摘要：古筝是我国重要的民族古典乐器之一，其承载着千年文脉与历史文化底蕴，有着独特的音色和弹奏技法及音乐理论体系，对中国传统音乐的发展起到推动性作用，其中，《高山流水》《渔舟唱晚》等佳作更是穿越时空，成为中华音乐宝库中永恒的经典。在当代多元文化视野下，古筝与现代流行音乐融合既实现了对传统音乐的传承，也为流行音乐增添了独特的东方艺术魅力和韵味，促进了中国多元音乐文化的发展，增强人们对民族音乐文化的自信心和向心力，提升听众对传统文化的认同感。本文探讨了古筝与现代流行音乐的融合实践，首先，总结了古筝音乐与现代流行音乐融合机制，然后，探讨了古筝与流行音乐的融合实践路径，包括从编曲融合、演奏技法、文化视域角度去进行分析，总结创作经验和成果，为音乐创作者和研究人员提供更多的参考与借鉴。
关键词：古筝 现代流行音乐 融合 实践
引言
近年来，随着我国对传统文化的复兴，古筝和现代流行音乐的融合愈发紧密，形成深层次多元化的创新发展格局。而这种融合从乐器本体延伸至创作理念、产业传播与教育传承三大体系，由此为传统乐器的现代化创作提供了重要的实践范本。古筝不但是历史的“见证者”，同时更是传统文化承载体，蕴藏中华民族的音乐审美和高尚情操及人文精神追求，而流行音乐是近现代发展起来的音乐门类，其涵盖的音乐类型丰富，风格各异，各有不同音乐特点，包括：古风流行、电子流行、R&B、抒情流行、摇滚、民谣。在人们的印象中，古筝大多活跃于民乐合奏或独立演奏场景，它也是许多文人雅士抒发情怀、体现个人独特品味的乐器，与普通大众存在一定距离，而当国潮文化来袭，古筝开始融入现代流行音乐中，其清雅悠扬的音色以及独特的弹奏技法，被越来越多人所了解。如果从深层次来看，这种融合也彻底打破了受众群体之间的圈层界限，让古筝音乐能得到更广泛的传播，得到了更多的认同。这是传统文化与现代流行文化一次“对话”的完美体现，从而催生出了极具音乐感染力和传播力的全新音乐表达方式及艺术形态。
一、古筝音乐与现代流行音乐融合机制分析
（一）文化语境下的古筝音乐与现代流行音乐审美融合
目前，流行音乐在全球范围内广泛传播，在现代经济发展的大背景下，在文化多样化的背景格局中，带有更多新一代的文化特质，以发达的传媒和工业录音技术作为支撑，以情感和出色的艺术创作作为主导，在现代资本策划和依托下，创造出具有鲜明个人风格、能激发听众共鸣的流行音乐色彩[1]。换言之，流行音乐是现代市场、文化市场形成的一种特定的产物，它的传播主要是以广大听众作为载体，通过创新音乐的形式来进行创作，以满足当下人们对于娱乐文化产业的全新需求和鉴赏，满足人们内在心灵和情操需求，也慢慢转变为精神上的能量传输带，以传达更多积极向上情感表达诉求。因而，通过合理融入古筝元素可拓宽音乐创新渠道和形式，实现从娱乐到文化创新升级。这为实现二者之间的融合，提供了重要文化环境、创作土壤和基础。
（二）音乐制作和传播技术革新
在市场化背景下，流行音乐形象变得更加“接地气”，且变得更加开放和宽容。在许多音乐人共同努力下，人们彻底打破了传统思想的束缚，不断地去发现自我，同时关注自我，摆脱精神和身体上的束缚，以自我意识和身体去感受生活，从而发现更多新音乐，体会音乐给自己带来的精神、感官以及肉体上的愉悦。当下，数字音乐正快速崛起，这为古筝和现代流行音乐快速融合奠定了扎实基础，并提供了重要艺术与技术上的支撑。如：录音技术的快速发展，使古筝细微的弹奏变化，得以清晰地捕捉录制下来，完整呈现到作品当中，而将电子合成器、木吉他、钢琴等现代乐器融合在一起，共同奏响，实现了完美音乐适配，创新了音乐表达形式。
（三）多元化文化驱动古筝与现代流行音乐融合
在20世纪20年代，我国的流行音乐逐步发展起来，在之后的岁月当中，流行音乐走进了千家万户，成为各年龄阶层都在传播的音乐形式。但在经济快速发展的当下，流行音乐却面临着“流行歌曲不流行，通俗歌曲不通俗”的困境，人们越来越忠诚于老歌，而提高了对新的流行音乐作品的要求。人们需求的转变也恰恰反映了时代流行的转变，那些新的流行音乐当中不乏聒噪的曲调、空洞的歌词，引起了人们极度的反感，加大了对舒缓、干净音乐的追求[2]。在此背景下，古筝与流行音乐的搭配就显得尤为出众，独具特色的古筝演奏在俏皮的音乐下变得更为生动可爱，人们也在古筝改编的歌曲当中找到了超越音乐本身的精神归属、思想以及情感依托。如古筝演奏家王中山的“流行与古典”巡演场场爆满。在市场的驱动下，形成了创作—传播—反馈的良性循环的发展。这对推动古筝与现代流行音乐融合具有十分大的作用。
二、古筝与现代流行音乐融合的实践路径分析
（一）演奏技法的创新与适配
流行音乐是近代才出现的一种音乐文化形式，虽然产生的时间较晚。但这并不阻碍其朝着更多样化的方向发展。在近几年，随着媒体技术的推进，流行音乐受到了不少新的音乐形态的影响，但在其体系内也引发了一场关于传统文化与流行的碰撞，大胆采用古筝进行演奏，不但给听者带来了新鲜感，也让古筝文化走出了新旧文化的差异，成为人们口中互相传唱的经典，如：袁莎改编刘若英的《后来》。透过古筝与现代音乐的结合，不难看出音乐背后所传递的不仅仅是一种对传统的记忆，更是对传统文化的高度继承。这种音乐的表达形式，早已超越音乐本身，成为传统文化传承的永恒记忆和感怀。
此外，通过模仿电吉他的“闷音”效果来增强古筝演奏表现力，这可以将古筝的单音旋律完全地转化为和弦织体，这极大地丰富了音乐的层次感。传统古筝是以“摇、刮、按、滑”为主要核心，比较注重旋律的意境营造和旋律的流畅性。而现代流行音乐则大多注重旋律和节奏及情感的直白表达。在创作的过程中，创作者需要找到传统技法和现代流行音乐的融合转化点，并合理地加以移植和转换，可将古筝弹奏技巧运用到流行音乐的背景音乐之中，而这往往能够增强作品的旋律层次感，能形成审美留白的作用，给人以遐想，并制造出一种强弱对比的听感差异，提升作品的艺术视听艺术魅力。
（二）音乐结构重构与融合
在古筝创作中通过灵活地引入流行音乐，不但可以使音乐形式得到创新，同时还能实现对传统音乐文化的高度传承，从而实现了二次创新。一直以来，传统古筝音乐大多数是聚焦于古代诗词歌赋场景和意境，以及纯粹的民间生活美好的表达，形成了高雅并蓄、意境高远的独特的艺术风格。然而，流行音乐却以平铺直叙，现代流行音乐的主要结构为主歌—副歌—桥段的三段式创作结构，以简单而又充满生活气息的方式来进行表达，关注于社会、人的真实生活，十分注重现代人的情感上的宣泄，注重于人与人之间的情感共鸣和心灵交流，音乐节奏和旋律都具有较强的艺术张力，音乐风格多种多样，具有很强的包容性，如，既能兼顾传统古典音乐，又具有极强的音乐实验性特点，流行音乐已然成为当下大众文化的主流流行形态，主要涵盖了R&B、电子、摇滚等多个音乐流派分支。近年来，随着我国传统文化复兴，许多“国潮文化”产业伴随着数字产业快速崛起，许多音乐人开始将传统民族音乐和流行音乐相结合，创作和制作出许多非常具有代表性的作品，如：周杰伦的《青花瓷》、指南针乐队的《随心所欲》等。
在创作的过程中，一些音乐人会采用流行结构融合古筝元素方式进行重构，如：谢天笑的《向阳花》便是采用流行结构融合古筝元素的作品，即在流行音乐的框架下采用了分解和弦作为节奏铺垫，副歌部分则采用了“摇指+滑音”来突出作品的主旋律，通过故筝和不同的乐器进行对话互动，如：吉他、鼓等的互动，由此实现了古筝和流行音乐的高度融合。另外，周杰伦创作的《青花瓷》经过古筝改编后，在保留原有的框架基础上引入了古筝弹奏，增强了作品的音乐层次感，体现出了古筝的多声部展现能力。
（三）多元文化融合表达
从多元文化表达内涵可知，其所指的是将不同国家，或者是地区、民族、文化元素，通过一定的手段进行拆解和分析、重构及创新，既保留了原来的艺术文化内涵，同时又形成了全新的文化表达形式，这在当今世界艺术、品牌传播与电影创作等不同领域都有广泛的实践案例。
音乐是人类长期从事劳动和思考后逐渐形成的一种产物，其不但能陶冶人的艺术情操，同时还能丰富人的精神世界，给人以更多美的享受。古筝是我国古代重要的弹拨乐器之一，从古筝诞生到现在已有将近两千五百多年历史，可以说，古筝在中国古典乐器之中占有重要地位，并成为古人演奏弹拨不可缺少的重要乐器。到了现代，古筝这种传统乐器还是备受关注，是我国精神文化的象征之一。古典和流行音乐的融合是目前比较常见的一种表达方式。而这又大致可以分为原创与改编这两类。目前，国内改编类的作品大多数都是选取热门的流行音乐作品或者是经典的港台经典老歌等[3]。关于原创作品创作，国内音乐人创作的《牵丝戏》便是创作较为成功的作品，该曲以古筝作为核心乐器，并搭配电子乐器进行伴奏，采取通俗唱法进行演唱，而歌词则取材于传统的戏曲故事，通过转化弹奏方法，如：转调技巧等，由此实现了创新。一些音乐人通过采取古筝方式进行全新演绎赋予了作品新的古典艺术气质，但是又保留了作品的流行音乐特质。其中，国内古筝演奏家李凡改编的热门歌曲《小幸运》就是一个比较具有代表性的例子，作者将原曲中的流行唱腔转化为古筝旋律线条，以慢弹的方式模拟出人声的婉转特点，辅以钢琴来进行伴奏，从而营造出一种清新、俏皮，却又十分高雅的音乐氛围。
从上述可见，多元文化融合的核心基本原则是保留传统文化、寻找文化共同点、创新转化不同文化特色。在国潮文化快速发展和复兴背景下，多元文化融合表达的价值体现在有助于促进古筝与流行音乐的交流和发展，并且激发不同文化的创新活力，如：使不同文化相互碰撞，打破单一文化思维，为创新更多优秀的新的音乐形式提供更多灵感来源，有助于促进古筝音乐和流行音乐的快速发展，另外，从文化视域可见，有助于构筑民族文化记忆和文化生态，增强民族的文化认同感。
三、古筝在流行音乐中的融合发展与启示
古筝原名秦筝，距今有两千五百余年的历史，后被人冠以“古”字，故称为古筝。古筝音质透亮，音色变化丰富多彩，拥有独特的审美体系，包括：虚实相生的美学、地域风格差异来进行呈现，同时，又具有中国静态、动态美学特征，如：余音袅袅的留白意境、强弱对比张力处理等[4]。古筝和流行音乐是两种不同形态的音乐形式，若要将二者充分融合，就要结合两种音乐特点来进行创编，如萨顶顶《左手指月》戏腔版采用了古筝拍板技法来进行伴奏，配合节奏型的摇滚型，来模拟鼓的律动，增强音乐的感染力。现代古筝的演奏技法较传统演奏技法更简单易学，弹奏方法更简单，便于独奏或者合奏。这种演变恰好为适应现代流行音乐的发展需求奠定了基础[5]。
随着时代不断发展，古筝演奏又得到一定创新，许多音乐者提出了拍板等新音响技法、多调式快速转调等。因此，当前古筝创作已经形成了独立成熟的范式[6]。这不但兼顾了传统演奏需要，又贴合了大众的接受程度，如：人工定弦拓展调式、器乐化旋律陈述范式、复合和弦创新范式、非方整形节拍律动范式等，同时又提出了与各类乐器的共同演奏方法，如：雅尼和常静在春晚演绎的《琴筝和鸣》中就将古筝版的《千本樱》和《克罗地亚狂想曲》等作品高度融合在一起，通过特殊的技法来适配不同领域的流行领域，拓宽了古筝创作表达范围。
当前，古筝的演奏技法已经有了很大的不同，新的演奏技法更加轻松，简单易学，便于独奏与合奏，这种演变恰好为适应现代流行音乐的发展需求奠定了基础。古筝在流行音乐的创新与“破圈”，正面反映出了传统艺术，不应再困守于以往的创作方法，或者是技法，而是应该主动地融入时代艺术文化发展当中，撕掉小众标签，让更多人们能够了解和喜欢上古筝独特的音色旋律，这样才能让古筝能够更进一步地走进人们生活方方面面，与人们的生活融合在一起，成为日常生活中的一个流行文化符号，如此才能真正地实现文化传承使命。
结语
综上所述，古筝与现代流行音乐的多元融合，是现代社会经济发展和传统文化兴起及国家大力推动而形成的新的艺术发展潮流，这种融合不但创新的音乐本体，同时还拓宽了古筝的艺术边界和受众人群，同时还极大地丰富了现代流行音乐及文化内涵，也为我国传统文化传承与发展提供了全新的发展路径。古筝与现代流行音乐的融合是一次古今艺术文化的创新尝试，更是对当代音乐创作者的创作能力的重要考验与挑战。对于创作者而言，应加强对古筝音乐、文化及流行音乐创作的研究，寻找两种不同音乐的共同点，并善于学习和借鉴，并加以转化、吸收，实现音乐表达和形式上的创新。
参考文献：
[1]阎俊宇.论当代古筝“新音色”的发展与实践[J].艺术科技,2024,37(1):67-69.
[2]周桃桃."古调今弹"传统筝乐艺术创新[J].艺术大观,2024.139(12):60-62.
[3]魏砚馨.古筝弹唱研究[D].武汉音乐学院,2023.
[4]杨乐瑶.筝曲《莲花谣》音乐风格与演奏技巧[J].花溪,2023(6):0034-0036.
[5]朱诺雅.传统与现代的比较与思考——以筝曲《戏韵》为例[J].艺术品鉴,2023(2):189-192.
[6]隋诗源.当代媒体语境中古筝角色多元化现象辨析[D].天津音乐学院,2020.
文章来源：乐器,2026,(04):108-111.