摘要：古筝作为中国传统民族乐器的代表之一，在高校音乐教育中占据着重要地位。本文旨在剖析高校古筝教学在教学理念、课程设置、教学方法、师资力量及实践教学等方面现存的问题，并针对性地提出优化策略，以期为提升高校古筝教学质量、传承与发展古筝艺术提供有益的参考与借鉴。
关键词：高校古筝教学；问题；优化策略
古筝以其优美的音色、丰富的表现力和深厚的文化底蕴，深受广大音乐爱好者的喜爱。在高校音乐教育体系中，古筝教学不仅承担着培养专业古筝演奏人才的任务，还肩负着传承和弘扬中华优秀传统音乐文化的使命。随着时代的发展和教育改革的深入，高校古筝教学面临着诸多新的挑战与机遇。如何适应新形势，解决教学中存在的问题，探索有效的优化策略，成为当前高校古筝教育工作者亟待研究的重要课题。
一、高校古筝教学概述
高校古筝教学作为音乐教育领域的重要组成部分，承载着传承与弘扬古筝艺术的使命，面向有一定音乐基础或对古筝有浓厚兴趣的学生，系统传授古筝演奏技巧、音乐理论知识及相关文化内涵。教学通常涵盖基础指法训练，如勾、托、抹等，逐步进阶到复杂曲目演奏。在课程设置上，既有一对一的专业指导课，确保学生能得到个性化教学，也有集体的理论课程与赏析课程，加强学生对古筝音乐史、风格流派及美学特征的理解。其目标不仅仅是培养学生精湛的演奏技艺，使其能在舞台上精彩呈现古筝之美，更是培育具备深厚文化底蕴、创新意识与艺术鉴赏力的综合型音乐人才，为古筝艺术在当代社会的发展注入源源不断的活力，促进传统与现代音乐教育的有机融合[1]。
二、高校古筝教学存在的问题
（一）教学理念滞后
部分高校古筝教师在教学过程中，仍秉持较为传统的教学理念，过于注重古筝演奏技巧的传授，而忽视了学生音乐素养的全面提升。教学围绕特定曲目展开，强调学生对曲目的熟练演奏，将演奏技巧的准确性和流畅性作为主要评价标准，忽略对作品文化内涵、历史背景、音乐风格等方面的深入讲解与探究。这种教学理念导致学生虽能熟练演奏一些曲目，但对古筝音乐的理解较为肤浅，缺乏对音乐作品的感悟能力和艺术表现力，难以真正诠释出古筝音乐的独特魅力[2]。
（二）课程设置不合理
高校古筝课程设置普遍存在重实践轻理论的现象。实践课程在教学安排中占据较大比重，而与古筝相关的音乐理论课程，如古筝音乐史、古筝演奏美学、古筝音乐分析等则相对较少，使得学生在学习过程中缺乏对古筝艺术全面系统的认识，难以从理论高度理解和把握古筝演奏技巧与音乐表现之间的关系，限制学生音乐素养的进一步提升[3]。同时，古筝课程内容在一定程度上存在陈旧、单一的问题。教学曲目选择局限于传统经典曲目，对于近现代优秀古筝作品及具有地域特色和创新性的作品涉及较少。课程内容未能充分反映古筝艺术在当代的发展动态与多元趋势，不利于激发学生的学习兴趣和创新思维，也难以满足学生个性化的学习需求。
（三）教学方法单一
传统的“一对一”个别授课模式在高校古筝教学中仍占据主导地位，虽能针对学生的个体差异进行有针对性的指导，但在教学过程中教师处于主导地位，学生被动接受知识和技能训练，缺乏主动思考和探索的机会。教学过程多以教师示范、学生模仿为主，缺乏互动性与启发性，难以调动学生的学习积极性和主动性。此外，现代教育技术在古筝教学中的应用不够充分，多媒体教学资源未能得到有效整合与利用，教学手段相对落后，制约教学效果的提升[4]。
（四）师资力量薄弱
随着高校古筝专业招生规模的不断扩大，古筝教师数量相对短缺的问题日益凸显。师生比例失衡导致教师教学任务繁重，难以对每个学生进行细致入微的指导，影响教学质量的提高。部分高校古筝教师专业背景较为单一，主要集中在古筝演奏专业，缺乏音乐学、教育学等相关学科的知识储备，使得教师在教学过程中，难以从多学科角度对古筝教学进行研究与创新，在课程设计、教学方法选择等方面存在一定的局限性[5]。此外，高校古筝教师参加国内外学术交流、专业培训、进修学习等继续教育活动的机会相对较少，导致教师知识更新缓慢，难以跟上古筝艺术发展的前沿动态，在教学理念、教学方法等方面缺乏创新意识与创新能力。
（五）实践教学环节薄弱
高校古筝专业学生在校内的演出机会相对较少，校外演出平台更是匮乏。缺乏舞台实践经验使得学生在面对观众时容易紧张怯场，演奏水平难以得到充分发挥，同时也不利于学生积累演出经验、提高艺术表现力和舞台应变能力。此外，高校与社会文化机构、艺术团体等建立的实践教学基地数量不足、合作形式单一。实践教学基地未能充分发挥其在学生实习实训、艺术实践、就业推荐等方面的作用，导致学生实践能力培养与社会实际需求脱节，毕业后难以迅速适应工作岗位要求。
三、高校古筝教学的优化策略
（一）更新教学理念，注重学生全面发展
一方面，传统的高校古筝教学理念侧重于技能训练，而现代古筝教学应更强调学生的全面发展。高校古筝教师应树立以学生为中心的教学理念，充分尊重学生的主体地位和个性差异，关注学生的全面发展。在教学过程中，教师应鼓励学生积极参与教学活动，主动提出问题和想法，培养学生的自主学习能力和创新思维。在曲目选择上，教师与学生进行充分沟通，了解学生的兴趣爱好和学习需求，共同制订个性化的学习计划。同时，教师还可以引导学生参与到教学评价中，让学生对自己的学习过程和学习效果进行自我评价和互评，从而促进学生进行自我反思和自我调整，提高学习效果。另一方面，古筝教学应注重学生综合素质的培养，将音乐理论知识、音乐鉴赏能力、文化素养及创新思维等方面的培养有机地融入教学过程中。教师可以通过开设丰富多样的音乐理论课程，如中国音乐史、古筝艺术史、音乐美学、和声、曲式分析等，拓宽学生的音乐知识面，加深学生对古筝艺术的理解和认识。同时，教师还可以引导学生欣赏不同风格、不同时期的古筝作品及其他音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。教师还可以鼓励学生积极参与文化交流活动、艺术创作活动等，培养学生的文化素养和创新思维。例如，组织学生参观古筝艺术展览、参加古筝文化研讨会、开展古筝作品创作比赛等活动，让学生在实践中感受古筝艺术的魅力，提高自身综合素质。此外，鼓励学生进行古筝音乐创作或改编，激发他们的艺术创造力，使学生在全面发展的道路上，不仅能熟练演奏古筝，还能成为对古筝音乐有深刻理解、具备创新能力的音乐人才。
（二）优化课程设置，构建科学合理的课程体系
一方面，要调整理论课程与实践课程的比例，确保两者相辅相成。增加古筝音乐理论课程的多样性和深度，开设古筝音乐史课程，详细讲述古筝的起源、发展历程，各个历史时期的代表人物、作品及这些因素对古筝艺术发展的影响，使学生对古筝艺术有全面的历史认知。设置古筝演奏美学课程，探讨古筝演奏中的美学原则，如音色美、节奏美、意境美等，帮助学生在演奏中更好地诠释作品的艺术魅力。开展古筝音乐分析课程，运用现代音乐分析方法对古筝作品进行剖析，让学生理解作品的结构、和声、旋律特点等，为演奏技巧的运用和音乐表现提供参考。另一方面，要丰富课程内容的广度和深度。在学习传统经典曲目的基础上，引入更多近现代优秀古筝作品及具有地域特色和创新性的作品。近现代作品融合了现代音乐元素和创作手法，能够拓宽学生的音乐视野，激发他们的创新思维。同时，关注不同地域的古筝流派特色作品，如山东筝派、河南筝派、潮州筝派等，让学生领略古筝艺术的多元性。此外，结合当今音乐产业发展趋势和社会需求，增设相关课程，如古筝音乐教育教学法课程，为学生未来从事古筝教学工作奠定基础；开设古筝音乐制作与录音技术课程，使学生掌握现代音乐制作技术，能够参与古筝音乐的录制、编辑和制作工作，拓宽就业渠道。定期更新教材，将最新的研究成果、优秀作品及时纳入教材体系，确保课程内容的时效性和先进性。
（三）创新教学方法，提高教学质量
一方面，要打破传统单一的教学模式，结合多样化的教学方法。在保留“一对一”个别授课优势的基础上，合理运用小组课和集体课。小组课针对学生在某一阶段普遍存在的问题，如特定演奏技巧的训练、音乐表现力的提升等进行集中教学与讨论。将在摇指技巧上存在不足的学生组成小组，教师进行专项指导和对比示范，让学生相互学习、相互促进，培养学生的合作学习能力和竞争意识。在小组合奏排练中，小组成员需要共同讨论曲目编排、演奏分工、节奏把握等问题，通过合作与交流，提高演奏的默契度和整体效果。同时，在小组合作学习过程中，教师可以扮演引导者和组织者的角色，适时地给予学生指导和帮助，确保小组合作学习活动的顺利开展。集体课则可用于开展古筝音乐理论知识讲座、作品赏析、名家演奏视频观摩等活动，提高教学效率，拓宽学生的知识面和视野。集体课播放不同风格古筝演奏家的音乐会视频，引导学生分析比较各位演奏家的演奏特点、艺术处理方式及与乐队合作的技巧等，让学生在欣赏中学习，在学习中提高鉴赏能力。另一方面，要充分利用现代教育技术手段。借助多媒体教学资源，如高清古筝演奏视频、音频分析软件、动画演示等，为学生提供更加直观、生动的教学内容。利用高清视频慢放功能，让学生清晰观察古筝大师在演奏复杂技巧时的手部动作细节，便于学生模仿学习；运用音频分析软件对古筝作品的音高、节奏、音色等进行分析，帮助学生理解作品的音乐结构和特点，提高学生的音乐感知能力。此外，利用网络教学平台开展在线教学、远程教学、教学互动等活动，打破时间和空间的限制，方便学生随时随地进行学习和交流。教师可在网络教学平台上发布教学视频、作业要求、学习资料等，学生可以在线观看视频学习、提交作业、参与讨论，教师及时进行批改和反馈，实现教学过程的实时互动与跟踪。
（四）加强师资队伍建设，提升教师专业素养
一方面，要扩充教师队伍，根据高校古筝专业的招生规模和发展需求，合理招聘具有较高专业水平和教学能力的古筝教师，缓解师生比例失衡的问题，确保每个学生都能得到充分的指导和关注。另一方面，优化教师专业结构。鼓励古筝教师拓宽自身的知识领域，不仅要精通古筝演奏专业知识，还要具备音乐学、教育学、心理学等多学科知识背景。音乐学知识可帮助教师深入研究古筝音乐的历史、文化、理论等内容，为教学提供更丰富的文化内涵解读；教育学知识可使教师更好地理解学生的学习心理和认知规律，设计出更科学合理的教学方案；心理学知识则有助于教师在教学过程中关注学生的心理状态，及时给予心理支持和引导，提高教学效果。此外，增加教师继续教育的机会。定期选派教师参加国内外高水平的古筝学术研讨会、音乐节、大师班等活动，让教师及时了解古筝艺术领域的最新研究成果、教学理念、演奏技巧和发展动态，与国内外同行进行交流与合作，拓宽教师的国际视野。鼓励教师到国内外知名音乐学院进行访学进修，学习先进的课程设置、教学方法、教学管理经验等，将其带回本校并应用于教学实践中。
（五）强化实践教学环节，培养学生实践能力
一方面，要增加学生的演出机会。高校应积极组织各类校内古筝演出活动，如定期举办古筝独奏音乐会、重奏音乐会、师生音乐会等，为学生提供展示自我的舞台，让学生在熟悉的校园环境中积累舞台经验，锻炼舞台表现力和心理素质。鼓励学生参加校外的古筝比赛、演出交流活动，如全国性或地方性的古筝大赛、文化艺术展演等，让学生在与其他优秀选手的竞争与交流中，发现自身的优势与不足，进一步提高演奏水平和艺术修养。同时，开设专门的舞台表演课程，系统地教授学生舞台礼仪、表演心理、舞台妆容、舞台动作设计等方面的知识和技能，帮助学生在舞台上塑造良好的形象，与观众进行情感交流，提高演出的整体效果。另一方面，要完善实践教学基地建设。加强与社会文化机构、艺术团体、音乐培训机构等的合作，建立稳定的实践教学基地。与当地的剧院、音乐厅、文化馆等文化机构合作，让学生有机会参与到这些机构组织的各类文艺演出、文化活动中，了解社会文化需求和演出市场运作规律；与专业艺术团体合作，安排学生参与艺术团体的排练、演出等实践活动，让学生在实践中学习专业演员的敬业精神、团队协作能力和艺术表现技巧；与音乐培训机构合作，为学生提供教学实习岗位，让学生在实习过程中锻炼教学能力，积累教学经验，为未来从事古筝教学工作做好准备。通过实践教学基地的建设，实现高校教学与社会需求的紧密对接，提高学生的实践能力和就业竞争力，培养出适应社会发展需求的应用型古筝专业人才。
结语
高校古筝教学在传承与发展古筝艺术、培养专业人才方面发挥着重要作用。然而，当前高校古筝教学存在着教学理念滞后、课程设置不合理、教学方法单一、师资力量薄弱及实践教学环节薄弱等诸多问题。通过更新教学理念、优化课程设置、创新教学方法、加强师资队伍建设和强化实践教学环节等一系列优化策略的实施，能有效提升高校古筝教学质量，培养出更多具有扎实专业素养、创新精神和实践能力的古筝专业人才，推动古筝艺术在新时代的繁荣发展。
参考文献：
[1]刘姝宁.基于实践能力提升的高校古筝教学改革新思考[J].艺术科技,2023,36(21):234-236.
[2]白娟.OBE教育理念在高校古筝教学中的应用[J].艺术评鉴,2023(2):110-114.
[3]王莹莹.高校古筝教学中“音乐”与“技术”融合的策略研究[J].艺术评鉴,2024(9):93-98.
[4]邓巧.高校古筝教学探究[J].当代音乐,2020(4):29-30.
[5]李思思.高校古筝教学之发展远瞻[J].艺术科技,2018,31(9):238.
文章来源：当代音乐,2025,(08):40-42.