［摘要］古筝音乐以其独特的韵味、丰富的表现手段及演奏时深邃的情感流露，展现出多彩多姿的艺术风貌。这一发展很大程度上受益于东西方音乐文化的深度交流与融合，促使现代古筝作品在创作手法与情感表达上更为多元且深刻。基于此，本文以古筝佳作《苍歌引》作为研究焦点，首先概述该作品的创作背景，包括作曲家的简要介绍及该曲的创作过程，为理解作品的内在意蕴提供必要的背景支撑。其次深入探讨了作品的音乐特征与演奏技巧，如特有的定弦方式、精巧的音乐结构布局以及演奏中细腻的情感处理等，这些都是构成该作品独特艺术魅力的核心要素。通过对作品音乐语言与演奏技巧的深入剖析，不仅有助于更精准地把握作品的精髓，还能够在演奏中更加生动地展现作品的情感与意境。

［关键词］《苍歌引》；音乐特征；演奏分析

现代筝曲《苍歌引》巧妙融合了中西方音乐风格，通过旋律细腻勾勒“春”的景致，引领听众沉浸于春天的氛围，随着乐曲的层层推进，个人情感逐渐累积并达到高潮，深刻表达了作者对自然界的敬畏之心及对人生的积极乐观态度。

一、作品创作背景

《苍歌引》在忠实传承古筝传统技法精髓的前提下，对右手演奏技巧进行了开创性的尝试，如运用捂弦、擦弦等新颖手法。这些创新技法与当代作曲观念的巧妙融合，不仅深度挖掘了古筝音色的多样性，还赋予了其新的生命力。该作品通过独特地结合特殊音响效果，不仅为现代古筝音乐开辟了新的探索路径，而且为筝曲演奏与情感表达提供了富有新意的参考，进一步体现了其在创新方面的独到之处与深远影响。

（一）作曲家简介

陈哲，青年作曲家。2001年至2015年就读于中央音乐学院附中，本硕期间分别师从著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授；硕士毕业后曾先后就职于北京舞蹈学院、中国音乐学院；2022年以第一名成绩考取中央音乐学院作曲博士研究生，师从著名作曲家郝维亚教授。［1］

（二）作品创作动机及过程

《苍歌引》这首曲子最初由管弦乐队与古筝共同演绎，它将两种截然不同的乐器风格巧妙地融合在一起，呈现出一种独特的音乐魅力。然而，创作者并不满足于此，她决定对这首曲子进行一次全新的重构。在重构过程中，她巧妙地将钢琴的多种风格融入其中，使得这首曲子拥有了多个基调各您的演奏版本，每一个版本都呈现出不同的音乐风貌。

在传统的古筝演奏中，演奏者们往往更加注重左手技巧的运用。这些技巧包括揉弦、滑音和按弦等，通过这些技巧的运用，演奏者能够展现出古筝音乐的温婉抒情之美。这种传统的演奏方式，使得古筝音乐具有一种独特的韵味，深受广大听众的喜爱。然而，随着音乐的发展，现代的古筝演奏方式也在不断地演变。现代演奏方式更加注重左右手的紧密配合，演奏者们不再仅仅依赖左手技巧，而是根据乐曲调式与调性的变化，在实际演奏时做出相应的调整。这种调整使得古筝音乐的表达更加丰富，更加符合现代听众的审美需求。

这部作品最初被赋予了一个充满诗意的名字——“青韶”，这个名字蕴含着春天的意象以及春天的美好时光。它的创作灵感源自唐朝诗人韦元旦的一首诗作，这首诗名为《奉和人日宴大明宫恩赐彩缕人胜应制》。在这首诗中，韦元旦生动地描绘了春天到来时，人们佩戴着五彩缤纷的装饰品欢庆佳节的热闹场景，传递出一种生命复苏和春天到来的喜悦之情。春天，作为四季之首，承载着人们对新一年生活富足、安康美满的殷切期盼；同时，春天也象征着一日之计在于晨，鼓励着人们以饱满的热情和积极的态度投入生活的每一个瞬间。

在宋心馨的邀请下，作曲家对这部作品进行了进一步的丰富和完善。她们深入挖掘春天的意象，将春天的美好、生机与希望融入音乐之中，使得作品更加生动和感人。经过多次的修改和打磨，这部作品最终形成了现在的《苍歌引》。《苍歌引》不仅保留了原作的意境和情感，还在音乐的表达上更加细腻和丰富，成了一部能够触动人心的佳作。

二、作品音乐与演奏分析

在《苍歌引》这首曲目中，古筝的定弦技巧、节奏的多变以及音高的精心选择，都充分展现了中西音乐交融的和谐之美。这种融合不仅令人耳目一新，而且在音乐的表达上达到了一种新的高度。

（一）非传统定弦

五度相生是传统筝曲的定弦法则，一般来讲，要保证音节序位排列的正确性和完整性。

筝曲《苍歌引》突破了传统的五声定弦方式，作曲家采用了“人工定弦”的方式，在七声音阶的基础上又延续了传统的五声音阶的音阶形式，只在低音区部分进行了一定的修改，修改为E、F、G、B、C，使得和声出现了更加丰富的小二度音程与大三度音程，在不失中国传统乐曲风格的前提下，整体提高了乐曲的表现力。［2］

《苍歌引》这首曲子以D宫调作为其定弦的基准，采用了“四组八度”的琴弦划分方式，巧妙地通过各种排列组合，实现了音区之间的自然过渡和衔接。在这部作品中，基础音符的排列非常有序，这不仅为演奏者提供了自由发挥的空间，还使得整个曲子的结构更加清晰。在节奏上，它巧妙地融合了中国传统音乐的风格，通过这种方式，凸显了传播中华文化的主题。此外，这首曲子还融入了流行七声音阶，使得低声部更加厚重，既蕴含了深厚的历史感，又不失现代风味。这种独特的结合，不仅确保了乐曲的流畅性，还使得音乐的延伸感更加丰富和持久。

（二）音乐特征与演奏处理

《苍歌引》这首乐曲采用了四段体的结构形式，其整体架构建立在D调之上，总长度达到了181个小节。在这首曲子的创作过程中，作曲家陈哲深入研究了传统音乐中的连缀技巧，并巧妙地将其融入自己的作品。这种技巧使得各个乐段之间的划分变得清晰明确，同时也使得整首曲子的层次感更加丰富和立体。陈哲并没有完全拘泥于传统的框架，而是在此基础上进行了一些创新性的调整。她将整首曲子安排成了“散板—快板—慢板—急板”的顺序，这样的安排既保留了传统音乐的韵味，又为乐曲增添了新的变化和活力。通过这种独特的结构安排，陈哲成功地将传统与现代元素巧妙地结合在一起，使得《苍歌引》既具有古典音乐的深厚底蕴，又不失现代音乐的创新精神。

1.散板（1—19小节）

乐曲的散板部分用于引导情绪，结构上较为自由，不拘于方整，可分为三个部分。开始是1—5小节，以小三度音程琶音和大二度音程的演奏为特色。在演奏时，即便是在散板的自由发挥中，也应尊重谱面要求，不可随意变动。比如，竖琶音需在指定时值内完成，避免将其演奏成分解和弦，以免偏离作曲家的初衷。

第二部分为第6—12小节，通过细腻处理滑音la，巧妙地将音乐具象化为一幅画面，引领听众进入作曲家构想的奇妙场景：广阔的草原在眼前展开，人们沐浴在清晨的阳光下，光线柔和地照耀着一切，草木茂盛，人们心情欢畅，展现了一幅人与自然和谐共生的画面。此刻，清晨的清新与宁静在音乐中流露，让听众能够感受到这份意境。这种处理方式激发了演奏者的情感，使其演奏更加自由流畅。

第13—19小节是第三部分，乐曲在这里慢慢推进，原先的音乐氛围开始有了轻微的变化，作品的情感也逐渐进入新的阶段：在阳光的照耀下，人们的情绪变得更加积极向上。音阶的强度在这一部分逐渐增强，演奏者需要快速而平滑地移动指尖来弹奏，使作品的情感逐渐提升。之后，情感开始慢慢减弱，这个过程应该是平缓的，避免给人突兀的感觉，为乐曲接下来进入快板部分做好准备。散板部分主要描绘了春天的“宁静”之美，人们告别了冬天，迎来了充满生机的春天，万物都在为生长做准备，为后面的乐曲内容打下了基础。

2.快板（20—122小节）

此段落中，旋律由自由的散板引子平滑过渡至快板部分，共划分为六个层次。首个层次位于20—35小节之间，包含四个乐句，结构上较为自由，不拘泥于方整形式。接近尾声时，通过刮奏技巧作为桥梁，将逐渐加强的摇指自然衔接，从而顺畅地将乐曲引入快板的第二层次。

在36—59小节构成的第二层次中，十六分音符的上下行进巧妙地奠定了情感基调，将春天生机勃勃的景象描绘得生动鲜活。演奏时，需注意揉弦动作应轻柔且幅度适中，与颤音相区分。这些音符宛若春日里破土而出的小草，高低错落，而左手在13弦上的轻柔揉弦，则好似春风轻拂，为新生的绿意带来温暖，传递着春天的温柔气息。

在60—70小节构成的第三层次里，采用了一种特殊的“拍击”技巧，以此来突出春天万物生长的活力。这种拍击技巧在现代音乐作品中越来越常见，作曲家们经常利用它在乐曲的不同部分创造出各种声音效果，以增强音乐的气氛。演奏时，拍击时力量要集中，不可分散。练习时，建议降低速度，确保每个音符和拍击都清晰明了，且相互之间的过渡要自然。通过变换拍击的位置和方式，产生了多变的音响效果，生动地刻画了春天生机勃勃的场景，将音乐情绪逐渐推向高潮。

在第71—88小节构成的第四层次中，首先呈现的是一段连续8小节的快速指序，演奏时需运用恰当的指法安排，以保证每个音符音色的清晰与分离。随后，乐曲进入一段较长的摇指部分，右手旋律与左手三连音的配合，增添了音乐的层次感，并赋予了乐曲更强的歌唱性。此部分，乐曲的情感由平稳逐渐升至巅峰。

在第89—120小节组成的第五层次里，旋律的音高逐步从低音区提升至高音区，音乐的深度也随之加深，同时，演奏的力度也由轻柔逐渐增强至强烈。这样的设计不仅丰富了音乐的层次，也更为精准地展现了作曲家所要表达的音乐意境，再次将快板段落推向了情感的高潮。

在第121—122小节，即快板的结束部分，节奏开始呈现下行趋势，旋律也随之变得舒缓起来。古筝的独奏在此刻犹如对春日美景怀有留恋之情的人们，透露出淡淡的怀念与憧憬。这种以简约为主的独奏风格，巧妙地为接下来的慢板段落做了铺垫。

3.慢板（123—146小节）

在《苍歌引》里，慢板或被称为广板的部分，是全曲情感流露的关键章节。进入这一段落，需要静心感受音乐的微妙变化，情感逐渐从激昂、振奋过渡到平静、恬淡，意在表达作者对春天短暂、青春易逝的感慨。此段作为乐曲的再现环节，再次呈现了开篇引子中的核心动机音列“#F-A-B”，为全曲增添了呼应与统一。

在这一部分的旋律中，左手的滑音和右手的摇指都涉及了大二度及小三度的音程变化，通过细腻地控制摇指的力度与均匀性，演奏者能够传达出内心情感的热烈与激动，同时又不失细腻与深沉，为全曲增添了丰富的色彩。

4.急板（147—181小节）

在急板段落，作曲家将之前的音乐元素进行了融合。自147—164小节，音乐主要围绕大二度音程进行，节奏平稳规律，该段落被分为两个层次，每个层次包含四个结构简洁的乐句。进入第二个层次，旋律在原有基础上进行了细微变化，两个层次均保持每8小节为一个单元，且每两小节构成一个乐句。在乐曲的结束处，最后一个乐句通过级进的方式，以及沉稳的刮奏、扫弦和煞弦，为全曲带来了一个坚定而有力的结束，展现了积极向上的氛围。

急板是整首乐曲最快速激烈的部分，是由核心动机的音程变化发展而成的，速度和节奏的变化再次将音乐推向了高潮。在演奏时要注意力度与速度保持平稳，扫弦和小撮要在同一平面，保证每个音音色的颗粒性，手腕与手臂要保持放松的状态。［3］

（三）情感分析

《苍歌引》这首作品正是通过对春日景致的细腻刻画，传达了作者对自然、生命以及人生旅途的深刻理解。乐曲中蕴含着积极向上、不懈追求的生活哲学，仿佛在告诉我们，无论生活多么艰难，都要像春天一样，充满希望和活力。这首作品不仅仅是对春天美景的赞美，更是对生命意义的深刻思考。

从春天的温暖怀抱出发，这首乐曲依次展现了夏、秋、冬三个季节的变换。在快板部分，仿佛感受到了那炎炎夏日的炽热，人们挥汗如雨，尽情奔跑，与春天的柔和相比，这里的旋律与节奏明显加快，充满了活力与热情。而随后节奏的逐渐放缓，又似人生的低谷，与带有些许忧伤的秋季相呼应，展现了生活的多姿多彩与变幻莫测。这一部分的旋律变得柔和，仿佛秋风扫过落叶，带有一种淡淡的哀愁。最后，乐曲进入冬季的章节，这里的旋律变得沉静而深邃，如同冬日的寒冷与宁静，让人感受到岁月的沉淀与内心的平静，整个乐曲让人在音乐中体验到生活的丰富与复杂。

随着乐曲的节奏逐渐放缓，进入了一种深沉而缓慢的旋律之中，这一章节的核心主题是“沉思”。它象征着人们已经走过了生命中最辉煌的时期，步入了人生的晚年阶段。在这个阶段，人们开始回顾自己的一生，思考自己所取得的成就、事业的起伏以及家庭的温暖和亲情。这些记忆在他们的心头盘旋，挥之不去，成为他们内心深处最珍贵的财富。当乐曲逐渐进入急板时，音乐的节奏变得更加轻快而富有活力。这种旋律仿佛带着一种魔力，将听众带回到那些充满激情和热血的时光，一种久违的活力悄然涌现，仿佛是经过深沉的“沉思”之后，心灵得到了全新的觉醒。

表面看春为时节，但细想后又会发现，春就像人生的前半段旅程。听者被音乐代入作曲家的构想中，享受春和日丽的风光与景象，有一种时刻被幸福包围着的感受与体会。［4］

结语

本文概述了筝曲《苍歌引》的创作背景，并对其音乐特色与演奏技巧进行了简要分析。作曲家巧妙地将西方创作理念与中国传统五声调式相结合，使乐曲在展现多样音效的同时，依然保留了传统音乐的韵味。此外，该曲运用了多种独特的古筝演奏技法，既体现了古筝的现代演奏风格，又增添了音乐的趣味性。这首筝曲传达了一种积极向上的人生态度。作曲家通过这首作品，希望向演奏者和听众传达一个信息：尽管人生道路上会遇到各种挑战和困难，每个阶段都有其特有的问题，但同样也存在着不同的美好。在人生的旅途中，无论是顺境还是逆境，生老病死都是宝贵的经历。只有经历过这些，我们才能不断成长，变得更加坚强。

参考文献：

［1］https://www.guzheng.cn/zhengren/show/625.html.

［2］田雅楠.筝曲《苍歌引》的演奏技法与情感表达［J］.黄河之声,2022(10):141-143.

［3］张亚琼.现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析［J］.北方音乐,2020(21):82-84.

［4］陈思羽.筝曲《苍歌引》之音乐特征与演奏研析［J］.黄河之声,2022(24):96-99.

文章来源：当代音乐,2025,(05):63-65.