《古巷深处》是青年作曲家李博禅先生于2013年为二胡与钢琴而创作的一首现代作品，作品展现了老北京胡同文化的丰富内涵。古巷往往保留着丰富的历史遗迹和文化遗产，它们见证了时代的变迁和社会的发展，由于其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴，使古巷成为了人们了解和体验历史文化的重要场所。胡同文化是北京独有的特色，作者出生在北京，乐曲也是对儿时记忆的深切怀念，作者通过走进悠悠古巷带领我们品味胡同文化。

北京胡同文化不仅仅是城市的脉络、交通的衢道，它更是北京普通老百姓生活的场所，每条胡同都有自己的故事，都有着传奇般的经历，好像一座座风俗博物馆，烙下了人们各种社会生活的印记。《古巷深处》引领我们漫步其中，胡同里遍布名胜古迹，细细品味又似北京的百科全书，人们可从一个个大大小小的胡同院落中了解老北京人的生活趣事。

一、二胡与钢琴的对话

《古巷深处》这首作品的结构是三部曲式。开篇的引子部分，是由二胡自由地模仿胡同中叫卖吆喝的喊声：“磨剪子来，戗菜刀”，游街串巷的吆喝声回荡在胡同极具生活气息，这也是乐曲的主题材料。二胡运用上滑音和揉弦的技巧来贴近模仿人声的吆喝，赋予了这件古老的民族乐器以鲜活的生命色彩。紧接着出现了四小节的钢琴演奏，钢琴在高音区以双音和柱式和弦演奏，模仿的是老北京传统手工业中磨刀、磨剪子匠人使用的一种名为”震惊闺“的响器，其由铁片撞击发出声音。“震惊闺”就是通过摇动5—8片串联在一起的长方形铁片撞击发出“哗啦”的声音，从而吸引顾客。它有两层含义，一是让闺中女性知晓磨刀者到来，二是因旧时磨刀匠多为男性，使用工具可避免女性直接接触匠人，维护礼教规范。这也是胡同文化的重要符号，在史家胡同博物馆等文化场所，“震惊闺”作为老北京声音记忆被收录，展示市井生活风貌，其设计理念反映了古代社会对性别角色的限制，以及手艺人以器代声的智慧。引子的前六小节，由二胡和钢琴共同完成了完整的吆喝声，二胡模仿人声，钢琴模仿贴片声，将二胡与钢琴的关系紧密相连。第7小节处钢琴以一个持续低音的柱式和弦引出二胡的旋律，仿佛是匠人一边吆喝一边游走在胡同中，等待着顾客的到来。第18小节处，钢琴再次奏响开篇的主题旋律，这次是由钢琴来模仿“磨剪子来，戗菜刀”，与开头的二胡相呼应，紧扣主题。

21—43小节为乐曲的A段呈示段，钢琴先演奏四小节前奏，其音域从低音到高音跨度较大，仿佛在回望胡同几百年来的风雨沧桑与时代回响。前奏以行板速度演奏，力度较弱，为二胡旋律的进入做好铺垫。随后二胡以规律的4/4拍节奏进入主旋律，倚音的技法处理增强了音乐的歌唱性，仿佛是微风徐徐拂过面颊，和煦的阳光洒满胡同，漫步在巷子里那样悠然自得，钢琴依然延续前奏跨度较大的音域，左手以四分音符弹奏为主，每小节的第一个八度双音触键要深而沉，右手的律动大多在后半拍，使音乐能具有流动性，来配合二胡的旋律声部向前发展。33小节处是对前面乐句的模进，二胡旋律音的走向向更高音区发展，调性也从开始的A大调转入D大调，色彩更加明亮，钢琴的织体也更加宽广，力度随之乐句发展而变强。37—39这三小节速度是自由的，前两小节前半句的二胡与后半句的钢琴形成问答句，仿佛是现代对历史的回望，对这京城历史文化发展演变的感叹，北京城经历了几百年的变迁，而北京胡同依然保持着几百年前的姿态，静静的候在北京的一角，看着一代代人的繁衍，观着京城一步步的演变，这个数百年的老人就是新、老北京的见证。40和41小节是钢琴两小节的过渡句，为接下来的快板段落做好铺垫，二胡声部仿佛是对前面对话的一个语气肯定的回应。

44—147小节是乐曲的B段展开段，速度由之前的行板转到小快板，钢琴先演奏10小节的前奏，作者运用了多变的复合拍子，结合京韵锣鼓点的节奏特点进行创作，音域跨度依然很大，音区从高至低，力度由弱变强，气氛一下变得热闹了起来，与前一段形成鲜明的反差。54和55小节，二胡旋律声部进入，依然是京韵锣鼓点的节奏，以拨弦利落收尾，钢琴衔接四小节平均的八分音符伴奏织体，从58小节开始，右手加入了附点的节奏型，从单音到双音再到三和弦、七和弦，音响效果逐渐饱满、扩张，有很强的冲击力，二胡声部是十六分音符的快速跑动，加以重音位置的不断变化，来表现巷子里市井气息，孩子们有的在嬉戏追逐、有的在斗蛐蛐儿、还有的在做手工。老人们有的一起闲聊、有的在唱戏、还有的围在一起下象棋……街头巷尾到处洋溢着欢乐的气氛。72小节处是对前面旋律的变化再现，二胡加入了双音的演奏，使音乐色彩更加丰富。92—99小节是八小节的过渡，95小节处钢琴伴奏的织体出现了四度叠置和弦的进行，节奏依然是京韵锣鼓点的延续，四度叠置和弦与传统三度叠置和弦所产生的音响效果有所不同，它能使音乐具有更加丰富和复杂的和声色彩。100小节的二胡与104小节处的钢琴又是一次对话，钢琴重复了前面二胡的旋律，要注意钢琴演奏的时候要尽量轻巧，与二胡着重强调重音的中强力度要形成对比。115小节处突然地停顿之后，钢琴有两小节的间奏，要演奏的充满戏剧张力，调性转入D大调。119小节处再次出现二胡与钢琴的对话，在你来我往之间将快板段落逐渐推入高潮，132小节是对124小节旋律的变化再现。

148—169小节是乐曲的A’再现段，虽然与开头慢板的旋律基本相同，但演奏情绪却有很大变化，如果说开头的慢板是舒缓、温暖的，那么再现段的慢板应该是激动、辉煌的。调性跟开头一样是A大调，钢琴的左手伴奏是三连音的音型，要像永动机一样推动旋律向前发展，右手是规律的四分音符，来突出二胡的旋律声部。比较之前的慢板，这部分的二胡演奏要注意运弓的速度要加快一些，力度也要更强一些，展现一片繁荣昌盛之景。160和161小节再现了二胡与钢琴的问答句，166小节以钢琴模仿“磨剪子来，戗菜刀”的吆喝声，来结束再现慢板段落，引出尾声。

169小节开始为全曲的尾声，夕阳西下，一切归于平静。179小节处，二胡与钢琴以对话形式展开，京韵锣鼓点的节奏再次出现，力度较弱且逐渐递减。全曲在二胡模仿的吆喝声中结束，声音渐行渐远，仿佛那熟悉的声音悠悠扬扬地回荡在深深的古巷中。

二、二度创作演绎京韵之美

《古巷深处》这首作品是作曲家李博禅先生专门为二胡与钢琴而创作的，除了主奏乐器二胡以外，钢琴伴奏在这首曲子中也扮演着十分重要的角色，通过丰富的和声技巧和伴奏手法，为二胡演奏提供内在支持和背景烘托，曲子中二胡运用了泛音、滑音、颤音等技巧，而钢琴则通过复调技法和丰富的音色变化来增强音乐的表现力。作曲家将中国的民族音乐元素和西方的钢琴演奏技巧相结合，展现了东方所特有的京韵音乐元素的魅力，同时加入了西方钢琴文化的元素，创造出中西合璧的艺术效果。

在作品的二度创作中，演奏是跟人物、情感、故事的发展息息相关的，处理不同的乐段、乐句时，要注意二胡润腔技巧的不同运用，包括揉弦的力度、滑音的速度、音律的感知等。同样在表现作品中具有代表性的主题动机“磨剪子来，戗菜刀”的吆喝声时，二胡运用了上滑音来模仿人声中上扬的音调，用揉弦来贴近人声的尾声托音。钢琴演绎这一句吆喝声时，要抛开节奏，尽量模仿人声的呼吸和律动，可以借鉴中国传统唱腔的特点，使钢琴这件西洋乐器更加民族化，通过钢琴的装饰音和节奏变化表现出老北京胡同的生活气息。这一吆喝素材，在开篇的引子和全曲的尾声段落，都重复点题出现了，但情绪的表达应有所不同。开头的情绪应该是坚定而有力量的，更像是舞台的亮相，是对主题和作品内容的强调，而结尾更像是一种回顾，和对未来的美好期许，带着童年旧时的回忆，展望更加美好的明天，给人以无限遐想的空间。

在诠释作品时，体态律动也很重要。一段好的音乐离不开体态律动，体态包括身体和呼吸，要借助呼吸和内心的律动相结合，身体不能僵硬，好的状态有助于发力。作者将京韵锣鼓点与钢琴进行融合，在作品的快板部分，钢琴通过模仿京韵锣鼓的节奏来表现其特点，用低音区的重音来模仿鼓的敲击声，同时在高音区加入一些装饰音来增加音乐的丰富性，使用较重的触键来模仿鼓的低沉声音，使用较轻的触键来模仿鼓的清脆声音。京韵锣鼓点节奏元素的加入，使音乐更加丰富和有层次感，钢琴通过和声的运用来增强京韵锣鼓的音乐效果，在鼓点节奏的基础上，加入一些和弦来增加音乐的厚度和色彩，通过渐强、渐弱等动态变化来模拟鼓点的强弱变化，使音乐更加生动和有表现力。钢琴的音色和触键技巧对于表现京韵音乐元素十分重要，演奏者可以通过不同的触键方式和力度变化来模仿不同的声音和情感表达。

《古巷深处》是近年来二胡与钢琴演奏的佳作，作曲家不仅将现代的创作技法与中国传统元素相结合，同时将京韵锣鼓点与钢琴进行融合，更是向世人展示了北京胡同文化的历史文化底蕴，讲述了北京人的生活方式和精神面貌。北京的胡同作为北京古老文化的载体，具有一种永恒的魅力，它不仅代表着城市过去的记忆，也见证了北京城曾经的繁华与辉煌。作品通过民族乐器二胡与西洋乐器钢琴之间的对话，赋予了作品以旺盛的生命力，也让民族信仰、民族自信根植在演奏者的心里。

参考文献：

[1]何娜：《浅谈二胡曲〈古巷深处〉——作品背后的音乐文化内涵》，《大众文艺》2017年第11期。

[2]翁立：《北京的胡同》，北京：中华书局出版社，2017年。

文章来源：音乐生活,2025,(08):75-77.