[摘要]大学生古琴社团是热爱古琴艺术的在校大学生自主倡议并组织发展而成的非营利性学生组织，以实现美育为主要目标。为满足当下古琴艺术普及的多层次需求，在中国昆剧古琴研究会等专业研究机构及各地琴家的帮助和指导下，高校琴社通过演出及教学活动，一方面，提高了社员对琴学这一学科的认知，逐步产出琴学理论研究成果；另一方面，基本实现对古琴艺术的多渠道普及，已成为古琴艺术普及的重要力量。
[关键词]高校古琴社团；古琴普及；琴学；大学生古琴音乐会
古琴艺术是中国历史上渊源最久且持续传承的器乐形式之一，其可考历史达三千余年。中华人民共和国成立后，中央音乐学院首先开设古琴专业，其后各专业音乐院校（系）相继设立此专业，完成了中国当代古琴专业教育的基本布局，古琴艺术自此进入新的发展阶段。在此背景下，大学生古琴社团作为校园文化的组成部分，逐渐成为古琴艺术普及的重要力量。本文旨在系统分析高校琴社现状，揭示其在古琴艺术普及中的多重功能。
一、高校琴社概况说明
大学生古琴社团是热爱古琴艺术的在校大学生自主倡议并组织发展而成的非营利性学生组织，截至2023年6月，全国相对活跃的高校琴社约61个，其中以北京、南京、武汉、成都等文化中心城市分布最为密集。
这些琴社的成立与国家非遗保护政策密切相关。2003年，古琴艺术申遗成功，我国向联合国提交的申报书中，已提出“在综合大学开设古琴选修课的高校古琴传承计划”。2006年古琴艺术入选“国家级非物质文化遗产名录”，同年6月10日，即中国第一个“文化遗产日”，由中国艺术研究院和中国非物质文化遗产保护中心主办的“和鸣古琴艺术进大学”首先在北京部分高校（北京大学、清华大学、中国人民大学、首都师范大学）顺利开展，其后该活动扩展至全国。
乘着政策的东风，不少高校在琴家的帮助下成立了古琴社团，如川派琴家曾成伟协助四川师范大学成立琴社，广陵派琴家赵烨协助东南大学成立桐心琴社等。部分高校琴社借此契机迈进了新阶段，例如，2019年，北大琴社在时任指导教师刘群艺的帮助下进行整顿，追回6张流失古琴；2020年，新任社长杜绍康组织社团骨干，恢复日常雅集及教学活动。
古琴演出是高校琴社的常规活动，有单个琴社独立活动及多个琴社联合活动两种形式，主要涉及社内雅集、校内演出及非商业性的校外演出，东南大学桐心琴社还曾有校外商演的经历。高校琴社联合演出则是琴社活动中最重要的大型活动，其中影响力最大者为全国大学生古琴音乐会。该活动由北京师范大学松风琴社发起，并获得了中国昆剧古琴研究会①的大力支持，截至2023年已成功举办十三届。
教学则是琴社维系社员关系的主要方式，各琴社均开展内部教学，授课频率以每周一次居多，通常包括课堂教学、琴曲赏析、演奏技巧指导等内容，授课模式基本均为“老带新”，即由老社员指导新社员。多数琴社无专门指导教师，14个琴社由本校教师任社团指导教师并参与教学，11个琴社邀请校外琴家参与社团指导。中国人民大学号钟琴社虽无指导教师，但因该校古琴演奏专业的学生
①中国昆剧古琴研究会隶属中华人民共和国文化和旅游部，是由热心于保护、振兴昆剧和古琴艺术的各界人士自愿组织的国家一级社会团体组织、非营利性全国性学术团体。该会前身为成立于1986年3月15日的中国昆剧研究会，2006年7月24日被民政部批准更名为中国昆剧古琴研究会。承担了琴社的日常教学工作，亦使琴社成员获得了专业指导，这也是高校琴社中唯一一个由校内古琴专业学生教学的琴社。
从功能上来看，高校琴社可视作学校美育工作的组成部分，古琴教学或其他相关活动则是高校实施美育的途径之一。琴社成员以零基础者居多，中国人民大学号钟古琴社是唯一一个有校内古琴专业学生参与的高校琴社。且琴社成员毕业离校后，多数毕业生仅将古琴演奏作为业余爱好，可见高校琴社的古琴教学旨在提高成员对古琴艺术的兴趣而非培养专业琴者。同时，各琴社有禁止商业活动的规定，杜绝了社团仿效社会上多数琴社以琴器及琴课谋利的可能性，这也是高校琴社能成为大学生美育组成部分的前提。
二、高校琴社于古琴普及的功能性阐释
我国的科学传播长期基于英国自然科学家约翰·杜兰特（JohnDurant）提出的“缺失模型”（DeficitModel）理论，认为公众的无知是科学和技术议题缺乏社会性支持的基本缘由。我国古琴艺术普及初期，普及动机也与之类似，即扩大古琴艺术受众的外延，将普及对象定位为对古琴艺术缺乏基本认识的群体。随着我国古琴艺术普及工作的推进及古琴专业领域整体水平的提高，当下古琴普及除了继续“扩大外延”，还因公众认知度和文化水平的提高而增加了“提升内涵”的需求，即提高琴人认知水平。
（一）社外扩大外延
2023年“文化和自然遗产日”之际，文化和旅游部恭王府博物馆、中国昆剧古琴研究会主办的第十六届“良辰美景·恭王府非遗演出季”在延续往年名家音乐会的基础上，增加了两场“全国高校琴社汇演”，通过全国遴选的25个琴社参与了此次演出。高校琴社首次登上恭王府舞台，这无疑是对高校琴社既往活动成果的高度肯定，极大地增强了高校琴社成员的自信心，进一步提高了琴社成员对古琴艺术普及、传承的热情。
全国高校琴社联合活动的成功举办，不仅展现了各高校琴社的实力，还为区域合作提供了参考案例。近年来，高校琴社的区域合作活动日益增多，如哈尔滨工业大学清徽古琴社主办的哈尔滨大学生古琴音乐会、四川师范大学古琴社主办的四川省大学生古琴音乐会等。此类活动涉及高校师生、社会琴馆、独立琴人等群体，有效拓展了古琴艺术普及的范围。
除上述演出活动外，高校琴社还通过开设选修课的方式向校内社外学生推广古琴艺术。北大古琴传承计划是其中的代表性项目。2019年，教育部中华优秀传统文化（昆曲）传承基地①与中国昆剧古琴研究会合作，开启北大古琴传承计划，并开设北京大学全校本科生公选课程“古琴经典艺术欣赏”，同时开办古琴工作坊，免费教授选课同学古琴基础指法、古琴小曲弹奏及琴曲欣赏。该课程及附属工作坊虽然不是由北京大学古琴社负责，但选修课及工作坊助教均为琴社成员。由于高校学制的特性，学生流动性较大，这使得琴社成员更替频繁。然而这一特点也为更多学生创造了体验和学习的机会，且扩大审美教育的受众范围、拓展古琴艺术普及对象本就是高校开办古琴社团之初衷。
（二）社内提升内涵
早在2007年高校琴社发展初期，南京大学古琴社、四川大学古琴社与浙江大学古琴研究会就于南京鸡鸣寺内联合举办了“琴学与传统文化首届全国高校琴学论坛”。此次论坛是高校琴社举办的唯一一次大型琴学研讨会，亦是全国高校琴社首次进行的跨校交流活动，包括学术讨论会及专场音乐会，共收到近30篇来自南京大学、浙江大学、复旦大学等高校师生的论文②。
遗憾的是，自首届全国高校琴学论坛成功举办后，高校琴社十余年未举办过琴学理论活动。造成这一现象的原因主要有两点：其一，近年来，随着音乐专业的学科分化，琴学理论研讨活动的参与群体主要局限于专业音乐院校（系）古琴专业的师生；其二，在发展过程中，部分琴社存在强调琴技训练而忽视理论学习的倾向，使多数社员对琴学缺乏系统认知。
随着高校琴社认识水平的提高，越来越多的琴社也意识到了这一问题，逐渐展现出其对理论学习的重视：名家讲座是琴社成员学习琴学理论的主要途径，目前已有13个琴社成功独立举办了名家讲座；全国大学生古琴音乐会系列活动自第六届起，在中国昆剧古琴研究会的支持下，活动内容在原音乐会的基础上增加了名家讲座及高校琴社社长论坛两部分；清华大学古琴社还承办了文新讲堂，邀请校内外的专家学者举办琴学讲座。这些讲座的内容涵盖了琴律、琴器、琴史等多个琴学领域，为社员提供了全面而专业的学习资源，加深了高校琴社群体对琴学的理解。
同时，部分琴社成员开始有意识地自主组织开展琴学理论研究，如四川大学古琴社于2019年设立了琴学部，南京大学古琴社曾创办内部刊物《南雍琴刊》等。2022年5月21至22日，由中国昆剧古琴研究会举办、中国政法大学正大琴社承办的第十二届全国大学生古琴音乐会在线上召开。此次音乐会首次增设“琴学论坛”环节，共12位高校琴社成员进行发言，具体论题详见表1。此次琴学论坛中的论题可分为六类，高校琴社成员知识结构区别于音乐院校，因此对琴学理论的关注以琴学文献研究居多，涉及音乐本体的研究仅琴律研究、声学研究各1篇。
①教育部中华优秀传统文化（昆曲）传承基地于2018年成立，由北京大学承担，是教育部首批中华传统文化传承基地。
②本次会议编有《南雍琴刊》（2009）。
表1第十二届全国大学生古琴音乐会“琴学论坛”环节
论题汇总表
综上可知，高校琴社为琴社成员提供了学习琴学理论的途径，提高了社员对琴学这一学科的认知，使他们从被动接受琴学理论熏陶转为主动进行琴学理论研究，研究成果的涌现又推动越来越多的高校琴社开始实践技术与理论相结合的教学方式。当然，琴社成员与专业音乐学学生在琴学研究对象和方法上的差别不言而喻，但正是这种差异化的研究路径补充了琴学研究的视角。随着古琴演奏技巧和专业研究水平的不断提高，高校琴社与专业音乐学学生之间打破学科壁垒应是必然趋势。
结语
2001年9月17日，北京大学哲学系博士生贾瑀玹与李虎群发起成立中国首个高校古琴社团[1]，李虎群曾提出“人文琴”概念，即打破“学与人离、人与学离、艺属专才、道束高阁”，实现“学能成人、人能成学、道艺交融、实有受用”[2]。时至今日，通过学习古琴艺术实现美育仍是高校创建琴社的主流目标，在此理念下，高校琴社除传授琴技外，还对社员进行琴学理论的指导，提高了社员对琴学这一学科的认知。同时，经过二十余年的发展，全国高校琴社的数量逐渐稳定，组织架构日趋规范，高校琴社对古琴艺术的多渠道普及模式已基本形成，成为古琴艺术普及的重要力量。
当然，作为学生社团，高校琴社在管理与活动组织方面必不可少存在局限性：其一，社团活动多为高校学生课余活动的点缀，多数学生难以同时兼顾社团活动与忙碌的学业；其二，高校学生学制通常为四年，琴社成员毕业离校后基本不再参与社团活动，琴社成员流动性较大，导致高校琴社难以形成稳定、长期的管理部门和表演团体；其三，社团经费普遍不足，琴器、琴桌等必备设备却价值不菲。实际上，2023年“全国高校琴社汇演”之所以能顺利进行高质量的演出，除场地、设备等影响因素外，主要原因在于此次活动被纳入非遗演出季系列活动，高校琴社的身份纯粹为表演者而非活动协办方或承办方，高校琴社展演活动由高校学生自发组织的高校社团活动，转变为中国昆剧古琴研究会这一权威学术平台直接筹办的全国性非遗演出活动，在活动组织方面脱离了高校琴社。而中国昆剧古琴研究会和恭王府博物馆已有十余年的非遗演出季系列活动组织经验，早已形成完善的组织流程。
虽然高校琴社中亦存在因一时新鲜或附庸风雅参与琴社最后又中途退出的学生，但这些学生也因曾在高校琴社的活动中受到过熏陶而埋下古琴艺术的种子，音乐的意义本就在于“一个人在参与到音乐当中时所体验到的一切”[3]。
参考文献：
[1]北京大学古琴社.“北大琴杜”致社会各界的一封公开信[C].中国古琴艺术联谊中心.七弦琴音乐艺术.北京:中国古琴艺术联谊中心,2002,10:46.
[2].李虎群.人文琴统的担当—北京大学古琴社十周年琴刊序[J].北京大学古琴社十周年纪,2011.
[3].[美]贝内特·雷默.审美体验现象学[M].熊蕾,译.北京:人民音乐出版社,2003:250.