摘要：本文以戗金古琴“松壑云涛”为核心案例，探讨非物质文化遗产“戗金漆器髹饰技艺”在古琴艺术中的当代表达与美学延展，分析戗工艺如何与古琴文化融合共生。研究表明，戗金古琴代表了传统技艺“活化”的路径，为非遗走向现代生活提供了可行范式。

关键词：戗金技艺 古琴 非遗传承 “松壑云涛” 工艺融合 慧鹏式

一、引言

在中国传统工艺体系中，古琴与髹饰艺术皆为极具文化承载力的重要门类。古琴不仅是传承千年的礼乐象征，也是凝聚诗书画意的器物表达；而髹饰技艺，特别是戗金工艺，则以精微的雕刻与贴金手法，展现了东方审美中“光中见意、意中藏道”的艺术追求。随着非物质文化遗产保护工作的深入推进，如何在继承传统的同时实现“非遗技艺”的当代表达与跨领域融合，成为工艺美术与乐器文化研究的重要议题。

戗金漆器髹饰技艺作为非物质文化遗产，其工艺核心在于“以刀代笔，以金为墨”，通过在大漆表面精雕细线后贴附金箔，形成内敛却流动的金线光泽，具有极高的艺术表现力。然而，长期以来戗金工艺多应用于器皿、屏风、漆盒等传统载体，鲜见将其系统性引入到古琴等乐器的制作与美学构建之中。

本文选取戗金古琴作品“松壑云涛”为核心个案，探讨戗金技艺在古琴艺术中的融合与演绎。采用“慧鹏式”，以鹿角灰胎、天然大漆打磨为基础，通体髹墨绿漆，琴面由非遗传承人阎贝创作，施以九鹤流云之图，取法宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，并以戗金技艺精细雕刻入金，使得琴体不仅为乐器，亦成艺术品，体现了传统工艺在当代语境中的转译与升华。

本文将从工艺史脉络、作品技法分析与非遗传播三个层面展开，论证戗金漆艺与古琴结合的艺术路径，及其在非遗“活化”过程中的价值与启示，揭示工艺融合对传统乐器文化表达方式的丰富作用，并探索非遗走向当代生活的可行方式，推动传统工艺与音乐器物的跨界协同发展。

二、工艺背景与历史脉络

（一）戗金漆艺的起源与发展

戗金漆器，又称戗金工艺，是中国传统漆艺中的重要门类。其基本原理是先以戗金刀或细刻工具在漆面上雕出图案，再涂刷漆液，贴附金箔，使金线嵌入漆中。相比贴金、描金、鎏金等工艺，戗金更重工序、细节与手感，其所形成的金线富有深度感与光影流动感，既可作为图案主线，也可与髹漆肌理相互融合，呈现“沉金于漆”的雅致质感。

戗金工艺在古代广泛用于屏风、案几、漆器文玩等器物装饰。其图样多源于传统吉祥纹样与文人画稿，如云鹤、莲纹、回纹、龙凤等。民国以后，戗金逐渐式微，因工序繁复与技艺门槛高，仅在部分南方工艺坊中留存。进入21世纪，戗金漆器髹饰技艺被列为非物质文化遗产代表性项目（2023年），获得再度关注。

戗金的当代表达不仅关乎传统工艺的保留，更体现出对“线之美”的文化理解。其线条既承载东方装饰的秩序感，也映射出“以线传神、以虚写实”的东方美学逻辑。因此，将戗金应用于古琴这一凝聚文人气质的乐器之上，既是技艺融合的探索，也呼应了传统工艺“物我合一”“琴人共鸣”的精神内核。

（二）古琴形制与装饰演变概述

古琴作为中华文明最古老的弹拨乐器之一，其形制与装饰随着历史发展不断演化，形成了器物与文化高度统一的艺术系统。从“伏羲式”“仲尼式”“落霞式”“蕉叶式”“慧鹏式”等，古琴的制式结构逐渐规范化，而其装饰技艺亦趋多样，涵盖生漆髹饰、螺钿镶嵌、刻铭印文等多种形式。

古琴之美，不仅在于音色的古雅清远，也在于漆面、纹理、徽饰等视觉层面的文化象征。明清以来，许多古琴开始追求“漆如夜空、徽如星辰”的视觉意境，传统工艺多采用天然大漆多层髹涂，结合鹿角灰胎制与棱角磨整工序，使琴面沉稳而光润。徽位、龙池、凤沼等部位常配以玉石、贝壳或铜金属镶嵌，以体现身份与工艺等级。

相比之下，琴面图案性装饰在历史上较为罕见，主要集中于文人墨迹、简约铭刻，而缺乏较强图像构建。因此，现代戗金技艺的引入，不仅丰富了古琴的装饰语言，也开拓了其图像叙事与视觉表现的新领域。

（三）慧鹏式古琴的制式传统与文化内涵

“慧鹏式”古琴由朱慧鹏创制。形态源自春秋战国时期青铜剑。“化剑为琴”一词出自《斫琴法式·琴式篇》，将剑的刚毅与琴的柔婉融为一体，体现了“剑胆琴心”的文化意境。此琴式项内收弧线，琴尾收窄，通体线条韧直，腰如约素，整体造型既端庄稳重又富有精神风韵。其设计理念融合了文人雅趣与剑道精神，体现了“文武之道”的哲学思考。

其特点在于保留古意古形，琴体比例精准、材质讲究，强调“形神兼备”；槽腹内部结构严谨，龙池凤沼布局规范，力求在质朴中见精神，于静穆中藏神采。《松壑云涛》即采用此制式，以戗金图案使静态器物产生动态意境，展现了传统与创新的平衡之美。

三、作品分析：戗金古琴“松壑云涛”

（一）基础形制与用材工艺

戗金慧鹏式“松壑云涛”琴，通长122.9厘米，肩宽18.8厘米，尾宽14.7厘米。面板选用纹理顺直、音性优良的老杉木，底板则为质地细密的梓木，音质温润、古雅沉厚。缀和田玉徽，光洁温润，文气十足。

此琴以鹿角灰为胎，采用天然大漆进行十余遍反复髹饰与打磨，漆面平整细润，显现出近乎黑色的深墨绿光泽，整体色调静穆沉稳、沉静内敛，呼应古琴“虚静中藏天地之音”的文化特性。其整体漆饰不作夸张色彩铺陈，而是在深沉漆色之中嵌入戗金图纹，以金线流动营构画面，在低调中绽放内敛光辉。

（二）图案构成与纹样意涵

“松壑云涛”琴面采用戗金技艺精雕九只仙鹤与缥缈流云，图案灵感源自北宋徽宗赵佶名画《瑞鹤图》。九鹤姿态各异，或引颈高翔，或低首盘旋，或静立观望，布势错落，层次分明，金线游走、光影灵动，表现出“云动鹤翔、天地共鸣”之意境。鹤为古代瑞禽，象征高洁、长寿与神灵之通达，亦寄托文人清雅脱俗之志。流云缠绕其间，连接各鹤，虚实相生，象征天人交感、阴阳调和的宇宙观。

值得注意的是，琴面所构图案并未生硬划分，而是巧妙分布于整个音域区域，避开徽位与岳山、龙池等演奏结构，使图案既完整又不妨碍实用功能。金线以戗金刀精雕后入金，线条或曲或直、粗细结合，在墨绿漆面中若隐若现，随光线角度而变化光影，呈现“金而不耀、静中有动”的审美效果。

（三）铭刻内容与文化寓意

“松壑云涛”之铭刻以慧鹏先生手书篆体，字体古拙庄重，富山水气韵。龙池下方刻印文“天地正气”，凤沼下方刻“梓晖”印，均以阳刻方式呈现，印款方整，具印学趣味。

“松壑云涛”意象清逸脱尘，取山林之幽、松涛之势，合自然之气于音中；“壑”与“鹤”字同音，兼具文人雅意。“天地正气”则取“慧鹏依剑式创制此琴，以歌正气”之意，象征琴者人格高洁；“梓晖”为创作者阎贝的工艺室名，亦寓工艺薪传、光晖不绝。在铭、纹、漆、形的统一之下，构筑出一种以器载道、以技言志的综合表达。

（四）工艺技法与艺术表达

戗金工艺在此琴中采用极细戗金刀进行浅层雕刻，深度掌握在0.3毫米以内，避免穿透漆层造成破损。图案雕刻完成后，漆入贴金，金箔（金粉）为99%纯金，经压实与清洁处理后，覆盖透明罩漆，使金线嵌入漆中，形成“入而不浮”的稳定结构。与传统平面描金相比，戗金因其“雕”与“贴”之结合，呈现出更强的物理存在感与空间光泽。

此外，图案布局与金线走向须顺应琴体结构与演奏使用逻辑，确保视觉美感与演奏实用性的统一。从整体观感来看，该作品并非单纯追求华丽装饰，而是以“寂然不动中，感天地之化”的东方美学为内核，将图像、声音与哲思合一，构成了一种具有仪式感与思想深度的乐器样态。

四、技艺融合的文化价值与非遗传播意义

（一）古琴与戗金：两种文化语汇的跨界对话

“松壑云涛”琴作为戗金工艺与古琴艺术结合的代表性个案，在物质层面实现了材质与结构的融合，在精神层面体现了两种文化符号的共鸣。其图纹的空间构成顺应琴体，技法的应用不妨碍演奏功能，而纹饰意象更与琴音意境共生共荣，真正达成了“器—艺—道”的多重联通。

这种技艺融合不仅扩展了古琴外观设计的边界，也让戗金工艺从传统器物表面延伸至乐器载体，形成跨媒介的艺术语言。它打破了传统工艺与音乐器物各自为政的局限，为当代手工艺走向多元化与艺术化提供了新的思路。

（二）非遗保护背景下的活化路径探索

“松壑云涛”琴在创作路径上，恰是对“非遗跨界融合”理念的积极回应。一方面，它坚持使用传统工序如鹿角灰胎、大漆髹饰、手工雕刻等，保持工艺系统的完整性；另一方面，又引入图像设计、艺术构图与当代展陈语言，拓展非遗工艺在高端文化载体上的新场景。

这种以“器物再设计”推动“技艺再应用”的路径，已成为当前非遗发展中的重要策略。相较于复制式传承，融合式创作更能激发技艺的当代表达潜能，使非遗走出“陈列化”与“博物馆化”的困境，真正融入生活、融入艺术实践。

（三）文化展演与国际传播中的传播价值

2025年6月28日，“茶和天下曲韵共生”2025中国非遗雅集海外行在白俄罗斯明斯克中国文化中心成功举办。“松壑云涛”琴作为展览中唯一一件融合戗金工艺与古琴文化的跨界作品，具有重要的文化传播价值。

首先，它作为具有演奏功能的艺术乐器，能够在展演中实现“听觉—视觉”的多维传播，增强观众的沉浸体验；其次，其融合图案取法自《瑞鹤图》，金线造型富有中国式意境，有助于向国际受众展现传统绘画、器物、音乐三者的综合美学体系。此外，其所承载的“天地正气”“松壑云涛”等文化意象，具有强烈的东方哲学表达，利于构建具有辨识度的文化符号。

（四）技艺融合的当代启示

戗金古琴“松壑云涛”的实践提示我们，非遗的传承不仅是技法的延续，更是“意义的再生产”。传统工艺若要生生不息，必须找到与当代审美、生活方式、艺术需求相契合的路径。

古琴与戗金的结合，是一次跨媒介、跨行业的融合创新，它不仅没有削弱传统工艺的独立性，反而强化了其文化意涵与时代感。它表明，非遗在“守成”之外更需“创生”，只有当技艺能进入艺术表达体系、社会美学体系甚至全球文化体系之中，非遗才真正“活”在当下、走向未来。

五、结论与展望

（一）研究结论

本文以戗金古琴“松壑云涛”为研究对象，立足非物质文化遗产传承的视角，从工艺史背景、作品分析到文化价值展开系统探讨，得出如下几点主要结论：

第一，戗金技艺与古琴艺术在审美精神与文化内核上具有高度契合性。戗金漆艺讲究线条精微、光影含蓄，与古琴所追求的“清微淡远”“和而不流”的音乐哲学互为映照。二者的结合不仅是材料和工序的叠加，更是美学与精神的融合。

第二，“松壑云涛”作为对“慧鹏式”古琴的现代再创作，实现了传统工艺在当代表达中的创新路径。作品在保留古琴形制规范和演奏功能的前提下，融入戗金漆艺与宋画图案，使得技艺跨界而不失本色，既尊重传统工艺系统，又拓展了古琴在视觉美学与文化叙事上的边界。

第三，从非遗保护的实践层面来看，“器物融合”是一种具有可持续性的活化方式。通过将传统技艺赋予新的使用场景与文化载体，不仅提升了其艺术传播力，也拓宽了非遗在现代社会中的价值实现路径。

第四，“松壑云涛”琴在国际非遗展演平台中的亮相，证明了融合型非遗作品具备跨文化传播的潜能。其综合体现了中国传统工艺、乐器文化与哲思意象的统一，有助于构建具有时代内涵的中国文化表达。

（二）研究展望

尽管本文聚焦于《松壑云涛》这一具体案例，但也揭示出非遗工艺融合发展的若干研究潜能，未来可从以下几个方面继续拓展：

1.多工艺协同路径的系统性研究：例如戗金与螺钿、戗金与堆漆等复合技法在琴器、文具、器皿等载体中的实践与审美差异，可为多工艺融合提供分类学依据与美学框架。

2.非遗工艺在数字媒介与AI图像生成中的表达探索：随着数字技术的发展，戗金图案的虚拟生成、古琴纹饰的交互设计等，将为非遗数字化传承与文创产品开发开辟新思路。

3.“展演型非遗”在国际交流中的传播机制研究：以《松壑云涛》为代表的可演奏艺术品，在展览、演出与讲解一体化的背景下，如何构建有效的海外传播模式，是非遗“走出去”的重要课题。

4.非遗教育体系中“融合实践型”课程建设：将古琴制作、戗金工艺与传统图案设计整合为教学模块，是培养新时代工艺传承人才的重要方向，亦可成为推动职业教育与高端工艺美术融合的试点。

结语

“松壑云涛”所体现的，不仅是一件跨界艺术作品的精妙呈现，更是一种关于传统技艺如何走向当代、走向世界的探索范式。非遗传承的意义，从不止于技法的保护，更在于文化精神的当代表达。未来，唯有继续深化“守正”与“创新”的双向路径，方能使传统工艺在更广阔的文化语境中焕发持久的生命力。

文章来源：乐器,2026,(02):16-19.