摘要：《紫弦》作为早期的古筝现代作品，旋律、调式风格、演奏技法层面特征等方面与古筝传统乐曲有着一定的差异性。本文以古筝现代作品《紫弦》为研究主体，通过对作曲家及演奏实践的解析，探究中国古筝作品的多样化及演奏发展动向。

关键词：演奏技巧 理性思考 紫色

一、作品创作背景及作曲家介绍

《紫弦》于2014年，由周望教授委约作曲家谢鹏为《第二届弹拨音乐节》而创作。同年，由青年古筝演奏家宋心馨于《新作品音乐会》上首演。青年作曲家谢鹏毕业于中央音乐学院作曲博士，现任清华大学艺教中心教师，其在音乐创作领域中取得多项重要成就。主要作品包括民族室内乐《翩跹》《醉秦》《隐仙》，民族管弦乐《逸仙谷境》《净土》《嘎达梅林》，交响乐《月挂疏桐》《卿逸》《柏坡交响》，舞蹈音乐《水姑娘》《客家禧》《铜鼓祭》《田园曲》《逐梦》等，三弦协奏曲《弦逸》，琵琶协奏曲《唐琬》，古筝第一协奏曲《采薇》，古筝第二协奏曲《灵修》，古筝独奏《紫弦》《远清秋》，歌曲《穿城而至》《叶落昔》等。2002年，作品《玲珑》于首届台湾文建会国际华人作曲比赛中获得金奖和最佳观众票选大奖并被世界著名作曲家吉拜杜丽娜称为“天才之作”；交响乐作品《爱情》获第四届全国少数民族会演作曲金奖；舞蹈音乐作品《沉沉的厝里情》获第十届文华奖最佳优秀剧目创作奖等。

二、作品解析

音区为第21弦至第13弦，整体音高设定偏低。中高音区为第12弦至第1弦，以两个减小七和弦(♯G、B、D、♯F）为骨架，中间穿插E大调混合利底亚（见谱例1）。

由于《紫弦》中低音区的定弦整体低于传统D调，会出现两个问题。第一，弦线张力不足，音高降低导致琴弦松弛，影响演奏者触弦手感，甚至降低音准稳定性。第二，音色不够明亮，琴弦较软，张力不够促使琴弦振动不充分。通过对比《紫弦》中低音区与标准D调中低音区的定弦可以发现，每根琴弦均比古筝D调调弦低了小二度、大二度、小三度及大三度。其中，最大差异出现在第13弦，D调的13弦为A，而《紫弦》为E，相差纯四度。《紫弦》是一首极具张力的作品，作曲家对音色的清晰度和琴弦的张力有较高要求，演奏者在调试定弦时需将中低音区的琴码向琴尾方向大幅移动，也可以结合自身实际演奏情况进行琴码的调整，从而增加琴弦张力和弹触感，确保音色明亮饱满，使音乐表现力更为丰富。

（二）作品分析

《紫弦》采用“起承转合”四段式结构，每个段落对应不同的音乐主题与情感表达，结构清晰，层次分明，展现了“疑问、思考、内省、升华”的完整思辨过程（见表1）。

表1《紫弦》段落结构表

引子部分为第1～23小节，主题为疑问的诞生。引子运用不稳定的和声与旋律，提出面对生活中不确定性的疑问，营造困惑与探索的氛围，为全曲奠定了思辨基调。乐曲前4小节是整首乐曲的核心部分，贯穿全曲的素材a和素材b（见谱例2）。第1小节用特强音（ff）交代了全曲的主题，体现乐曲极具张力的风格特点。第2～4小节运用长短音、高低音的对比，第2小节4个极短的三十二分音符搭配两拍长音、第3小节连续三组高低音交替弹奏以及第4小节两组柱式和弦高低音的切换，展现了跳脱式的演奏特色，构建疑问性音乐语汇，体现了引子的主题“疑问”的音乐具像化。

谱列2

随着引子的推进，节奏跳脱与极端音域（最低音区至最高音区）的瞬间切换成为实际演奏时的重难点，主要体现在第9～17小节三连音、六连音、十连音的快速音群以及第12～17小节高低音交替的柱式和弦（见谱例3）。对演奏者来说，完美演奏引子段落具有一定的难度，复杂节奏的精准度与极端音域切换的准确性需反复练习。

谱例3

快板部分为第24～192小节，主题为思想的交锋。快板通过激烈的音乐对话a素材与b素材的交替使用，表现不同观点的碰撞与思考，是全曲张力最强的部分。快板是引子的延伸，主要延用引子中素材a与素材b及其排列组合来展现对引子问题的激烈探讨。快板一共分为三个乐段：一乐段为第24～79小节，二乐段为第80～121小节，三乐段为第122～192小节。其中a、b素材主要体现在第48～63，第87～118，第164～179小节。素材a、b不断排列组合象征双手的“辩证对话”，双手演奏时尽量保持力度一致，来体现左右手对位的平等关系，从而体现双手平等对话的特征。随着三个乐段的推进，快板在第三乐段中在八分音符和十六分音符的基础上运用多节拍变换的手法改变其律动，加入前十六、后十六、连续四十六的节奏型使旋律发生密集型变化，将整首曲子推向高潮（见谱例4）。

谱例4

快板部分整体跳跃跨度较大，层次丰富，左右手配合度极高。快板是篇幅最长的段落，持续169小节的快速音型与高低音域的切换演奏，需要左右手同时处于长时间高强度演奏状态，这十分挑战演奏者的耐力与速度。快板的最后回归全曲的主题，即184小节的主题再现（见谱例5）。需要用左手小指弹奏根音从而演绎肉音的效果，将琴弦余音充分延长的同时右手大指运用贴弦技法弹奏高八度琴弦，使音色深沉，余音悠远，耐人寻味。

谱例5

慢板部分为第193～227小节，主题为理性的沉淀。慢板情绪由外放转为内敛，表达了躁动后的自我修养与内心独白。慢板主要运用以四分音符为单位的多节拍变换及连续密集的六十分音符搭配隐伏声部的手法来表达未于言表的内心世界（见谱例6）。在弹奏慢板时，双手所占比例较为平衡。左手不是右手的伴奏，而是独立的存在，强调两个声部没有主次之分，双手是对位关系，不是伴奏关系。其设计体现了面对生活中遇到的不确定性与疑问时平等的对话。左手的按、滑、吟、揉技巧较少，最大限度地发挥左手弹奏功能，大多数传统古筝作品在慢板的演奏上更注重用左手的按、滑、吟、揉技巧来体现古筝独特的韵味和丰富的情感表达。《紫弦》是一首理性思考的作品，减少左手的吟揉技巧更能强调理性的深度观照。

谱例6

结尾部分为第228～304小节，主题为精神的超越。结尾综合引子的疑问与快板的思考，通过再现与变奏实现主题升华，表达对问题更深层的理解与精神超越。结尾的主要旋律来自a、b素材的紧缩、分裂、变化再现及变化重复等写作手法，发展出多种排列组合。相较于快板，结尾的旋律更跳脱，156～165小节速度更快，力度更强，大量使用重音演奏，长时间高强度的演奏更是对演奏者耐力的极大挑战。结尾处运用长刮奏演奏法连接b素材，高低音的切换使乐曲戛然而止（见谱例7），营造了言有尽而意无穷的意境

谱例7

三、演奏实践

（一）主题素材的演奏技巧

《紫弦》共分为a素材和b素材两个主题，运用大量重音和止音组合的演奏技法，营造跳脱的旋律线条，突破传统古筝的延音特性，增强《紫弦》的现代节奏感。a素材主要使用重音与止音结合的演奏技法，第2小节（见谱例8）4个极短的三十二分音符需要用食指捏住大指指甲的底部，快速弹触琴弦，左手手掌侧面同时对琴弦进行止音，精确控制余音时长，达到短促有力的音响特征，使音乐更具爆发力的效果。

谱例8

b素材主要使用高低音交替的演奏技法，第3小节（见谱例9）连续三组高低音交替演奏需要用左手小指（肉音）弹奏低音琴弦，将琴弦充分震动以延续厚重音色的余音，紧接右手快速触击高音琴弦，形成跳跃式的旋律线条并进行左右手交替演奏。b素材将低频的浑厚与高频的明亮形成强烈反差，打破了传统单音线条的局限，增强音乐的戏剧性张力及立体化的音响效果。全曲贯穿b素材的运用，使《紫弦》形成独具自身风格特点的现代筝曲。

谱例9

（二）隐伏声部的演奏技巧

慢板中的隐伏声部主要运用了大跨度琶音与止音结合的演奏技巧。第204小节（见谱例9），八个连续密集的六十分音符需要双手将八个手指提前放置琴弦依次快速弹奏，左手止音和右手瞬间换弦，该要求演奏者具备精准的控制力与独立性。作品使用六十四分音符表现低频的表层旋律，使用四分音符表现高频的隐伏旋律，运用音色的渐变表达思考的流动。通过若隐若现的听觉效果表达未言明的内心独白，实现“言外之意”的艺术效果。作曲家通过隐伏声部的手法延续了传统音乐“弦外之音”的美学追求，融合西方复调音乐的思维逻辑，是现代审美的理性表达方式，也是《紫弦》现代性的重要体现。

四、结语

《紫弦》是早期现代筝乐探索的代表作，也是作曲家谢鹏的一次大胆尝试。这首作品与传统的乐曲有很大区别。该作品要求演奏者以理性视角进行演绎，作品内涵需通过对当下社会问题的认知与思考来解读，笔者通过演奏实践对其进行印证。演奏《紫弦》的过程，宛如解答一道数学题，充满了极高的思考性、多元性和复杂性。作品通过对传统古筝作品调式调性的重构、复杂的节奏、音色音响的革新创作，创作出具有突破性与创新性的现代古筝作品。

《紫弦》的旋律大胆且跳脱，节奏丰富多样，调式不规则，是一部理性思考的作品。《紫弦》的“紫”除了颜色上的意义之外，还具有紫禁城、紫气东来等表达。根据笔者对作曲家的访谈得知，作曲家认为：紫色的未定义性与个人体验相关联，每个人对紫有自己的感知与看法，这正是我们面对生活中出现的人或事提出的不同问题或回答。

《紫弦》是典型的现代作品，旋律线条感不突出，对演奏者而言具有一定的技术挑战与艺术理解的空间，其开创性的探索影响着古筝现代化音乐的发展方向，值得学界持续关注与研究。