摘要：古筝的外观装饰在为这一乐器增加美观的同时，也有助于其文化意蕴的表达。本文以金韵“大吉祥”古筝上的印章装饰为切入点，分析这种装饰的艺术特征，并且尝试为传统乐器的现代化设计提供深入的灵感与启示。

关键词：古筝装饰 “大吉祥”古筝 印章艺术

古筝乐器作为音乐艺术实践的一种媒介，兼具实用价值和欣赏价值双重功能。除了筝体样式、弦码排列、音色表现等元素外，纹样装饰也是不可或缺的组成部分。在古筝丰富多彩的装饰中，篆刻艺术的运用展现了它独特的魅力，深刻彰显了中国传统文化的精髓。本文以金韵“大吉祥”古筝为例，对古筝外观的印章装饰进行分析，探讨它的文化意蕴，并为器物美学的创新提供一些思路。

图1“大吉祥”古筝

一、古筝的器物美学

1979年在江西鹰潭龙虎山崖墓出土的一台十三弦筝，据专家推定，其历史可追溯至2595±75年前，属于战国早期。1991年江苏吴县长桥村战国墓中也发掘出一台十二弦筝。这些物证为筝近三千年的历史提供了强有力的依据。在史料中，汉代司马迁在《史记•李斯列传》中的《谏逐客书》里就有关于古筝的记载：“夫击瓮叩缶弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”西晋时期的文学家傅玄作《筝赋》，序言中对筝的外形描绘是：“上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月。”中国传统文化推崇天人合一，强调自然与艺术的结合，古筝面板像天，底板平整，中空的共鸣箱包含东西南北上下六合，十二根弦则象征了一年的十二个月，因此傅玄称赞筝“体合法度，节究哀乐”，是“仁智之器”。

在历史上，古筝的装饰不仅体现了特定社会阶层的审美情趣，还具有显示拥有者社会地位的实际功能。《文献通考》载：“宋何承天幼好律历之学，尤善弹筝，文帝赐之银装筝一。”“银装”表现出帝王赐给臣子礼物之贵重。清朝康熙时期的音乐理论专著《律吕正义合编》中记载：“（筝）通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰。”由此可见清宫廷中的筝用料讲究，绘制繁复，充分体现了雍容华贵的皇家风范。东晋顾恺之《筝赋》：“华文素质，烂蔚波成。君子嘉其斌丽，知音伟其含清。”这句古文表明，文人雅士通过筝的纹饰抒发自己的志向。

在古筝漫长的历史上，筝也因其装饰工艺的不同而被赋予了多种美称，如镶嵌螺钿的“钿筝”、饰以美玉的“瑶筝”“玉筝”、珍贵的“玳瑁筝”等，这些称呼常见于古诗词。唐代李峤《筝》：“钿装模六律，柱列配三才。”元代张可久《偶题》：“落花露冷苍苔尽，纤手风生白玉筝，夜香谁立紫云亭？知音谁听？”《折桂令》曲：“客留情春更多情，月下金觥，膝上瑶筝。”唐代元稹《六年春遣怀八首》：“玉梳钿朵香胶解，尽日风吹玳瑁筝。”还有形容古筝柱码的词语，如唐代李瑞《听筝》：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”可以推断，古代筝的装潢工艺已经达到了相当高的水平。

1963年，国家非遗传承人徐振高及其团队，研制现代古筝形制，设计出包括“双鹤朝阳”在内的四款木刻图案，这标志着古筝装饰出现了多样化发展趋势。今天，古筝厂家在设计外观时，经常会融入传统工艺美术。例如，漆艺与古筝的结合，不仅提升了古筝的耐久性，更彰显了中国传统东方气韵；螺钿则使古筝上的图案在朴素中显出华丽；木雕工艺因与古筝材质契合，达成装饰与器物的浑然一体。这些装饰都使乐器更加精美。

古筝不仅因其音色表现与外观受到人们的喜爱，更在于它能够传达中国传统文人艺术所蕴含的深厚内涵和隽永意境。古筝的魅力一方面通过演奏曲目表现，另一方面则通过器物本身来展现。中国文人思想境界与精神世界，借助古筝上的装饰艺术，得以具象呈现。

二、“大吉祥”古筝的装饰艺术

“大吉祥”筝是由古筝艺术家傅明鉴设计、监制，扬州金韵乐器御工坊制造的折板筝。筝以“万事顺遂，吉祥如意”得名，选择印章图案作为装饰，使得这款筝更具文人气质。

（一）篆刻风格与布局艺术

如图2所示，筝头为一枚“大吉祥”印，朱文，小篆风格，印文与方型的边栏界格完美融合，整体印章呈圆型，圆中有方，暗合中国“天圆地方”的传统哲学思想。印的形状参考古代建筑装饰构件瓦当，在有限的圆形空间内设计出一方精巧的艺术世界。印章位于筝首正中央核心位置，是演奏者和观众的视觉集中之处，也是大吉祥筝全部装饰的开端。它主导了整体的外观设计理念，点出古筝的名称和寓意，确立了乐器的文化主题。无论是物理空间还是精神内涵，它都是被凝聚的中心，奠定了端庄大气、祈祷美好的审美基调。

如图3所示，筝尾由28枚文字印加1枚图画印组成，其中朱文印17枚，白文印12枚，印章的风格各异，其排列方式顺应古筝后岳山S型造型，疏密有致，富有变化，既具有很强的韵律感，也和音乐的流动感不谋而合。

古筝通体色调呈紫檀色，印章使用填金工艺，使得古筝从外观上就给人一种高贵、典雅、卓尔不凡的感觉。这样的着色处理完全符合中国传统乐器的特征，透露出强烈的人文艺术气质。

图2筝头“大吉祥”印

图3筝尾印章

（二）印文内容类别

筝头印文“大吉祥”，筝尾印文：

“人生一樂”“吉祥如意”“福德長壽”“水長山高”“良宵引”“上善若水”“默如雷”“素心若雪”“蝶戀花”“道法自然”“歸於林”“養素含真”“悟道”“泉洗溪石”“清心”“和聲風動竹栖鳳”“梅花香自苦寒來”“云閑風靜”“以時鳴”“淡泊明志”“桑竹居”“長笛一聲人倚樓”“桃花依舊笑春風”“得山水清氣極風雲壯觀”“師古人法自然”“行雲流水”“奪得天工”“一鳴驚人”。

根据印文内容，我们可以将之分成几个类别。

1.吉祥祈愿

筝头“大吉祥”印文点明古筝名称，《说文解字》中有“羊，祥也”的说法，江西曾出土过一块六朝时期的古砖，砖上就刻有“大吉羊金玉堂”六字的吉祥语，它和筝尾的“吉祥如意”“福德长寿”印章都是吉祥语义系统。吉祥文化是中国传统文化中的重要组成部分，反映人们对现世福报和精神超越的双重追求。在其它装饰风格中，吉祥文化主要通过花纹图案表现，如龙凤瑞兽或具有谐音的动植物等，而这里则采用文字吉祥和词语吉祥相结合的方式，通过正向表述给人们带来积极的心理暗示。

2.音乐意象与文人雅趣

印文内容更多与传统名曲、词牌、诗词意境有关联。“水长山高”“良宵引”分别代表著名曲调《高山流水》《良宵引》，体现了寻觅知音的美好追求和秋夜信步的淡淡愁绪。“泉洗溪石”化用白居易诗：“泉石磷磷声似琴，闲眠静听洗尘心。”以泉水冲刷石头发出的声音比拟清澈明净的琴声，能够洗涤聆听者的心灵。这些内容符合乐器的定位，并且融入人文特质，产生了诗乐相和的意趣。

3.儒释道哲学思想

印文里还有诸多与禅和道相关的内容，如“上善若水”“道法自然”，它们大多出自儒道经典，主要提倡修身养性、顺应自然，体现了中国传统道德观与天人观；“默如雷”原典出自《景德传灯录•文益禅师章》，彰显禅宗“不立文字，教外别传”的悟境方法。而在音乐艺术中，古筝的语言就是演奏的音乐，借助音乐，人们可以怡神养性，将音乐语言外化于形。采用蕴含古代哲学思想内容的装饰来阐释音乐，既提升了古筝的文化精神高度，又使古筝成为正身清心的器物。

筝尾首枚印章为莲花手图像印，其在诸多文字印中增添了一丝生动，起到视觉调节的作用，同时它也体现了儒释道的象征意义，从而营造出宁静祥和的艺术氛围，演奏时，能够更好地烘托出灵动悠远的演奏意境。

4.艺术创作理念

“师古人法自然”“行云流水”“夺得天工”“一鸣惊人”等印章内容则体现了艺术创作的传统理念。“师古人”是对经典大师的尊崇，《文心雕龙•通变》中说：“望今制奇，参古定法”；“法自然”彰显了艺术创作的来源，张彦远《历代名画记》中记录的张璪理论：“外师造化，中得心源。”“行云流水”“夺得天工”则表现了艺术的境界，既是演奏表达的自在通达，也是对顺应自然的诠释推崇。“一鸣惊人”则隐喻艺术厚积薄发、追求突破的定律。这些印文与古筝演奏技法的传承、气韵情感的表达、艺术创作的顿悟形成呼应，使演奏者从中体会到传统创作理念的精髓。

三、古筝印章装饰的文化价值与当代启示

（一）实用与美观的有机统一

“大吉祥”筝的印章装饰基本都是内嵌于筝体，没有突起尖锐部分，不会对实用价值造成影响，比如，在一些曲子的演奏中，需要用手掌拍击筝头，称之为“拍板”，印章装饰不会干扰这一技法；反之一些追求华丽的筝，装饰凸起过高、边缘锋利，容易刮蹭甚至划伤手部，使演奏者分心，影响到演奏的连贯性与准确性。因此，古筝装饰不仅要考虑到美观，更要以演奏功能为先，实现乐器的实用价值与审美价值的统一。

（二）深化古筝的文化符号象征

古筝的文化象征性较弱，往往与其他乐器一起组成中华民乐的符号，故为古筝设计相应装饰将有助其文化内涵外显。但现代古筝的装饰，大多采用吉祥的动植物图案，花草鸟蝶、并蒂莲花、梅兰竹菊、流水寒鸦等，也有镌刻一些诗文词句，侧重的是赏玩性，“大吉祥”古筝的印章装饰则有针对性地贴合中国传统民乐，将文人精神融入乐器之中，既符合古筝一贯以来“仁智之器”的定位，也带给现代筝人以传统文化的熏陶。这一创新设计有别于传统装饰，强化了古筝的中华文化象征，通过赋予吉祥观念、哲学思想、文人气质等综合内容，让古筝成为复合性文化符号，能够更好地承载中华传统文化的精神。这种带有文字的装饰，对于古筝学习者尤其是少年儿童来说，能够在学习技艺指法的同时，潜移默化地提升自我的艺术认知和文学素养。

（三）对文化遗产活化创新的启示

“大吉祥”筝采用的印章装饰是传统乐器装饰当代发展的一个创新，设计者的宗旨，是使中华文脉在古筝艺术中得以流传，在其它传统手工艺产品中，我们也看到了相同的探索。例如南昌滕王阁内展出的《滕王阁序》印谱，将文学经典通过结构重组方式展现，赋予这一文学经典以新的形式，使人们更加深入地理解中华传统文化的精髓；婺州扎染结合现代流行元素融合时尚服饰，开展“非遗+旅游”的跨界模式，推动地区经济发展。

不仅如此，文化遗产的创新转化还从传统工艺品扩展至互动式体验。当今在各博物馆、展览馆等文化场所流行的“集章”行为，将文创印章与文博知识进行融合，推动观众特别是青少年去探索符号背后的故事，从而理解中华文化的博大精深。这些案例都是用现代语言重新诠释文化符号，并构建新的使用场景。无论是器具、服饰还是服务体验，都是在尊重文化核心价值的前提下，对它们进行创造性转化，使其以全新身份回归日常生活，从而实现中华文化遗产的活态传承。

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