6月27日晚，北京英蓝国际金融中心，由中华文化促进会主办的《包键管子独奏音乐会》悄然上演。

说它“悄然”，是因为这场音乐会至少有五重特别之处，层层叠叠，为它笼上一层神秘的面纱。其一，乐器之古奥。管子，这件中国最古老、曾在历史长河中举足轻重的民族吹管乐器，如今却鲜有人知，甚至常被误认。它仿佛成为尘封千年的文化密码，等待着真正懂它的人重新开启。其二，演奏者之隐逸。包键先生旅居美国数十载，国内乐迷对他知之甚少，即便听过名字，也难窥其艺术全貌。

其三，场地之错位。演出不在专业音乐厅，而是在金融中心的一处大厅。现代商务空间与拥有数千年历史的古老乐器同处一室，形成一种奇妙而耐人寻味的反差。其四，观众之跨界。台下不仅有民乐界人士，还有不少影视界知名人士到场，艺术与不同领域的人文气息在这一夜悄然交汇。其五，宣发之静默。整场音乐会几乎未作任何公开宣传，却出人意料地座无虚席。开演前不断加座，仍有许多观众无处落座，只能站满大厅二层回廊，俯身静听。那一幕，本身就是一幅极具戏剧性的当代文化图景。

包键,管子演奏艺术家，1986年毕业于中央音乐学院并留校任教，1995年荣获中国民族器乐独奏国际大赛管子组第一名，1998年获美国专业音乐家(Pro Musicis)国际大赛第一名, 是首位与西洋管乐家以同等标准竞赛并获胜之华人民族管乐家，2000年移居美国纽约，现任北美中乐团艺术总监、纽约中国鼓艺术学院艺术总监。

包键管子演奏足迹遍及欧亚美，1998年与香港管弦乐团合作演出罗永辉管子与三弦协奏曲《淋漓》，2000年在纽约和洛杉矶举办六场个人独奏音乐会，与美国著名萨克斯演奏家Ken Radnofsky合作演奏梁雷作品《延伸》，作为首席独奏家随北美中乐团在全美巡回演出百余场。2002年首度与爵士乐合作参演“中国音乐创世纪”在香港、上海演出。2004年于法国巴黎、里昂举办四场个人管子独奏音乐会，同年在纽约卡内基音乐厅首演管子与笙新作品音乐会，同年策划并参演在纽约林肯中心演出的《二泉映月》音乐会，2006年策划组织来自中国的国宝级演奏家于纽约、波士顿举办《百鸟朝凤》音乐会，大获好评。2005年应美国哈佛大学燕京学社邀请在中国民族音乐研讨会做专题讲座。2008年与美国凤凰城交响乐团合作首演徐振民的《枫桥夜泊》，2009年应纽约现代艺术博物馆（MoMA)邀请举行管子专场音乐会。2017年与美国辛辛那提交响乐团合作演出李滨扬管子协奏曲《山神》，2018年再度与辛辛那提交响乐团合作演出李博管子协奏曲《余辉下的背影》。从2013年至今多次应中华艺术表演基金会邀请，在波士顿新英格兰音乐学院Jordan Hall参演《花果灵根集》、《青云绿水集》等主题中国民族器乐音乐会，以及佛教音乐会，成为在美国传播中国民族音乐与佛教音乐的代表人物之一。包键是当代管子音乐艺术的推动者，是管子演奏领域最早演奏现代作品的演奏家，为开拓管子现代演奏表现技法做出重要贡献，被誉为中国管子音乐的开路先锋。

正是这诸多“反常”，让每一位到场的观众都怀揣着好奇与期待，等待谜底揭晓。而谜底，就在包键老师吹响第一个音符的瞬间炸裂开来。

指挥：王甫建

协奏：中央音乐学院青年民族管弦乐团

开场曲目《高山流水》，是一首流传于河北地区的管子传统古曲，也是最具代表性的河北管子古曲之一。如果说什么是真正的“天籁之音”，包键先生吹出的《高山流水》，便是答案。第一个音符冲出管壁，通透、水灵、纯净得仿佛不染一丝尘埃，既有山泉初涌的清澈，又有林谷回响的空灵。那声音仿佛不是吹出来的，而是自然流淌出来的，瞬间直击心灵，也让整个大厅顿时安静下来。所有人的目光，都不由自主地聚焦在舞台中央。我作为一名从事民族管乐演奏多年的从业者，那一刻竟也浑身战栗，更遑论第一次听见管子的普通观众。他们眼中闪烁的惊奇与震撼，是我在无数音乐会中极少见到的神情。那种美，超越了语言，无法描摹，只能屏息承接。

整场曲目编排亦见匠心。既有《高山流水》《大起板》《放驴》等传统经典，承载着管子最纯正的艺术血脉；也有金平创作的《春游》、胡建兵创作的《戏鬼》、许知俊创作的《天将晚》、李滨扬创作的《六月雪》《山神》等当代作品，充分展现了管子在当代音乐创作中的丰富表现力与无限可能。

包键先生几十年浸润于管子艺术，其演奏早已达到炉火纯青的境界。无论传统古曲还是现代作品，他都能准确把握作品的精神内涵，赋予每一个音符鲜活的生命力。音色上，高音清澈而富有穿透力，中音醇厚而温润，低音深沉而苍茫；技巧上，滑音、颤音、吐音、循环换气信手拈来，气息之绵长、控制之精微，令人叹为观止。然而，比技巧更令人折服的，是他的音乐。或古朴苍劲，或空灵悠远；或悲怆深沉，或豪迈奔放，一切都浑然天成，不露痕迹。

主持人、中央音乐学院系主任章红艳教授在开场时动情地说：“今晚能来到现场的观众，实在太有福了——这样的音乐会，一生或许仅此一次。”一句话，道出了这场音乐会的珍贵。

包键先生旅居美国数十年，这是他旅美以来首次回国举办整场管子独奏音乐会。这一夜，不仅是一场高水准的个人艺术展示，更像一次久违的重逢——人与乐器的重逢，传统与当代的重逢，也是观众与一种几乎被遗忘的声音的重逢。散场时，人人面带满足，久久不愿离去，仿佛共同见证了一场值得铭记的艺术之夜。

然而，掌声渐息，余音未绝，我却久久不能平静。

一场音乐会，能够让那么多第一次听到管子的人为之震撼，能够让整个大厅鸦雀无声，能够让散场后的观众久久不愿离去，这本身已经说明了一切。

原来，真正优秀的民族艺术，并不会因为时代的变迁而失去感染力；真正能够打动人心的声音，也从来不需要刻意迎合时代。

包键先生用两个多小时的演奏，让人们重新认识了管子，也让人们重新感受到中国传统音乐所蕴藏的深度与力量。那一夜，掌声属于一位艺术家，也属于一件历经数千年岁月洗礼却依然焕发生命力的古老乐器。

音乐会结束了，但它留给人们的，或许远不止一场精彩的演出。关于传统，关于传承，关于民族音乐今天的位置，关于未来还会有多少这样的声音能够被更多人听见……每个人都可以有自己的思考。

而我相信，昨夜所有到场的人，都会记住那个声音。那不是一个人的声音，不是一件乐器的声音，而是中华民族延续数千年的文化回响。

照片摄影：张超音

作者介绍

牛建党

一级演奏员，中央民族乐团唢呐演奏家，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副会长，牛氏唢呐创始人。