他艺术春天的是到了1976年之后，他担任了浙江省艺术学校的教师。1987年，被评为国家一级演员，后又陆续担任浙江艺校名誉校长、浙江省音乐家协会主席、浙江省民族管弦乐学会会长、中国民族管弦学会副会长、文化部科技司专家组成员等。同时，也成为上海音乐学院、中国音乐学院等音乐院校的笛子兼职教授，他不愧是浙江省乃至全国音乐的天之骄子。在此期间，不仅在笛子艺术上更为老当益壮、炉火纯青，演奏出版了《赵松庭笛曲精选》《笛子教程音像十讲》等书籍与音像制品，而且，培养了我国一代笛子演奏的中坚，创作了很多脍炙人口的笛子独奏曲。尤为可贵的是，对笛子出音与制作原理的追求，使他初步解决了横笛频率计算的历史难题。
赵松庭是我国老一辈笛子演奏家，他的演奏功底深厚、独树一帜，在笛子南派细腻、典雅的基础上，又吸收了北派粗犷、豪放的风格，使南北吹奏融为一体，在技巧上有所创新，形成独特的流派。由于浙江是他生于斯、长于斯的地方，浙江又是我国民间音乐最为丰富的地区之一，各种戏曲、曲艺、民间音乐数不胜数。他所接触到的婺剧、绍剧等虽是南方剧种，但其中的不少腔调如《三五七》《二凡》等，其实就含有很大的北方音乐成分，这就使他无形中吸收北派粗犷、豪放风格打下了坚实的基础。例如，他将笛子演奏技巧归结为3个方面：气功、指法、舌头。要说吹笛强调气功乃真是说对了，就像演唱要善于运用丹田气那样，南方笛子因笛管粗大之故，不仅强调运气不浮且要留气三分，而北方则强调力度与爆发力。他认为应能做到强而不燥，弱而不虚，以刚柔相济为上乘。而且，他特别注意引进现代音乐意识的强弱对比感，能做到气息从极弱至极强的力度，这需要具有超强的用气量与气息控制力。在指法上他归结为叠（叠音）、历（历音）、滑（滑音）、颤（颤音）、震（震音）、叉（叉口）、垛（垛音）、赠（赠音）、打（打音）等9种。他特别提到南方曲笛喜用颤音，但颤音用不过三，这是很有见地的看法，因为南方笛手常会滥用颤音技巧。同时，还应学习北方笛子（即梆笛）多种吹法技巧。最为明显的是，南方吹奏素来不用吐音技巧，他就十倍努力地把它学到手，还要注意不要滥用滑音技巧等。在上世纪50年代访朝慰问演出期间，他就向著名演奏家刘管乐学习北方笛子技巧。后来，又创制了将长短多笛捆绑在一起以排笛形式吹奏，解决了乐曲中转调的问题。更引人注目的是，他将唢呐上的“循环换气法”运用到笛子吹奏上来，这可以说是见于书面记载用笛子“循环换气法”吹奏成功的第一人。因为他从小就会吹唢呐，使他萌生了在笛子演奏中引进这种特殊技巧。当然，这也与他一贯有备而用的细心精神所分不开的。对于技巧的运用他强调以“情”为主，认为不注意音乐本质感人的东西，片面强调技巧是舍本逐末、本末倒置的行为。另外，在吹奏理论方面又不断加以总结。早在1957年出版了《赵松庭的笛子》一书，由浙江东海出版社出版，这可以说是我国近现代以来出版笛子演奏法的第一人。正是由于他善于总结实践经验，并加以提高到理论的高度来加以认识，后来在1983年赴香港举办的青年夏令营上，一口气作了中国竹笛的历史源流、演奏技巧、声学、律学、美学、教学和乐器改革等7个专题的学术报告。同时，身体力行地当场演奏、示范、解说。由此，他的笛艺和理论得到业界的公认。1983年北京广播出版社出版了他的《竹笛技巧广播讲座》，1985年浙江人民出版社出版了他的《笛艺春秋》，此书包括有“笛艺生涯五十春”自传，这是他一生从事笛艺的总结，分有“凤箫龙笛溯源”、“排笛简介”、“横笛频率计算与应用”、“温度与乐器音准”、“常用竹笛计算数据”、“笛子演奏技巧”等6部分。技巧部分又分为3个单元，以及笛子独奏曲11首。这些笛子理论总结是我国民族乐器上重要的学术成果，是笛界前无古人、后无来者的创举。
更为值得一提的是，他不仅在学术理论上有重大建树，而且，在创作实践上有丰硕成果。早在1956年开始，就陆续创作了《早晨》《三五七》《鹧鸪飞》《和平鸽》《二凡》《牧羊歌》《海滨》《小河淌水》《流水板》等笛曲。像《早晨》这样的新型乐曲，【慢板】用富于控制力的绵长气息吹奏，旋律舒展、幽静；【快板】又交叉着三拍子的节拍，旋律活泼、生动，描写了一个安静而又美丽的春天早晨：太阳冉冉升起照耀着富于生气勃勃的森林大地，鸟儿们伸展了自由浩翔的翅膀你呼我应，孩子们在美丽的森林中欢乐奔跑、翩翩起舞。最后，使人回味着春天那美丽早晨的生动景象。这首新型结构以及用现代吹法的乐曲，又可以说在我国老一辈笛子演奏家中创作与演奏的第一人。而他创作中最富于特点和最有影响的莫过于《三五七》了。这首乐曲的诞生可谓是神来之笔，因为他早已对婺剧等戏曲腔调烂熟于心，好像是得来全不费工夫那样的顺理成章，实质是他日积月累的精心之作。婺剧是浙江以金华为中心的戏曲剧种，其演唱的腔调很多，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等等。其中[三五七][二凡][芦花]等均属[乱弹]腔调，而[乱弹]实际上就是北方腔调传入浙江，糅合本地音乐因素的产物。由于他深厚的戏曲音乐根底和娴熟的吹奏技巧，把戏曲声腔器乐化，把歌唱腔调笛声化了。于是，增加了很多笛子上的花音、叠音、顿音、吐音等技巧，特别是循环换气与表情堪称一绝，把这首风格浓郁、极具特色的乐曲表现得淋漓尽致。如果我国300余种戏曲剧种腔调，都能像他那样成功地进行器乐化改编，那不就大大丰富了我国民族器乐的音响宝库，这是何等光辉灿烂的一幅长大音画啊！
赵松庭作为我国老一辈的笛子演奏家，对培养我国现、当代笛子演奏家作出了重要贡献。我国现代笛子演奏家俞逊发、张维良、蒋国基、詹永明、戴亚、杜松如等，以及当前活跃在我国乃至世界舞台上的一流笛子演奏家，几乎都出于他的门下。他的精湛笛艺及学生们的艺术成就，可以自豪地说自明代昆曲的鼎盛，使得南方曲笛风靡整个中华大地，而他的出现又一次将我国现代笛子艺术的重心转移到了江南，从而再一次扩展到祖国各地。正是他融会贯通了南北笛子的吹奏技术；又有强大的笛学理论基础与科学的教学方法，以及创作的优秀乐曲，才使得笛子艺术取得了如此大的辉煌。
赵松庭的艺术道路虽然历经曲折，甚至遭遇人生的巨大打击与磨难，但是，正可谓是金子总是会发光的，这是一条百折不饶、颠扑不破的真理。
斯人已去，风范长存！