2025年适逢闵惠芬先生80周年诞辰，她的艺术成就与精神品格对二胡艺术，乃至整个民族器乐表演艺术领域都产生了持久而深刻的影响。在与闵惠芬先生的交往中，我深切感受到她的艺术风范与人格气质，以及那份传承推广民族音乐的赤诚之心。谨以此文，表达对她的思念与敬仰。

一、闵惠芬的精神世界

闵惠芬先生是当代民乐界的大家，她深耕民间、追求卓越，舞台艺术感染力与亲和力极强。她为人朴实，从不摆架子，既没有南方女子的骄娇之气，也不追求物质享受，而是将毕生精力与精湛技艺奉献给了中国的音乐事业。作为民乐领域的领军人物，她身上真正体现了自尊、自爱、自强、自立的精神。她是中国女性的杰出代表，以勤奋、温暖、知性、执着和自信，书写了精彩的人生篇章。她是刘天华精神的卓越践行者，一生孜孜以求、不断精进。成千上万次的舞台锤炼，将她作为优秀艺术家所具有的超群感染力，以及那份纯粹与本真的天性，表现得淋漓尽致。

以内心的美好去温暖和滋养现实生活，是闵惠芬先生执着的追求。如果说脚下丈量的“道”是自身阅历的积累，那么博采众长、有容乃大的心性，便是智者攀登的慧根。1945年，闵惠芬出生于音乐世家，自幼酷爱音乐，江南的丝竹音乐、民歌戏曲在她幼小的心灵中早早埋下种子，并伴随她一生。她的音乐细腻传神，江南的山水意蕴、悠扬的丝竹声韵沁润于心，那份独有的乐感与灵气，为她日后的艺术绽放奠定了坚实基础。特别是在上海音乐学院的专业学习，以及“上海之春”二胡比赛中的一鸣惊人，充分展现了她青春年华的瑰丽芬芳。

回顾闵惠芬先生的艺术成长轨迹，她既是民间艺术的传承者，也是新中国高等音乐学府培养的现代音乐人才。她以深厚的积淀、开放的心胸、广阔的视野和专业的理念，博采众长、融会贯通，是一位终身学习、不断追寻的音乐使者，也是一位勤奋努力的探索者。闵惠芬的“非常之道”令人难以企及，她是以顽强拼搏的坚定意志打磨出来的外柔内刚的艺术家。

我与闵惠芬先生的交往始于20世纪90年代，在中国“民乐名家”艺术团、中国文联“德艺双馨”优秀文艺工作者座谈会、中国音协理事会、中国文联代表大会、全国政协会议等活动中，多次有幸与她同台演出或当面请教，实感荣幸，获益良多。

2002 年，本文作者与闵惠芬（左）参加央视春晚合影

1997年12月，在中国文联各文艺家协会于京举办的“德艺双馨”优秀中青年会员座谈会上，我们初次近距离交流，彼此都洋溢着热情。闵惠芬以《我的第二个艺术春天》为题的发言深深打动了我，她那充满激情的正能量以及与病魔抗争的感人经历，宛如一曲生命咏叹，令所有在场者心潮澎湃：“我是个九死一生的人，是党和人民把我从死神的魔爪中一次次抢救回来。在政治上，我光荣地加入了中国共产党，在艺术上我迎来了第二个春天。改革开放的形势使我展翅翱翔，充满了勃勃生机，我感到我的胸膛里潜涌着前所未有的热情，我要为党的文艺事业、为弘扬民族文化而竭尽全力。”①

l987至l998年间，她收获丰硕，可谓“背着二胡走天下”，不仅结识了海内外众多知音，还录制了盛年时期的l3张二胡作品专辑。面对当时社会的各类思潮，她始终坚持传播民乐艺术，从国家级的重大活动，到工厂、农村、军营、大中小学的艺术普及教育，始终洋溢着饱满的热情与奉献精神。据上海民族乐团不完全统计，l995年她参与演出9l场，其中个人独奏、讲座音乐会有2l场；l996年演出75场，个人场次25场；l997年上半年演出45场，其中个人独奏、讲座音乐会l9场……如此高强度的艺术活动令人敬佩，她那一丝不苟的严谨作风也给我留下深刻印象。此后，我们越聊越投缘，交往也愈发密切。

闵惠芬先生是一位令人尊敬、勤奋有为的人民艺术家，她留下的经典作品流芳百世。早在20世纪70年代，风靡全国的大型纪录片《百花争艳》中，刘德海的琵琶曲《十面埋伏》、刘明源的板胡曲《大起板》、闵惠芬的二胡曲《江河水》等，伴随了一代人的成长，激励了无数前行者。尽管我与她属于民乐艺术的两代人，但在数十年的艺术交流中建立了深厚情谊。特别是在参加中国“民乐名家”艺术团国内巡演及出访演出期间，我有了更多机会与这位前辈艺术家合作、学习。2003年全国“两会”期间，闵先生作为老委员，带领我这位新委员在全国政协十届一次会议上建言献策，我们共同提交了关于文艺院团发展的提案。

内心丰盈者，独处亦超然。闵惠芬的音乐情感充沛，令人叹服。作为民族器乐演奏艺术的代表人物，她始终秉持对本民族艺术精粹的尊重与解读，这也是她艺术之树常青的密码。20世纪70年代，还在求学的我每逢假期回上海，总会去欣赏她的演出。她那充满激情的演奏，总在激励我在民乐道路上坚定理想与信念。闵先生是我艺术生涯中的良师益友，也是我前行的动力，那些不经意的“巧遇”，或在湖心亭一同弄丝竹，或与乐友相聚交流，每当回想，心中仍会泛起涟漪。

中国艺术的意蕴特质独具魅力，闵惠芬在审美实践中，有意或无意间建立的表达规则，对于艺术从感性到理性的升华，具有专业引导与表演美学的启示意义。她性格爽朗大气，艺术语言恢弘从容。她尊重艺术规律，珍视观众需求，始终保持着舞台的亲和力与艺术传达的生命力。她强调，演奏者除了个人技艺，还应与观众保持互动、形成“磁场共鸣”；演绎者选择作品的能力，必须与观众的审美需求相协调、相关联。闵惠芬是一位“塔基”与“塔尖”并重的艺术家：在顶级舞台上，她能让技艺登峰造极；在艺术普及中，她又以独特方式亲力亲为。记得一次在上海参加完音乐活动，匆匆与她道别时，得知她接下来要去少年宫为孩子们讲授音乐。看她兴致勃勃、肩背乐器、目光专注的样子，那微微上扬的嘴角和富有标志性的铿锵语调，深深定格在我的记忆中。我不禁感慨：如此卓越的艺术家，依然保持最质朴的真诚。这也让我更深地理解了她之所以在艺术舞台上屹立不倒，正是那份不懈的坚持，让她得以用二胡与世界对话。

闵惠芬音乐的生命力，不仅源于她的天赋，更根植于她顽强的意志与超乎寻常的韧性。舒缓的曲调可安神，而快速连续的密集音型或多变节奏则能令人心潮澎湃。她的故事告诉我们：艺术学习能够磨炼意志，让许多“不可思议”成为“可能”。

二、闵惠芬的艺术贡献

创新性与接地气，是闵惠芬艺术生命力持久旺盛的基石。她的音乐品格，始终传递着民族器乐表演美学的理念与信念。从《二泉映月》《江河水》《洪湖主题随想曲》《寒鸦戏水》《宝玉哭灵》《逍遥津》等作品中，能感受到她深厚的民间修养与戏曲滋养，以及清晰通透的文化传承脉络。她的音乐理念深入浅出、言简意赅，多方位的艺术积累使她格外重视音乐与音乐家之间的心灵共鸣。记得我们首次合作，是在央视“风华国乐”栏目民乐春晚中，共同演绎顾冠仁先生根据沪剧音调改编的二胡、琵琶重奏《绣荷包》。排练时她对细节的推敲，尤其是对音色微妙变化与风格韵味的把握，令我印象深刻。

从学科视角探讨民族器乐表演艺术的高级感，是当前艺术学科在实践应用方面的重要课题。面对技艺超群的新生代，如何提升其审美鉴赏力，将乐感、技术、图谱转化为内在的静定修为，仍是一个需要时间与悟性的过程。闵惠芬对音乐教学倾注了大量热情。记得在中国音乐学院国乐系举办专题讲座时，她邀请我一同为青年学生示范民间乐曲。为提携后学，帮助年轻人进入民间艺术语境，她还安排我在段超同学的毕业音乐会上合作演奏《绣荷包》。她曾说：“现在音乐院校的专业教学，在技术层面——特别是速度、力度、手指机能方面都很好，数据达标没问题，但缺少‘味道’。有些演奏技术惊人，音乐上却‘一塌糊涂’，缺乏深度。我们一起来给他们‘示范’一下，给些启发。”②由此可见，理解力、想象力、表现力“三位一体”是艺术创作的重要前提。表演艺术的高级感，离不开技、艺、道的有机统一与审美表达的恰如其分。民族器乐表演的美学理论涵盖艺术本质、核心流派、创作要素及跨学科视野，强调演绎与作品性格的双向契合，重视情感表达与观众互动的平衡。

艺术家作为具有标志意义的个体，以文化自觉与气质修养确立自身的风范与立场。闵惠芬刻在骨子里的韧性，正是她坚持不懈、努力作为的内在动力。作为独奏家，她对每一部作品都全力以赴，其精雕细琢与反复打磨的程度令人惊叹。记得在“民乐名家”艺术团演出间隙排练《寒鸦戏水》时，她那“死谱活奏”的演绎方式感染了在场每一个人，大家不由自主地全情投入，手舞足蹈，眉飞色舞。她从指法到音效，从形似到神似，逐一推敲、认真比对，完成从形象捕捉、听觉模拟到性格贴合，直至接近艺术目标的过程。那份精细与投入所带来的愉悦，至今难忘。

闵惠芬先生的艺术世界，建立于大量的艺术实践与阅历所赋予的丰厚经验与扎实数据之上。《闵惠芬二胡演奏曲集》凝聚着她的美学思考，她的演绎常在“似与不似”“破与不破”之间自如流转，既拓宽了乐谱数据的诠释空间，也让我们透过她的艺术实践，体会到其对作品进行生动诠释的美学功力。在中国民族音乐的传统中，民乐、民歌、戏曲始终相互影响、彼此支撑。经过专业训练的音乐家，往往以民间艺术为源头，结合创作技法进行规整编排与舞台化呈现，闵惠芬正是其中的杰出代表。她的演奏玉树临风、气象开阔，每一弓都透露出独特的个性魅力与艺术主张。她长期致力于让二胡“会说话”“会唱歌”的“声腔化”理念，传递着中国传统美学的深邃意蕴，这也是她艺术成就的精髓所在。

随着我国音乐教育学科建设逐步走向专业化、规范化，闵惠芬先生的艺术演绎已成为音乐院校专业教学的成功范式。她的音乐始终彰显以情动人的精神气质，在不同时代引领风尚。作为中国家喻户晓的民乐艺术家，她与作曲家刘文金共同创作并诠释的二胡协奏曲《长城随想》具有里程碑意义。作品气势磅礴、时代精神昂扬，至今久演不衰。闵惠芬的演奏尤为可圈可点，不仅展现出她驾驭大型叙事性、史诗性作品的卓越才华，更透过琴声让人感受到她艺术人格的“厚重”。她以孜孜不倦的追求，将二胡的艺术格局提升到前所未有的高度。

《新婚别》是一首艺术与技术高度融合的二胡作品，也是闵惠芬与作曲家成功合作的典范。作为该曲的首演者，她与作曲家张晓峰、朱晓谷实现了创作与演绎的双向赋能，以一度创作与二度创作的互通共融，彼此成就。她的演奏反哺于创作视角与作品内涵，以审美境界的升华赋予作品持久的生命力，使之成为数十年来常演常新的经典。乐曲充满戏剧性的叙事张力，以二胡吟唱心声、诉说衷情，缜密融合了中国传统艺术中诗、乐、舞的精神。基于闵惠芬的成功诠释与艺术舞台的多形态呈现，70年代末80年代初，舞蹈家陈泽美、邱友仁教授萌生了将其改编为双人舞的构想。当时，我任职于北京舞蹈学院，深知舞蹈创作需依托深刻的人物情感与艺术表达，因而推荐了二胡协奏曲《新婚别》。该舞作由沈培艺、李恒达首演，并在首届“桃李杯”全国舞蹈比赛中获奖，成为一部戏剧张力强烈、上演率极高的舞蹈佳作，至今仍是专业学子的必习剧目，可谓传统意蕴深厚，诗、乐、舞韵交融共生的典范。

艺术的终极是情怀。闵惠芬先生根据歌剧《洪湖赤卫队》唱段改编的《洪湖主题随想曲》，开创了二胡与民歌、戏曲等多种元素有机融合的先河。作品将声乐抒情与二胡技巧完美结合，以其真挚的情感、优美的旋律广为流传。她以实践为基、理论为导，展现艺术哲思，所提出的二胡演奏“声腔化”理论，为专业深化开辟了新路径，并以满腔热忱践行一生。闵惠芬的艺术雅俗共赏，她以民间传统为根基，以高超技艺为本体，以超凡脱俗为灵魂，通过富有戏剧性的“声腔化”表达，将二胡的艺术表现力推向既磅礴宏大又细腻深刻的境界，充满时代精神与生命灵性。她倡导，音乐表达要有感染力，二胡的歌唱性应如歌者嗓音般动人，直抵人心深处。她一生追求完美的艺术风貌，激励后辈努力奋进，为当代器乐艺术树立了专业演奏的美学标杆。

中国文联原主席周巍峙先生曾这样评价闵惠芬：“天才总是受人崇拜，但品格更能赢得人们的尊重。前者是超群智力的硕果，而后者是高尚灵魂的结晶。然而，闵惠芬同志两者兼有。她的天才与品格不仅使她做出许多震撼人心的壮举，而且更体现在她于平凡的生活和工作中持久地、诚实正直地忠于职守及尽心尽责地履行义务等方面。”③

作为民乐艺术传承的文化使者，闵惠芬以其深厚的艺术底蕴、对民间音乐整理挖掘的真诚热情、对民乐文化传播弘扬的执着追求、不懈攀登艺术高峰的卓越风范，在业界享有盛誉，也使后辈从中受益良多。她的色彩，已成为我们共同的记忆。

先生之风，山高水长。高山仰止，心向往之。闵惠芬，是永远值得我们学习的大先生。

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①闵惠芬《我的第二个艺术春天》，《人民音乐》1998年第1期，第6-7页。

②2005年，闵惠芬在中国音乐学院举办“二胡艺术声腔化”专题讲座内容，特邀吴玉霞演奏《绣荷包》。

③参见刘振学主编《闵慧芬二胡艺术研究文集》（之三）序，上海音乐出版社2016年版。

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吴玉霞 中国艺术研究院博士研究生导师，中国民族管弦乐学会会长

文章来源：人民音乐,2026,(01):54-57.