2026年3月6日晚19：45，澳门文化中心小剧院，澳门中乐团吹管乐与敲击乐专场音乐会《击·气》如期上演。 本场音乐会由澳门特别行政区政府文化局主办、澳门乐团有限公司承办，国乐大师张维良受邀出任艺术指导、独奏与导聆，乐团音乐总监兼首席指挥张列执棒。 近90分钟的演出，吹管清越与敲击铿锵相映对答，传统意韵融于当代表达，铺展成一场兼具艺术高度、审美深度与人文温度的民族器乐盛宴。

一、从气韵立境到功力传神

深耕笛箫埙艺术55载，被誉为“中国笛王”“笛箫圣手”的张维良已是中国民乐界的旗帜性人物——既是技艺登峰的演奏大家、桃李满天下的教育家，更是兼具创新精神的探索者。 他以深厚传统功底为基、开阔国际视野为翼，重新定义了民族管乐的音色审美与艺术表达。 其作品深植民族根脉，蕴含时代气韵，将东方写意美学的留白婉转与当代作曲的结构张力相融相济。

“传统不等于保守，现代不等于无序。” 张维良的这一艺术理念，深深融入整场演奏。 其演绎早已超越单纯的技术层面，步入以气驭音、以韵传神、以乐载道的成熟境界。 此次他带来6首澳门首演作品——《咏春》（张维良 曲）、《挂红灯》（二人台曲牌，冯子存 改编）、《闹花灯》（冯子存 编曲，张维良、李小黔 改编）、《欢送》（冯子存、刘沛 编曲，杨青 改编）、《花泣》（张维良 曲）、《祝贺》（冯子存 曲，芮雪 编配），皆是其艺术理念的集中彰显，一曲一境、一音一格，指尖流转间见底蕴，乐声起落处显风骨。

《咏春》与《花泣》最能彰显其创作功力。 前者鲜活明快，突破传统笛曲框架，以鲜明主题动机贯穿全曲，江南丝竹的温婉腔韵与敲击乐的节奏肌理相映成趣，竹笛旋律随马林巴敲击节奏活泼起伏，构成一场灵动的「跟随式对话」，既见春日生机的跳脱，又有现代表达的精巧格局; 后者是东方写意的极致表达，幽婉深邃、含蓄精准，全曲不倚繁复配器，仅以绵长的旋律线条与气息的精微控制，搭配敲击乐的轻缓点染，化作一场温柔的“映衬式对话”，勾勒出花落无言、情深意切的深远意境，柔婉中藏千钧张力，听罢令人神驰。 一刚一柔、一喜一悲的演绎，尽显其驾驭多元情感的深厚积淀。

《挂红灯》《闹花灯》等改编之作，并非技法升级，而是对民间吹打乐的创造性转化。 二人台堪称北方民间艺术的活化石，发源于内蒙、山西一带，与笛子渊源深厚，笛曲风格奔放华丽，揉进侠义、爱情与乡土故事，兼具民乐、戏曲等元素，技法与情感表达相得益彰。 改编后的作品既保留二人台、山西梆子等民间曲牌热烈的内核，又以虚实相生的声部设计赋予这一古老乐种全新艺术生命力。 张维良的演奏与作品浑然一体，不尚浮华、不逐炫技，运指从容，于呼吸沉思间尽展大师的艺术气度。

二、从破界解构到平衡重建

张维良独奏《花泣》

身为本场音乐会艺术指导，张维良尽显艺术大家的远见与格局。 其在整体构思与声部编排中，延续“平衡和谐、刚柔相彰”的创作风格，立足中国传统吹打乐的文化基因，打破“吹主击辅”或“鼓吹并重”的传统定势，重建吹管与敲击两大声部对话关系。

本场敲击乐声部的演绎呈现专业功底，演奏家们精到把控鼓、镲、锣等乐器的音色层次：轻敲清脆如珠落玉盘，重奏雄浑如雷霆万钧，轮奏、滚奏技法运用自如。 既为吹管旋律搭建起节奏骨架，又以独有的音色质感形成独立的音乐表达，在全新编排下，《闹花灯》《欢送》留住了原生的乡土情韵与民间意趣，又被赋予更鲜活的现代律动与结构美感，老曲新声、气象焕然; 终曲《祝贺》由张维良与钱青共同演奏，敲击和吹管两大声部交织推进，构成一场酣畅的“并进式对话”，将整场音乐会的情绪推向高潮，兼具民间吹打乐的热烈质朴与现代舞台的艺术质感。

兼任音乐会导聆，张维良的讲解深入浅出、点到即止，不故作高深、不刻意煽情。 乐人、乐事、乐曲自然交融，让观众在欢声掌声中沉浸式感受民乐之美。 这场音乐会，既是民族器乐声部关系的一次大胆革新，更是张维良作为文化符号，其文化自觉与使命担当的生动体现。

三、从各美其美到美美与共

这份对民乐表达的创新思考，亦延伸至演奏协作的维度。 张维良认为：「个性之美当然应该被公认，但共性之美也应该被挖掘。 整体的共性就是个性。 “ 一场高水平的音乐会，离不开独奏、指挥与乐团的高度契合，唯有各展所长，相融共生，方能成就视听盛宴。 本场音乐会中，各位独奏家的演绎便完美诠释了这一点。

《咏春》由竹笛声部首席钱青执笛，澳门中乐团倾情协奏。 以往作品多以钢琴协奏版本呈现，而此番乐团协奏版，令乐曲织体更为丰满，层次愈发立体多变。 钱青的演奏儒雅内敛、气韵清雅，自带文人风骨，技艺精湛纯熟，乐句起承转合自然流转、了无痕迹。 尤其大篇幅循环换气段落，气息绵长通透，旋律流畅灵动且富有律动，引人随乐入境，恰似春江水暖、涟漪轻漾，一派生机盎然的春日意境徐徐铺展。

钱青独奏《咏春》

澳门中乐团首席张悦如担纲《夜深沉》（李民雄 编曲，王建华 演奏谱）京胡独奏，其弓法平直匀实、指法灵动精准，以气息与情感牵引旋律，令京胡声线醇厚通透，既契合京剧曲牌的韵律风骨，又贴合器乐化表达的精微要求。 京胡的唱腔化旋律与敲击乐的板式节奏相融相契，铿锵鼓点搭配清越琴音，将传统戏曲的刚柔之美在器乐的对话间诠释得入木三分。 敲击乐首席李畅演奏的中国大鼓与梆子更是画龙点睛，于节奏中勾勒旋律，独立成趣又浑然一体。 此番合作既守住了经典曲牌的艺术本真，又以成熟专业的器乐表达赋予作品当代舞台新的生命力，尽显经典改编的艺术巧思与诸位演奏家的深厚功力。

张悦如（京胡）、李畅（大鼓）合奏《夜深沉》

竹笛演奏家韦子东全新演绎二胡独奏佳作《楚颂》（李博禅 曲，澳门首演），将霸王别姬的英雄侠骨与儿女柔情演绎得入情入理。 竹笛版对演奏技法要求颇高，韦子东以沉凝自如的气息把控旋律起伏，以迅疾利落的吐音连奏刻画征战之烈，以细腻的滑音、颤音诠释诀别之悲，让经典在竹笛音色中尽展荡气回肠的意境。

韦子东独奏《楚颂》

尤为亮眼的是唢吶首席田丁独奏的《锦瑟年华》（田丁 曲，罗麦朔 编配）。 他全情投入的演绎，打破大众对唢呐「豪放高亢」的音色刻板印象，以绵柔悠长的柔美音色勾勒出时光流转、岁月安然的悠然意境。 其演奏兼具技术精度与情感浓度，高音清亮而不尖利，低音醇厚而不凝滞，气息调控收放自如，滑音、气颤音等技法运用行云流水，将作品的缱绻情愫与追忆心境演绎得恰到好处，既拓宽了唢呐的艺术表达边界，更彰显了其个人创作与演奏的双高水平。

田丁演奏《锦瑟年华》

青年竹笛演奏家林家禾与张维良联袂登台，共演《挂红灯》。 苏子亮独奏《欢送》，两段演绎皆可圈可点、绘声绘色，情感与技艺丝丝入扣。 两首作品均深植二人台艺术土壤，以明快热烈的旋律、丰富多变的节奏，分别铺展元宵佳节的市井欢腾与离别的缱绻深情，将北方民间音乐的鲜活神韵演绎得栩栩如生。 作为二人台风格音乐首次在澳门奏响，这场南北艺术的碰撞，既为音乐会注入强烈的感染力与震撼力，更以澳门首演的独特意义，让传统民间乐韵在濠江焕发出全新的舞台生命力。

苏子亮独奏《欢送》

同时，青年四胡演奏家苏雅、三弦演奏家乌云塔娜、管子演奏家于旭明应邀倾情加盟，以鲜明的地域气韵与醇厚的民族音色，为整场音乐注入了浓墨重彩的民族风骨。

指挥家张列深耕民族管弦乐指挥多年，对乐队音色的打磨、音乐气韵的拿捏从容老到、精妙入微。 面对吹管柔婉、敲击刚健的特殊编制，他调度从容、取舍有度，让两大声部各展所长又和谐共生，让每一段旋律、每一个节奏都精准抵达人心。 其创作并执棒的《黄河之水天上来》气势磅礴，竹笛的轻盈、唢呐的豪放、笙的混响交相和鸣，如江河奔涌，跃动的鼓点似惊涛拍岸，吹管的旋律线条与敲击的节奏浪潮相互推动，将黄河的奔腾气势与华夏山河的壮阔雄姿演绎得淋漓尽致。

指挥：张列

四、从和而不同到和合共鸣

张维良、林家禾合奏《挂红灯》

澳门中乐团的演奏家们，是本场音乐会最坚实的艺术支撑。 作为扎根澳门、享誉湾区、影响海内外的职业民族乐团，他们以精湛的专业技艺与默契的合作素养，完美践行了“吹击对话”的核心立意，将张维良作品中东方写意美学与当代融合精神的独特韵味，诠释得恰如其分。

吹管声部气息绵长、音色清雅，与张维良的独奏衔接自然无痕、一脉相承，尽展线性旋律的空灵诗意; 敲击声部技法娴熟、节奏笃定，与吹管声部呼应，二者刚柔相衬、动静相生，铸就浑然天成的听觉美感。

“既守住民族器乐的本体特质与文化根脉，又兼具现代舞台的审美高度与表达张力。” 从张维良原创佳作的精神内核，到传统经典曲牌的韵味风骨，乐团均以极高的艺术判断力与职业操守精到呈现。

五、从守正传统到时代新声

曲终奏雅，掌声雷动。 这场演出的动人之处，不止于技法的娴熟、编排的巧思，更在于它守住了民族音乐最本真的精神内核——源自民间吹打乐的生命律动与质朴气质，又以鲜活的创新表达，让传统民乐绽放别样光彩。

张维良曾说：「竹笛很小，世界很大。 “、”中国音乐人需主动构建全球化创作与传播网络，通过艺术基金、国际音乐节等平台推动文化输出，让中国器乐在国际语境中实现'对话式生长'。 “这支小小的竹笛伴唢呐、笙的和鸣，吹彻东方美学的独特意蕴，敲击乐的声声铿锵，奏响传统与时代交融的动人乐章。 鼓点的起落、镲声的开合，皆成东方韵律的诗意表达。

从《咏春》《花泣》的典雅写意，到《闹花灯》《欢送》《祝贺》的传承焕新，从《锦瑟年华》《楚颂》的破界创新，再到《夜深沉》《黄河之水天上来》的雄浑壮阔，每一曲演绎都是民乐人对传统的坚守、对创新的执着探索。

亲民的票价让更多观众走近民乐、读懂民乐，打破曲高和寡的壁垒; 精彩的演绎让经典之声拨动心弦，让传统文化的魅力久久回荡。 这场《击·气》不仅是一场视听俱佳的民乐艺术盛宴，更是粤港澳大湾区文化交流的一次美好联动。

六、结语

一管传雅韵，一击振华章。 当吹管的清越与敲击的铿锵在舞台交汇，当传统的底蕴与现代的活力在旋律中相融，中华民乐的蓬勃生机清晰可见，它正以坚定的步伐行走在时代的路上。

这场音乐会，是张维良「萃取传统之魂，创新当代之意」理念的生动实践，也印证了其艺术理念的核心：民乐的现代化与国际化，从来不是脱离传统的盲目创新，而是深耕文化内核、夯实艺术根基，以开放视野接轨时代、对话世界，让传统民乐成为兼具民族风骨与世界共鸣的艺术载体。

《击·气》音乐会的成功，既有值得称道的突破与探索，亦有需要精心打磨的细节，而这正是民族器乐传承创新的真实模样——在坚守中探索，在精进中前行。 愿这管中雅韵、鼓上华章，在湾区沃土中生根发芽，让更多人听见民乐的古意与新声。 以乐为媒讲好中国故事，让世界通过中国音乐听见中国、读懂中国，让中华文脉在乐声中赓续，让民族器乐在新时代舞台上奏响磅礴乐章！

图片来源：澳门中乐团

文章来源：笛子艺术网微信公众号