在民族音乐家刘天华的二胡作品问世之前，二胡几乎没有一首流传下来的独奏作品，且仅是一件伴奏性乐器，它与古琴、琵琶、古筝、箫笛等乐器相比，不仅缺少作品，也无流派可言。国乐大师刘天华是自觉学习了西方音乐后，以“改造国乐”“中西兼容”的理念开辟了二胡创作的新天地，这让二胡作品一问世，就凸显了“原创性”。即便是民间音乐家阿炳的二胡作品，也是他本人数十年受到民间音乐熏陶浸染后的原创之作。民族音乐学家乔建中先生将刘天华和阿炳区分为“文人二胡”和“民间二胡”的代表，我认为是非常准确的。其二人作品在创作理念上虽大相径庭，但在“原创性”上却可谓殊途同归。正因此，百年来二胡的新作品无论在数量上还是质量上都要高于其他民族乐器。在题材及音乐元素上挖掘中国传统文化，并大胆使用西方创作技法，是专业作曲者长期以来在二胡音乐创作上的主流方向。

《弦叙古今》这张专辑，我们的定位要素之一，是首先要选择当代优秀的原创作品。最终确定录制的五首原创作品均创作于新世纪以来，特别是四首协奏曲《西秦王爷》（作曲：陆橒）、《乱弹琴声》《作曲：王丹红》《太阳祭》（作曲：张朝）、《楚颂》（作曲：李博禅），无论从演奏技术难度上还是从音乐表现深度上去考量，如想高水准地驾驭它们，即便是对于资深的一流演奏家也极富挑战性。

《西秦王爷》是中国台湾作曲家陆橒于2002年创作，在内地上演率并不高。2023年，我在bilibili网站上看到了二胡演奏家赵元春与钢琴家曲大卫演奏的《西秦王爷》视频，它的曲名极具个性，创作上将秦腔音调与现代技法碰撞融合，乐曲似乎展现出一台秦腔大戏中的人物百态，第一次听我便喜欢上了这首作品。应该说，正是因为《西秦王爷》让我了解了赵元春的演奏实力，并希望有机会与她合作录制一张专辑。《西秦王爷》与大家熟悉的“秦派二胡”代表性作品有很大差异，当然把它归为“秦派二胡”作品也并不准确。曲作者陆橒成长在中国台湾，她以一个远离秦地的外乡人的视角去观察和感悟西北传统民俗文化，捕捉创作灵感。她十分准确地抓住了西北民间音乐中最具特点的音型和韵味，乐曲时而激昂高亢，时而深情委婉，音乐语汇新颖别致，听后十分过瘾。如此优秀的一首作品，为何我之前从未听过呢？我想大概是因为该作品的曲风并不是演奏者们以往所“习惯”和善于掌握的那类地域风格作品，所以它鲜有被演奏者在舞台和比赛中呈现。我前几年曾向几位二胡演奏家推荐此曲录制专辑，均未果，因为他们觉得这首作品听众比较陌生，演出效果不太好。

这次与赵元春合作新专辑，《西秦王爷》是我们最早确定的作品。后来得知此曲在她个人演奏理念与审美体系成型的关键阶段起了重要作用。我想，正是她十余年来一直心念追求中国韵味与现代表达的完美融合，形成了她今天厚重大气、韵深情长的演奏风格。我也很庆幸能与目前将《西秦王爷》演奏得最为出色的演奏家赵元春合作，并首次在中国大陆录制出版这首作品，这对于这首优秀作品的进一步传播和逐渐被更多人认可一定是有积极意义的。

2016年，我在给二胡演奏家孙凰制作专辑时选择了《楚颂》，这也是该曲首次被录制唱片。当时我们录制的是二胡与钢琴伴奏版本，出版后受到很多人的喜欢。当时我并不认识《楚颂》的首演者赵元春和她父亲赵寒阳教授。《楚颂》今天能有如此高的认可度与传播度，除了作曲家李博禅卓尔不群的创作才华，赵氏父女首演时对作品精彩的诠释也至关重要。然而作为首演者，他们却一直未将此曲录制过CD，同时双胡琴版本也未曾有人录制出版。所以，我特别希望借这次赵元春录制新专辑之际，他们父女能录制《楚颂》。令人兴奋的是，年逾古稀的赵先生欣然接受了邀请。录音时，当赵先生拉出《楚颂》的第一个主题乐句时，我们在场的工作人员顿时一惊，琴声苍劲有力，空旷深远，这是很久未听到的那种有着独特韵味的琴音，只有历经人生磨砺后才能奏出。它仿佛一下子将我们带到两千多年前楚汉决战的疆场，感受战争的残酷和人性的本质……录制十分顺利，赵寒阳、赵元春两代演奏家的再度携手全情演绎，诞生了一版荡气回肠的《楚颂》录音，留下了一个十分珍贵的版本。专辑这次还收录了张朝创作的《太阳祭》、王丹红创作的《乱弹琴声》以及赵元春本人创作的《戏韵三彩》，这三首同样首次录制唱片出版。

在当下快速的生活节奏和压力下，愿意为专辑付出相当精力和时间的人不多。这次专辑录制全部采用在录音棚同期录音的方式，这也是古典音乐、严肃音乐唱片长期推崇的录制方式，强调音乐的现场感和完整度。相比分轨录音，同期录音修改十分有限，这就需要演奏者具备对乐曲的熟练度以及相互间严丝合缝的配合，故未经大量合排难以胜任。赵元春在繁忙的教学、科研和演出之余，对自己已经多次在舞台锤炼的这五首作品，又投入大量时间精细打磨，并以精湛而令人折服的演奏完成了所有录制。在我们一起选择录音素材和多次审听录音母版时，她追求完美的严谨艺术态度也给我留下了深刻印象。青年钢琴家于泊洋高超的技巧、出色的乐感和刚柔并济的音乐表现力，与赵元春默契配合，让四首钢琴伴奏版本的二胡协奏曲展现出与乐队版不同的气韵，却又不失极强的艺术感染力。

如果一张专辑的演奏家、制作人、录音师在对乐器音色的理解及对作品的音乐处理上不能达成共识，专辑要想录制成功是很困难的。历时一年，与演奏家赵元春、赵寒阳教授、钢琴家于泊洋、二胡演奏家刘虹、资深录音师沈援之、黄煦等的合作，是一次愉快而令人难忘的经历。为了实现一张高品质的音乐专辑，大家付出了智慧与辛劳，在此，作为制作人，我要向作曲家张朝、王丹红、陆橒、李博禅及专辑的每一位参与者一并致谢！《弦叙古今》专辑终于完成了，我们想要传递的是中国音乐人对传统文化的继承与提炼，对中西技法的融合与探索，以及对当代音乐审美的认知与思考。最后我想说的是，无论因何种机缘让您听到了这张专辑，我们都将感到由衷的欣慰。

侯 钧

写于2026年秋