［摘要］本文研究的内容是二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现，文章以二胡声腔化对于二胡演奏技巧发展的实际意义以及所传达的美学概念，以宋国生的《豫乡行》为研究依据，通过研究乐曲的曲式结构、调式调性和演奏技法，探究二胡如何通过特殊演奏技法来表现河南豫剧中所蕴含的音乐语言。

［关键词］豫派二胡；《豫乡行》；二胡声腔化

［作者简介］曹银璐(1998—),女，南通大学学生。（南通226000)

一、二胡声腔化的概况和运用

（一）二胡“声腔化”概况

二胡音乐在被刘天华先生带入专业化的发展路径之前，一直在民间音乐中发展，充当戏曲、说唱音乐、民间合奏的一个声部的角色，属于地域文化的产物。[1]而正是历史音乐文化的沉淀与积累，为二胡音乐的发展提供了深厚的文化底蕴。二胡“演奏声腔化”虽是由二胡演奏家闵惠芬研究并发展的课题，但其起源于古代的“唱调”[2]。除起始于“唱调”外，二胡具有声腔化特点的原因还有三点：首先是从二胡本身来讲，其构造让二胡能够发出丰富的泛音与谐音，二胡的演奏技法中有很多滑音和颤音，能够模仿人声中细微的变化。其次，是民族民间音乐的发展，民族民间音乐随着朝代更迭，种类丰富、形式繁多，很多乐种和曲种的演奏都离不开二胡。尤其是在戏曲中，二胡作为伴奏乐器起到了“拖腔保调”的作用，其中一个主要的特点就是随腔而行[3],要与戏曲中的唱腔有效地融合在一起，这一点也为后面二胡的声腔化特点形成奠定了基础。最后，是地区音乐的特色语言，各个地区的音乐语言与当地的风土人情、地理环境相结合，如陕北地区的秦腔、两广地区的器乐合奏—广东音乐等，这些蕴含丰富的地域特征的音乐元素，也为二胡声腔化的发展添砖加瓦。

综上所述，二胡的声腔化并不是在近代才出现的，而是在音乐历史的发展长河中随处可见。不同地区、不同方言、不同乐种都为二胡声腔化的后续发展奠定了深厚的文化底蕴，拓宽和提升了二胡演奏的表现路径和美学价值。

（二）二胡声腔化在河南作品中的运用

河南位于我国中东部、黄河中下游地区，河南居于九州之中，称“中州”，又被称为“豫州”，简称“豫”。地势呈望北向南、承东启西之势，西高东低，地形有平原、盆地、丘陵，绵延起伏，也让带有河南音乐风格的二胡作品的旋律线条同样绵延起伏，在音色方面通透明亮、优美婉转，在音色方面具有“清、透、静、空、明”等音乐特征[4]。

河南地区由于其独特的地理优势、风土人情，孕育出了众多具有韵味的民间特色音乐，如曲剧、豫剧、板头曲等，这些带有河南风味的民间音乐扩宽了二胡的声腔化板块，诞生出许多精彩的乐曲，如《河南小曲》通过二胡的三度滑音技巧来表现当地人欢快、热情、不拘小节的强烈地域特色，《豫北叙事曲》借鉴了河南戏曲的曲调唱腔—“落腔”，彰显了当地戏曲的特色。

二、《豫乡行》乐曲概况

（一）《豫乡行》乐曲介绍

《豫乡行》是由作曲家、二胡演奏家宋国生创作的一首二胡独奏曲。宋国生扎根当地人民的生活，根据当地的风土人情，融合当地的音乐特点创作了这首曲子。在这部作品中借鉴了很多河南当地的戏剧及方言语调，如借鉴和移植了河南当地戏剧—曲剧中坠胡的演奏技巧，运用了滑音、拨弦和弯柱等技巧，描绘出河南当地人民的有趣的生活环境和对未来生活的无限向往与期待。

（二）《豫乡行》作品分析

《豫乡行》曲式结构见表1。

表1《豫乡行》曲式结构

该乐曲是单三部的曲式结构，采用了中国传统的曲式结构，由快板和慢板构成。从乐曲一开始，就能够体会欢快、浓郁的风味，表现出河南人民的热烈、奔放的性格特色，到慢板后，以一种叙述性的音乐语言将河南人民富足充实的生活娓娓道来，最后通过快板的重现和在速度上的进一步加快，以及十六分音符的运用将乐曲的气氛烘托到顶峰，在热烈欢快的气氛中结束本曲。

第一乐段1—102小节，是由a+b+a1组成的一个带有变化再现的三部曲式结构，调式调性上则是D徵七声清乐，通过变宫和清角的加入，表现出河南音乐独具特色的起承转合。开头两小节运用了上滑音的演奏技巧，是模仿坠胡所得来的，以此奠定了整个乐曲的风格基调及乐曲情绪。这两小节中采用了D、G两个音，而接下来的旋律都以这两个音为主体，围绕它们继续开展四度和五度的跳音。

该乐段中采用了具有河南风格的大滑音和以二度、三度为主的装饰音，通过二胡的独特的演奏技法来表现曲剧的音乐特色，同时也体现了二胡声腔化的特点。从第101小节到第102小节，这一乐句的节奏开始渐慢，102小节则采用了一个自然泛音来结束第一乐段，并为衔接第二乐段的抒情段做准备。这一乐句需要演奏者快速地演奏，通过弓子的平稳运行和左手对于滑音区域的掌握演奏出清脆、带有诙谐感的音乐。

第二乐段是103—142小节。这一段是抒情带有叙述性的慢板，作曲家在创作该乐曲的时候，也借鉴了河南方言语调的抑扬顿挫，所以在演奏这一乐段的时候，要将滑音的效果演奏出来，要带有一种口语化的感觉。在演奏技巧方面，采用了大量的滑音来延续这首乐曲的风格特点；在节奏方面，从第一乐段的每分钟132拍转变为了每分钟44拍，带来强烈的反差感。在节奏型方面，则是选用一些复合节奏型，如十六分音符和三十二分音符的节奏，使旋律线条凸显河南方言去声的声调特点[5]。这个乐段通过慢速和抒情的旋律基调，展现了河南人民与广袤土地深深的羁绊和乡愁。

过渡句143小节，这一乐句是一个自由的小散板，节奏较为自由，整体的速度是由慢到快的，将听众的思绪从深情的思乡之情中抽离出来，带入河南人民热情、朴实的精神面貌中。

第三乐段144—219小节，首先在节奏方面，将速度进行提升，从第一乐段的每分钟132拍到现在的每分钟156拍，烘托气氛，使情绪更加热烈，与前面的慢板形成对比，从慢板的忆苦思甜到现在的展望未来，体现出河南人民土生土长的热情。节奏型上，先是采用前八后十六分音符，到后面的连续十六分音符，连续十六分音符的运用是采用了垛板的板式体裁，速度快上加快，才能够体现垛板的板式特性。此时音乐走向开始紧凑，情绪高涨，扣人心弦。在旋律特性上，只是第一乐段的a乐句进行再现，后面是一个拓展补充，在217—219小节是一个带有丰富变化音的逐级下行，顺延到尾声部分，而此时的节奏型遥相呼应，先从连续的十六分音符转换到了前八后十六分音符上，旋律走向开始变慢，直到尾声部分采用突慢的旋律处理方式，表现出河南人民对未来美好生活的无限遐想。

作曲家采用了传统的曲式结构—“快—慢—快”的旋律配置方式，先是以热烈的旋律引人注意，然后用抒情的慢板传递充沛的情感引起共鸣，最后再现段回归到河南人民奔放不羁的性格特点上，并表达对将来生活的憧憬。作曲家通过对河南民间传统戏曲音乐的借鉴和模仿，创作出这首具有独特河南韵味的二胡作品。

三、《豫乡行》特殊演奏技法分析

（一）左手演奏技法

1.滑音

滑音作为二胡演奏的标志性技巧，与跳跃式的跳音形成鲜明的对比，呈现出的是一种流畅的演奏风格。在二胡演奏中，滑音已被广泛认为是展现我国民族弓弦乐独特韵味的关键手法。在该乐曲当中，采用了两种滑揉方式：一种是定把滑揉，在把位当中，只滑动手指；另外一种就是活把滑揉，通过把位的滑动，来达到滑音的效果。在乐曲结尾段中，演奏者可以采用定把滑揉的方式来演奏，见谱例1,在颤弓之前，可采用定把滑揉的方式，再次演绎河南音乐的韵味。此外，滑音的运用并非是孤立的，而是会根据具体乐曲的风格特点，巧妙地与其他演奏技巧相结合，共同演绎出丰富多变的音乐效果。

谱例1:

在《豫乡行》中，使用了大量的滑音。这一技巧的使用来自河南曲剧中坠胡的演奏技巧，而该技巧在坠胡的演奏当中也是用来模仿人的声线走向。例如，在乐曲的开头使用了四度的大滑音技巧，该技巧则是模仿了河南方言中阳平的声调特点。滑音的使用也是为体现河南当地方言的腔调习惯，如乐曲中使用了二度的垫指滑音，见谱例2,这一音律特色是采用了在河南戏剧唱腔中二度的浮动关系。不仅通过滑音来表现语言声调，还用滑音来体现河南人民诙谐的性格特征。

谱例2:

2.揉弦

揉弦，是二胡中表达音乐表现力的一种最基本的技巧，揉弦这个技巧，在河南风格二胡作品的演奏中起到了不可或缺的重要作用。滑揉是在揉弦的基础上，加上滑动，是对戏曲声腔波动的一种模仿，在河南板胡中比较常用。滑揉技巧为曲调增添了不少的音乐表现，同时使乐曲的地域风格韵味更加深沉、饱满。

3.拨弦

拨弦，以模仿弹拨乐器的表现手法，发出铿锵有力的弹拨声，与二胡所带来的音响效果形成鲜明的对比。在《豫乡行》中多处出现了拨弦技巧的运用，见谱例3。

谱例3:

《豫乡行》整体的乐曲风格欢快、热烈，彰显了河南二胡作品的粗犷、爽朗的音乐风格。弹奏时，运用拨弦技巧能够更好地诠释出河南地区的风格作品，表现出河南人民所特有的力量感和节奏感，使音乐更有张力。

（二）右手演奏技巧

1.垫弓

垫弓，也被称为“小抖弓”，是借鉴豫剧中坠胡的演奏弓法。垫弓在演奏的时候要求力度与时机的双重结合，以表现出演奏效果。垫弓在戏曲风格的二胡作品中运用得较多，如京剧、豫剧、河南坠子等。在《豫乡行》中也有出现，见谱例4。

谱例4:

垫弓的使用，强调了该部分的节奏，突出了河南戏曲的风格韵味，达到了渲染气氛的艺术效果，让乐曲更加富有生命力、更生动。

2.飞跃断弓

飞跃断弓实际上是移植小提琴的技巧，它是两种手法的结合，演奏时同时使用上臂和手腕。飞跃断弓与普通断弓的不同点在于弓在演奏每一个音之后都是有弹性地抬起来，形成“音断意不断”的效果。见谱例5。

谱例5:

谱例中，虽然只在re、mi两个音上做了飞跃断弓的技法处理，但是在演奏者二度创作中为延续表达情感和无痕衔接旋律，可以将飞跃断弓的技法延续到泛音开始前，直接衔接泛音部分。

3.弯柱技法

弯柱技法是由王曙亮先生首创的，通过下压琴杆，让琴杆微微弯曲，演奏出比空弦低三度左右的音，来满足在乐曲演奏过程中偶然出现的低音需求，在保持乐曲整体旋律的和谐的同时，也为乐曲提供了锦上添花的效果。此技法出现在了《豫乡行》第二乐段中，见谱例6,演奏者通过连续使用弯柱技法演奏出揉弦的效果，增添戏曲的韵味，体现了二胡声腔化的特点。

谱例6:

结语

二胡的发展历史已长达百年，而二胡声腔化的概念一直伴随着二胡的发展，具有着较高的美学价值。二胡这一件乐器的最大特征就是能够通过器乐的演奏方式来表现出戏曲唱腔的旋律感，这种特征是打击乐器与吹奏乐器无法做到的。打破了一直以来“丝不如竹、竹不如肉”的传统概念。正如河南风格的二胡作品，既承载了河南戏曲的艺术涵养，又拓展了二胡的演奏事业。二胡的演奏魅力在于独立性，它既能够表现出当地戏曲风格韵味又能够将其独立出来，形成一套自身的演奏体系。不同地域的乐曲，给人们带来的不光是在乐曲风格上的差异性，更多的是满足人们的审美需求和个性化的审美期待。

参考文献：

[1]任华清．二胡音乐的历史、风格与文化样态[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2024(4):101-111.

[2]徐元勇．论“器乐演奏声腔化”与我国古代“唱调”的渊源—听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会[J].中国音乐，2006(4):108-111.

[3]乔萍．二胡演奏声腔化的艺术内涵[D].天津：天津音乐学院，2017.

[4]戴云吉．《二胡音乐文化研究》[M].长春：吉林出版集团股份有限公司，2021.

[5]景云．河南风格二胡作品《豫乡行》的演奏探究[D].秦皇岛燕山大学，2024.

文章来源：当代音乐,2025,(04):85-87.