摘要:《晓雾》作为一首古筝曲，兼具中西元素，将传统戏曲音乐素材与现代作曲技法完美融合，展现了晨雾中老北京缥缈舒缓的意境。在演奏技巧上，《晓雾》要求演奏者具备高超的技艺。在艺术风格上，《晓雾》兼具传统与现代的元素，以独特的构思和丰富的音效，勾勒出一幅朦胧梦幻的雾景。整部作品温婉柔和，充分展现了古筝音乐的独特魅力与深厚文化底蕴。

关键词:古筝；《晓雾》；京剧元素；演奏技巧；艺术风格

筝曲《晓雾》由我国著名古筝演奏家和教育家王中山教授创作。他在古筝演奏和教学中有着极高的造诣，是古筝艺术的集大成者，在古筝技法、作品编创、教学理念与方法等方面也有诸多创新。不仅提高了古筝的艺术表现力，也为古筝艺术的传承和发展作出了重要贡献。

《晓雾》的音乐动机来源于京剧《卖水》的曲牌，灵感主要源于北京清晨缥缈朦胧的晨雾，这也是《晓雾》名字的由来。作品好似一幅徐徐展开的清晨画卷，融合了古老与现代、宁静与生机。当第一缕阳光穿透薄雾，轻抚过紫禁城的琉璃瓦，整个城市便在晨曦中苏醒，绽放出独特的韵味。王中山先生巧妙地将京剧元素与现代作曲技术相结合，赋予了作品新的生命力。

一、古筝曲《晓雾》创作特点

（一）定弦与调式

《晓雾》运用西方作曲手法，在C调的基础上，突破了传统的五声调式，使用没有规律的人工调式。调式高音部分采用民族调式的偏音变徵，这种调式在京剧中被大量运用，富有京剧特色，使整首曲子更添京剧韵味。在音响效果上，运用“等音乐调换”的音乐手法，使曲子音响更加丰满，凸显了本首乐曲的独特性。

（二）曲式

本曲为复合乐段主题变奏曲式结构（见图1）。乐曲中采用各种带有中国传统文化特征的京腔韵味音调作为主题材料，分别进行了对比、展开、模进等方法的三次变奏。首段乐章的核心音乐素材聚焦于紧密交织且极具流动性的十六分音符节奏旋律，该旋律在高低错落有致的单音线条构建之上，精妙地融入了富含上下行级进及二度节奏变奏特性的隐含节奏旋律，宛如轻纱薄雾随风轻拂，又似曼妙纱幔悠然舞动，勾勒出一幅江南晨曦中朦胧景致的生动画面。尤为值得一提的是，力度从弱（p）到中弱（mp）的细腻变化，增强了晨雾由远及近、渐行渐浓的动态韵律感。自第4小节起，一段由左手以肉指演奏技法的切分音节奏旋律悄然浮现，这一旋律的引入极大地丰富了整体音乐的织体与和声层次，使之呈现出更为饱满与立体的听觉效果。进入第7小节，左手部分不断重现的主题动机与右手部分形成了非对称性的双声部配置，在主题旋律之上叠加了第三个声部，构成了三声部叠置的复调结构。此处理要求演奏者具备精准把握多种乐器音色变化的能力，以巧妙地在音乐层次上实现对主题素材的细腻转化与展开。第17—27小节构成了最后一个精炼的再现主题部分，该部分通过采用连续四句上行推进的简短乐句，将情绪逐步推向另一个高峰。

快板段落的结构由三个核心材料构成，依次为a4、a5及插部。其中，a4作为四次变奏中的一个主题材料，巧妙地采用了1/4拍逐渐替代了原先的2/4拍，同时在演奏区域内广泛运用了诸如刮奏止弦音、拍琴盒、拍侧面、扫弦等多种丰富多样的演奏技法，旨在进一步丰富主题材料的数量，并实现四次变奏在演奏空间上的拓展。

a5小节是主题材料的最后一次变奏，该部分运用了“复调双声部”手法进行处理，交替呈现旋律声部和低声部的主题材料。尾声部分则采用了一段简短的泛音演奏进行片段的处理与演绎。第283—301小节为引子与主题材料的再现变化交织区，展现出细腻轻盈的特质，具体体现在流畅的和声进行、均衡分布的十六分音符节奏，以及隐晦而交织的旋律线条上，共同营造出江南薄雾缭绕的朦胧美景。同时，该段落再现了《卖水》这一中国古典京剧的旋律，在古筝曲式旋律的创作基础上持续深入地发展。

（三）结构

这首乐曲的构成包括五个部分：散板、慢板、中板、快板及尾声。

散板乐段（第1—27小节），引导进入主题旋律基调。在G宫调式中展开，结束在D宫调式。旋律由密集、流动着的十六分音符来进行旋律的展开,与左手的八分音符交织在一起,如流动的薄雾一般。节奏自由又如朦胧薄雾中隐隐约约能看到清晨的一缕阳光。这是一句极具主题鲜明性的主导乐句，发挥着至关重要的结构性作用。此刻，音乐已渐次铺陈开来，因此在演绎首个四拍子时，需控制好呼吸、速度、节拍与力度，力求自身及听众仿佛置于特定的情境之中。与此同时，应将气息凝聚于指尖，通过层次分明地展开，营造出一种由远及近、由朦胧转清晰的音乐推进感，从而巧妙地引出后续的慢板部分。

慢板乐段（第28—45小节），是主题材料的第一次变奏，将4/4拍转为4/2拍,在第31小节后使用五度模进的音乐手法。随着音乐的递进，薄雾渐渐渗透出阳光的色彩，天气逐渐明朗。此时的弹奏要控制好手型及力度的变化，手指贴弦进行演奏，音色变得舒缓、从容。在演奏过程中，要让听众明显感到从引子的朦胧过渡到慢板的明朗，同时注意乐句间气口的控制，使音乐变得张弛有度。

中板乐段（第46—116小节），这是主题材料的第三次变奏，旋律转移至高声部，并在I（通常指主音或基准音）上圆满结束。在演奏过程中，右手的摇指技巧展现出明亮且富有强弱对比的音色，而左手则着重强调切分节奏的韵律感，左右手要配合均匀，维持好左右手节拍，音乐情感要表现出宽广、柔美、明亮的意境，为快板乐段做好过渡与铺垫。

快板乐段（第117—281小节），作为主题材料的第四次变奏，以其逐渐丰富的音响效果为特点，巧妙地融入了具有鲜明京剧特色的特殊音效，营造出独特的音乐氛围。这些特殊音效与演奏技法不仅极具研究价值，而且在快板演奏的练习过程中，如何自由而深刻地诠释乐曲显得尤为重要。演奏者需精准控制手指力度的强弱变化与节奏起伏的快慢，这是实现高质量演奏的关键。在练习时，应从慢练逐步过渡到快练，以慢练为基础，确保手指能够自然流畅地快速跑动。同时，要注意避免手指触弦时的模糊不清，确保每一次触弦都精准有力。

在演奏过程中，应善于借助大臂肌肉的力量，通过手腕的传递，最终作用于指尖，使音乐表现更加灵巧且生动。此刻，音乐仿佛将我们带入了一个热闹非凡的北京胡同清晨：微风轻拂，柳枝摇曳，小鸟叽叽喳喳地欢唱着；胡同里人来人往，熙熙攘攘；卖早饭的小摊已陆续开张，吆喝声此起彼伏；大爷们开始了清晨的锻炼，有的还拉着二胡，唱着悠扬的京剧。这幅老北京胡同的生动场景，在音乐中得到了完美的再现与诠释。

尾声乐段（第282—301小节），为再现变化引子，并且与开篇遥相呼应，乐曲渐渐回归到缥缈、舒缓的迷雾内。

二、古筝曲《晓雾》演奏技巧

古筝的演奏技法和应用，在音乐家的创新和努力中，不断地更新演变。王中山老师在创作《晓雾》时十分有创意，以全新的形式与结构创作，融入了不同形态的古筝演奏技法，如摇指、小指拨音、轮指、止音等。这些技法的组合与王中山老师对于乐曲本身的理解相融合的产物—《晓雾》，给观众带来了绝美的视听盛宴。例如，左手用小指肚勾弦，使古筝的音色更加纯粹，音质更加清晰，衬托右手声部的主旋律，形成了风格鲜明的两声部对比，使《晓雾》这首作品表达出的情感更加细腻和饱满。

（一）快速指序更显旋律激昂

乐曲《晓雾》从材料引进便是连续的十六分音符，弹奏该段时节奏不能死板，要有灵动的感觉，使旋律有种笼罩在薄雾渐渐烟消云散的感觉。交替出现的重拍处理重音分别落在5、#4、3、#4上，指尖轻触琴弦，确保每个音符都能清晰呈现，同时手指快速跑动，以此增强乐曲的情感张力，生动地烘托出北京胡同里热闹非凡的生活气息，为音乐注入激昂而热烈的色彩。

快速指序由近代艺术家赵曼琴先生首创。在练习快速指序技法时，演奏者的身体、手腕、手臂、手指要处于放松状态，手为半握拳状态，将身体的力量全部传送到指尖，每个手指要保持独立状态，刚开始练习可以贴弦练习。此外，手掌保持稳定，幅度要小，确保旋律与气息保持一致的同时突出强弱规律。在训练过程中，鉴于第四指（无名指）的力度与灵活性相对较差，故需特别加强该指的练习，通过由慢至快的渐进式训练，逐步实现对力度与音色的统一与强化。例如，该音乐练习中有快速指序环节，首先需要确定标记不同音的指法，然后再由快到慢练习浅触弦，特别是左主旋律要均匀，且强调强弱拍。练习快速指序时要系统、有规划。快速指序的创立不仅能够解决古筝作品中快板速度问题，而且使古筝演奏技巧进一步发展，已被广泛应用于现代作品创作中。

（二）轮指在旋律中自由穿插

在轮指演奏中，分为长轮和短轮两种技法。长轮要求较高，右手弹奏时为弧形，四指触弦的时值均等且有秩序地来回、高密度弹奏。四指长轮指音响效果类似于摇指。短轮的演奏技法需要中指、食指、大指快速触弦，该技法在《晓雾》中应用较多。在深入学习慢板技巧时，掌握轮指技法的运用，能够显著提升音乐的细腻度、柔和度、悦耳度及轻盈感，营造出更为悠远绵长的音效体验。练习轮指技巧时，关键在于维持肩部与手腕的自然松弛，确保轮指动作平稳流畅且力度均衡。手指作为动力源，需精准地将力量传递至指尖，实现旋律线条与音符点的和谐统一，严格避免拖拍或抢拍现象，以此拓展音乐的表达空间，增强其动态灵活性。

运用“反轮”技法时，需遵循无名指至食指的顺序，依次向外拨弦，此法与《西域随想》中的演奏技巧相呼应，灵感源自京剧打击乐伴奏元素，能够展现出独特的艺术魅力。《晓雾》乐章中轮指技巧的频繁运用，尤其在中板部分，展现出两种典型的艺术处理手法：一是强化后半拍重音，以突出音乐的节奏张力；二是追求音色的明亮清脆，以增添音乐的清新灵动。相较于“摇指”，轮指技巧能有效避免音乐的颗粒状质感，呈现出更为明亮、灵动且柔美的音色。

（三）特殊音音效与京剧融合

作曲家为了深度融合音乐旋律与京剧主题素材，开创了一系列别具一格的演奏技巧，如运用拍板、反轮、擦揍等手法，生动模拟了北京胡同的喧嚣与热闹。这些特殊音效的运用使乐曲《晓雾》更添色彩，旋律线条更加流畅。例如，反轮是用来模仿京剧中打击乐器的伴奏乐器，弹奏方法多是在屈指的同时将右手小指、无名指、中指、食指各一次分别向外拨弦,该弹奏方法出现在乐曲尾部。

例如刮奏止音，演奏时右手先弹奏，左手立刻捂弦。刮奏止音出现在快板部分，表现京剧的刚劲有力，使京剧韵味更加浓烈，提升了音乐的表达能力（见图2）。

例如拍板，即有节奏地拍击琴盒、琴弦或琴盒侧面（见图3）。此时快板的演奏急促激昂，左右双手交替进行，强弱起伏大，配合拍板自由洒脱。富有动感的音乐节奏，赋予本曲新鲜感，又给本曲带来新看点，给听众带来了一场与众不同、美妙绝伦的听觉盛宴。

三、古筝曲《晓雾》艺术风格

（一）古筝与京剧的融合

古筝是中国传统的弹拨乐器，是一件承载了历史的乐器，是古代文人墨客寄以情思的载体，也是现代热门乐器。京剧音乐广为大众喜爱，具有全国性。古筝与京剧的结合，是传统乐器与人声歌唱的完美融合。乐曲《晓雾》精妙融入了京剧“唱念做打”四艺。其中，“唱”以散板旋律的吟唱性体现，长音旋律如人声轻诉；“念”对应慢板，乐曲缓缓铺陈，犹如叙事般抑扬顿挫；“做”在乐曲中通过舞蹈化的音乐表达呈现，于《晓雾》中，慢板之后紧接着是一段轻盈灵动的1/8拍插部，京剧韵味十足，宛如舞者在轻盈起舞；“打”作为京剧中的武术元素，在《晓雾》的快板段落中得以精彩呈现，将全曲氛围推向高潮，热烈非凡。

作品以京剧西皮过门的主题旋律作为核心，这一主题在乐曲中不断演变，赋予了音乐鲜明的京味特色。此外，还借鉴了“慢唱紧拉”的表演手法，即右手负责演奏抒情的旋律线条，而左手则以快速的节奏进行伴奏，这种手法在作品中出现了三次。《晓雾》巧妙地运用京剧元素与独特的表演手法，成功地将传统与现代音乐元素进行融合，创造出了一种新颖而富有魅力的音乐风格。作曲技法上，该作品借鉴了京剧的“定板不定腔”原则。以慢板为例，其内部结构分为三个层次，各层变化显著，展现出多样的形式，音乐充满动感，不断孕育新的音乐形象。

（二）传承与创新

京剧与古筝，作为中华优秀传统文化的重要组成部分，历经历史积淀，融合发展。作品《晓雾》展现了传统京剧与现代音乐的交融，以及古筝在技法、速度和定弦方面的创新与发展。

结语

综上所述，《晓雾》是古筝现代作品的耀眼明星，其对发扬现代古筝音乐，继承以及维持传统曲目、古筝音乐、演奏技巧等具有重要价值。未来，我们需要不断创新古筝的艺术表现形式，使这一传统乐器在新时代焕发新的生机与活力。

参考文献：

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文章来源：当代音乐,2025,(10):98-100.