七弦琴的清光漫过舞台，指尖轻拨间，千年古韵与当代新声悄然相遇。2026年4月7日晚，走出上海音乐厅，在伴着花香的徐徐春风中，耳畔仍回荡着悠悠琴声。“古韵弥新—上海古琴研究会专场音乐会”精心策划呈现了十一首曲目，演奏类型多样，有经典的古琴独奏、琴箫合奏、古琴合奏、古琴与人声等，也有极具创意的打击乐与古琴或笙合奏、古琴与钢琴合奏，甚至还加入电吉他与古琴同台。

整场演出以“守正创新”为初心，将原汁原味的“古曲”、别出心裁的“改编曲”与独具匠心的“新创作曲”熔于一炉，打破传统与现代的壁垒，让这门承载着中华文脉的古老乐器，在当代舞台上绽放出兼具厚重与鲜活的光彩，为听众献上一场跨越时空的听觉盛宴，也诠释着古琴艺术“活态传承”的当下图景。

“古曲”是这场盛宴的根基，承载着古人的哲思与情怀，是穿越千年的文化回响。音乐会选取的四首古曲——古琴合奏《四大景》、琴箫合奏《鸥鹭忘机》、古琴独奏《龙翔操》、古琴独奏《渔歌》，皆是古琴艺术经典之作。音乐会以《四大景》开场，五位琴人合奏，和而不同，错落有致。前面两人与后面三人常常形成八度点缀，琴人间灵魂上的沟通交流塑造了四时景致清新淡雅的江南风光。第二首《鸥鹭忘机》是经典的琴箫合奏，古琴大量使用按音，箫与琴相互呼应，箫声起，琴音和，琴音诉，箫声随，抒缓、对话般的曲调诉说出道家“无用之用”的超然与通透。紧接着，琴家张赫独奏《龙翔操》一曲，瞬间抓住人心，仅靠一架古琴，指尖轻重缓急变化，便将龙跃于渊、逍遥自在的意境演绎得淋漓尽致，时而如龙吟低啸，时而如流云轻飘。音乐会以著名琴家戴晓莲的独奏《渔歌》结束，如果说《龙翔操》是豪情万丈的遨游，那《渔歌》便是烟波浩渺下的宁静与致远。戴晓莲以严谨的指法、内敛的表达，还原了古琴“清微淡远”的本真韵味。

古曲“改编曲”是这场音乐会的“点睛之笔”，以当代视角为古老琴魂注入新的活力，让古韵与新意碰撞出奇妙的火花。钟之岳将琴曲《广陵散》移植到具有丰富和音的笙上，加之大鼓、大锣、钵盏、响板、摇铃等打击乐器，塑造出截然不同的音响特色。《广陵止息》中间有一段鼓的独奏，令人耳目一新，心潮澎湃。唐彬根据琴曲《梅花三弄》改编为《梅花新弄》，古琴与竹笛、中阮、巫毒鼓一起，先是合奏，中间穿插两段古琴独奏《梅花三弄》的主题旋律。与古曲《梅花三弄》相比，这首改编曲节奏感更加强烈，更多几分生机勃勃、万物新生的欢快与畅达。《梅花新弄》结尾处其他乐器停止，只有古琴清新淡雅地单独奏几音，意境绵远悠长，令人回味无穷。南宋词人姜夔在《白石道人歌曲》中记录的琴曲《古怨》经当代作曲家朱立熹编曲加入琵琶、埙之后，以别样的形态，再次被世人所听到。歌唱家刘芳瑛表现下的词文存几分怅惘、几分思念、几分世事苍茫，人声与琴、埙轻和，苍凉却不颓丧，悠远却不凄苦，没有刻意煽情，却在淡淡余韵中，让人久久不能释怀。吕黄根据卫仲乐演奏谱重新编配的《流水》重奏版，由著名琴家戴晓莲与五位青年琴人共同演绎。六琴和鸣，如一脉清流汇入江河。前浪牵后浪，后浪推前浪，象征着上海音乐学院古琴艺术代代相传、生生不息。古韵未改，新意自生，也让“流水”之意，有了更为动人的当代注解。

“新创作曲”唱响古琴艺术的“未来之声”，承载着当代创作者对传统的敬畏与对时代的思考。这些新作不仅限于古人的情感与意境，更将当代人的生活体验、精神追求与古琴底蕴相结合，让琴音成为当代人内心的独白与表达。韩闻赫创作的《城楼赋》气势恢宏，古琴代表诸葛亮，琵琶代表司马懿，打击乐模拟战场情景，极具画面感。尤其是古琴的滚拂与琵琶的轮指、扫拂等，塑造出戏剧的张力与壮阔的历史场景。王建民创作的古琴与钢琴《夜江南》令人耳目一新。钢琴作为大众眼里西方音乐的代表，与承载着中国文人精神与民族审美的古琴同台演出，竟激发出别样的味道。古琴常制造一些模拟性的意象的声音，与钢琴流畅轻灵的触键，展现出当代古琴创作的多元思路与创新活力。在聆听过程中我突然想到，如果钢琴以纯律调弦，再次与古琴合奏这首乐曲，又会是怎样纯净的效果？接下来，美国作曲家雅各布创作的《饕餮未成》，更进一步显示了古琴艺术的“未来之声”。电吉他的加入与打击乐的配合，融合了爵士和后摇滚的元素，古琴也相应增大音量，三者间达到一种巧妙的平衡。古琴使用大量特殊技法，比如弹到十三徽外，模仿打击乐的音色，空弦散音拍打节奏，甚至直接击打琴板以配合鼓的节奏等等。乐曲从一片混沌之声中缓缓启程，在纷乱的音流里慢慢编织秩序，又在行进中一次次被解构、打散，在混沌与清醒、秩序与虚无之间反复拉扯。最终，一切声响又归于虚空，像一场从无到有、再从有归无的精神轮回。既有现代音乐的张力，又不失古琴内敛的底色，让人在听觉冲击之余，生出许多思考。

整场音乐会，古曲、改编曲、新创作曲层层递进、相得益彰，最终一曲又回归古曲，十一首乐曲的排布顺序恰如“起承转合”的中国美学。此次音乐会既让听众领略到古琴千年不变的文化底蕴，也感受到其在当代的创新活力，完美诠释了“古韵弥新”的主题。“古曲”守其本，让千年文脉得以传承；“改编曲”融其新，让古老琴音焕发活力；“新创作曲”拓其界，让古琴艺术走向未来。在这里，传统与现代如同阴阳两极，相辅相成、互为依存，传统在与当代元素的碰撞中非但未被削弱，反而获得了更为广阔的回响空间。值得一提的是，在演出开场前40分钟，我到达上海音乐厅检票入口，默默观察了三十多分钟的入场人群，欣喜地发现观看群体并非如预想般以中老年人为主，而是有近六成的青年人，以及不乏有跟随家长前来的欢跳的小朋友，静心听完了整场。原来古琴从来不曾老去，它只是换了一种方式，悄悄走进年轻人心里。

曲终音歇，余韵悠长。这场“古韵弥新”古琴音乐会，不只是一场听觉盛宴，更像是一次传统文化传承与创新的尝试。它让我们明白，古琴艺术的生命力，从来不是墨守成规，而是在坚守本心的同时不断创新，是能跟上时代的脚步，与当下同频。当千年的琴音遇上当代的新声，当古老的文脉碰撞时代的活力，这门承载着中华千年智慧与美学的乐器，一定会在古韵与新意的交融中，写下更璀璨的篇章，让更多人读懂东方乐器的魅力，让中华优秀传统文化在当下绽放出更耀眼的光芒。

文章来源：微信公众号上海琴会2026年5月5日推文