摘要：本文以古筝重奏与电子音乐作品《游神》为研究对象，聚焦潮州游神活动的声景化创作与舞台呈现。研究内容涵盖潮州游神原生声景构成、作品声景化创作路径、古筝四声部技法运用、电子音乐素材处理及演奏实践策略。采用作品分析法与舞台实践总结法，系统剖析作品对游神仪式声响的模拟转化与艺术重构。研究表明，作品以古筝定弦、传统曲调取材、特殊技法模拟为核心，关注声部配合与段落风格的把控，结合电子音乐采样与声场处理，通过音乐表达展现了游神仪式的声景层次。该作品以声景化表达完成民俗文化与现代音乐的融合，为传统民乐的当代创新提供了可借鉴的思路。
关键词：古筝重奏 电子音乐 潮州游神 声景 创作实践
传统民乐与电子音乐融合是当代民族音乐创新发展的重要趋势。古筝重奏作品《游神》为2025～2026年度华南师范大学音乐学院学生课外科研一般课题《潮州游神活动声音景观的创造性转化——以电子音乐与筝乐融合创作为例》研究成果，于2025年11月21日在华南师范大学音乐厅首演。作品以潮州游神声景为核心表达对象，通过古筝技法模拟与电子音乐辅助音效，达成潮州游神活动声景场合的音乐再现。本文围绕作品展开分析，探究其声景化表达路径与舞台实践策略。
一、潮州游神的声景转化
(一)潮州游神的原生声景构成
潮州“游神”是潮汕地区极具代表性的民俗仪式，集祭祀、巡游、祈福与民俗展演于一体，全程伴随着丰富声响，形成鲜明的地域听觉特征。其原生声景层次饱满，由潮州大锣鼓、仪仗吆喝、英歌呐喊、鞭炮轰鸣、诵经吟唱及人群喧闹等元素共同构成，具有强烈的现场感与仪式感。
(二)《游神》的声景化创作
根据对“声音景观”这一理念的理解①,笔者认为，游神仪式中的声音景观其实是由观看群众在参与体验仪式的过程中，对其所聆听到的声音构成和所熟知的文化内涵进行融合，构建出从声学角度思考的、由游神仪式产生的声音场域。
古筝重奏兼具音色多变、技法丰富的乐器优势，又凭借多声部交织与和声、复调层次，实现声部间灵动配合与微妙协和，能立体呈现游神仪式的丰富声景；电子音乐可加强作品的场景氛围与听觉感受，与古筝重奏的结合能够丰富整体音响层次，提升模拟潮州游神仪式的还原度与艺术表现力。由此，从古筝和电子音乐的结合形式出发，借助音色模拟和音效衬托的核心创作手法来表现场景，便是作品《游神》的创作思路。
作品在创作过程中以游神仪式的完整流程为线索连接整首作品，分为“请神”“潮乐游行”“英歌飒舞”“火炮喧天”“凤凰鲤鱼舞”“潮乐游行”“送神”七个段落，针对每一环节的声景效果进行古筝乐器和电子音乐的音乐编配。
二、游神声景的具象化表达
（一）古筝声部的应用
《游神》为古筝四重奏与电子音乐结合作品，其中古筝的四个声部分别为筝Ⅰ、筝Ⅱ、筝Ⅲ、筝Ⅳ。除筝Ⅳ是七声筝外，其他三个声部都是五声筝。作曲家设计四个声部定弦调式分别为：E角、D徵、B羽、C宫-G徵（七声筝），其民族调式定弦更加贴合潮州二四谱系统下的传统音乐特质，三台五声筝的定弦是为模拟游神仪式中所演奏的潮州传统音乐曲调，而七声筝在模拟潮州音乐曲调的基础上加入了部分偏音，用于演奏离调音与特殊技法。
古筝声部作为音乐的主要表现声部，采用了潮州弦诗乐代表曲目《寒鸦戏水》为该作品的主题旋律材料。作为潮州音乐“十大套”之一，《寒鸦戏水》以“重六调”为基础，采用板式变奏体结构，旋律委婉灵动，节奏错落有致，是潮州地域音乐风格的典型缩影，自带鲜明的文化标识与听觉辨识度，是游神仪式中潮州大锣鼓常用的经典乐曲。在《游神》的“潮乐游行”段落中，作曲家提取了原曲的核心动机与调式色彩，保留了其婉转起伏的旋法特征，同时通过节奏规整化、速度加快、织体加厚的方式，将其改编为适配游行场景的音乐形态。作品第31～45小节由主奏声部筝Ⅰ演奏《寒鸦戏水》的主题旋律，以潮州音乐特有的滑音、按音润饰，凸显浓郁的地域风格；伴奏声部则以稳定的固定节奏型支撑，模拟游神队伍的行进步伐，与主奏旋律形成呼应，将游行场景的动态感与仪式氛围融入其中。随后46～59小节主题旋律交由伴奏声部筝Ⅳ演奏，为寒鸦戏水旋律的下三度模进，其他声部变为伴奏作用。由此可见，通过多声部的音乐交接，完成主题旋律的重复与变化发展。
谱例1 原《寒鸦戏水》谱例与《游神》改编谱例
在音色模拟方面，作品大幅度地使用了特殊演奏技法以模拟相应的声景元素。
（1）脚步声模拟
人群嘈杂的脚步声是游神活动中最持久普遍的基调性声音，《游神》在创作过程中，采用通过肉指拨动低音区琴弦的技法，通过和声共振达成低沉厚重的脚步声模拟音效。在开篇-请神段落（1～24小节）以二分音符的五度和谐音程为铺底，大多作用于低音区琴弦，且通过不同声部音程叠加的方式，最终形成属九和弦的和谐音。而通过敲击面板、侧板、底板等不同区域，能获得从厚重低频到清脆高频的一系列声响，这些音色被用来模拟潮州大锣鼓的铿锵节奏、布马舞的舞步律动，以及火炮炸裂的密集声响，成为“英歌飒舞”“火炮喧天”段落的核心音色基底，塑造出游神仪式中热烈、喧闹的听觉氛围。
谱例2 脚步声模拟对应小节
（2）鞭炮声模拟
《游神》创作过程中成员探讨通过使用特殊演奏技法来模拟鞭炮的声响，并以特殊声响作为音乐段落间的过门：通过指甲快速在岳山处刮奏碰撞出连续的无旋律清脆音响来模拟相应的鞭炮声响。同时，我们将采样过程中的鼓点音响转化为固定节奏音型，用以动机式的发展手法，在创作中通过左右手在琴身多部位拍击的方式将锣鼓点节奏凸显出来（E段112～132小节）。
谱例3 鞭炮引线点燃声模拟对应小节
（3）环境声模拟
《游神》筝Ⅳ声部借鉴了古筝作品《太阳的影子Ⅳ》中使用琴弓拉奏琴弦的特殊技法，通过在最低音的靠岳山处位置向上45度拉奏、向下45度压奏，获得深沉绵长、圆润低沉、接近大提琴的低频音响，这种音色多被运用于“请神”“送神”段落，营造出类似诵经吟唱、人群低语的肃穆质感，传递出仪式收尾时平和悠远的意境，而琴弓弓背击打高中低音区琴弦的中间部，速度和击打范围的自由变化模拟了人群说话声响的时而吵闹、时而安静，最终达成了人声声响的模拟。
谱例4 琴弓击弦对应小节
（4）潮乐音色模拟
作品大量运用“色彩性滑音音色”。旋律声部的上滑音处理，如将B音在上滑技巧的作用下向上小三度按至D音，既模拟了潮州鼓乐振动余韵后带来的滑音质感，又还原了潮乐特有的润腔色彩；双音音程演奏时，通过大指刮奏，左手按动双音中的高音琴弦并上滑至二度，与打击性音色交织，让整体音响始终带着浓郁的地域标识，最终完成了对游神仪式多元声景的完整音色建构。
（二）电子音乐的配合
在电子音乐声部的创作中，声音素材主要来源于两方面：一是对潮州游神仪式现场的实地录音采样，包括锣鼓节奏、鞭炮声响、人群氛围、仪式环境声等声景元素；二是对古筝演奏音色的采样与提取，将弹、拨、按、滑、击弦等不同技法的声音通过效果器进行电子化处理，作为电子音色的基础素材。在实时处理技术上，作品运用多种效果器对采样音色进行修饰与变形，通过滤波、延迟、混响、包络控制等手段，改变原有声音的动态与质感，使其与现场古筝演奏形成音色对话。同时，利用空间声场处理技术进行声像定位与动态分层，通过左右声道移动、声场宽度调节等方式，模拟游神队伍行进的空间位移感，营造沉浸式的仪式听觉环境。电子声部并不主导旋律，而是以氛围铺垫、节奏烘托、声景补充的方式与古筝声部配合，在强化民俗场景真实感的同时，拓展传统乐器的音响边界，使整体作品兼具传统韵味与现代听觉张力。
例如，游神仪式中的祈祷声和号令声是非常重要的成分之一，是无法通过古筝技法和音色的模拟实现的。在思考该部分的创作过程中，我们发现可以通过电子音乐来表达人声音响，在C段（60～67小节）处，通过Pad合成器在基础音乐进行上，随着节奏音型的
变化出现呼喊声，且伴随着音调的不断升高：A-bB-B-C，通过喊麦的方式将音乐一同推向高潮，由电子音乐把演奏现场气氛拔高至顶点，表现出人们在观演游神仪式的过程中也随着气氛的升高而愈发激动和兴奋的情绪状态。
三、演奏实践中的声景呈现策略
古筝重奏与电子音乐结合演奏的表演方式能够在综合角度上通过音色模拟，表演状态与电子音乐铺垫实现游神仪式声景的舞台具象呈现，该段将分析如何在演奏过程中呈现游神的声音景观。
（一）《游神》作品排练技巧
室内乐古筝重奏极其考验声部间的配合，各声部需在保证本声部稳定演奏的基础上，仔细留意其他声部的音乐进行，随时准备本声部的配合与变化②。
为在排练中准确的呈现潮州游神的仪式声景，我们在演奏实践中明确了声部分工与配合逻辑，整体分为主奏声部、伴奏声部两大核心声部，辅以电子音乐的辅助音效声部。主奏声部负责核心旋律呈现，承载请神、游行、送神等核心场景的音乐表达；伴奏声部负责节奏支撑与和声填充，通过对位技法与主奏声部形成呼应；辅助音效声部结合电子音效模拟鞭炮、人群等现场声，进一步增强仪式氛围感。
各声部通过排练过程中约定的吸气动作、眼神互动、同步抬手与点头的动作实现各声部的精准配合，使音响效果达成齐奏或既定的复调演奏效果，避免声部错位或脱节，确保整体音乐的连贯性。以乐段变换为例，各声部通常按照筝Ⅰ声部的结束音为收尾记号，又以筝Ⅰ声部的吸气抬手作为新段落的开始信号。
在与电子音乐结合方面，演奏员操作电子合成器时同样需要关注古筝演奏声部的音乐走向，适时加入，推动音乐发展。如作品59小节的电子合成音效“钹”需要在筝Ⅰ声部演奏完小指双拨弦、音响振动近乎结束后加入，以铿锵有力的穿透力与回音持久的音响效果表示一个乐段的结束，预示新乐段的引入。此外，电子音乐在人声模拟方面作用极大（03:17～03:41），人声的每一个音调需要配合筝Ⅳ声部的琴弓击弦的节奏变化而进行引入，此环节需要电子合成器演奏员与筝Ⅳ声部保持同步呼吸与演奏的状态，完成古筝声部与电子音乐的真正结合。
（二）作品风格把握
引子段落（00:00～01:33）为请神环节的声景呈现，作品设计了大量的特殊演奏技法模拟相应的环境音色，速度较为自由，需要各声部通过排练过程中约定的吸气动作、眼神互动、同步抬手与点头的动作实现各声部的精准配合，同时电子合成器需持续进行环境音的演奏铺陈，通过大幅度拍板动作模拟人声鼎沸的场景，将音乐正式带入开场。
慢板抒情段落（01:34～03:40）为主题材料的呈现，速度较为平稳，需要通过肢体动作如手臂的抬落、腰部的带动和扎实且富有音乐性的触弦做音乐旋律的视觉性带动作用，演奏者结合仪式场景联想，把控触弦质感与肢体律动，将潮乐游行的传统潮州音乐风格展现出来。
小快板与快板段落（03:41～07:14）其音乐发展从上一段“小快板”的四个声部双指摇配合左手全音域刮奏，将游神仪式中即将开展的锣鼓表演环节的预示音响效果烘托到极致，最后大力关闭琴盒，暗示预热节目结束，即将正式进入到歌舞相伴的热闹场面。快板段落是全曲高潮“火炮喧天”的段落片段，在音乐发展上，速度较快，重音记号越多地出现在乐谱上，主奏声部演奏游神仪式中的布马舞音乐，伴奏声部配合以积极昂扬的鼓点拍板节奏。此段需要演奏者以大幅度的舒展性肢体动作和神态、灵动的触弦方式将热烈的场面展现出来。电子音乐的演奏在此段根据音乐的进行定时穿插入一些氛围音效以及环境音效的加持。除此之外，还需在段落转换间完成速度的提升，将音乐发展推向高潮。
再现段落（07:15～08:39）将慢板的音乐性段落通过模进的方式再次展现出来，既重申了开头的“请神”，又呼应了结尾的“送神”，一呼一应，一问一答，使得听众有完整仪式“开始-发展-高潮-结束”的流程感。此段需要演奏者情绪收敛，音色相对快板段落收回一些作用力，气息往下沉，使得音乐更加深沉，最终以热烈的拍板对应群众的掌声和呼喊声，完成游神仪式的最终收尾。
结 语
本文以潮州游神声景化表达为中心，系统阐释了潮州游神的原生声景构成、作品创作转化逻辑与舞台呈现策略。《游神》通过古筝技法模拟、电子音乐补充与演奏协同配合，完整还原仪式听觉场景，将民俗文化与现代音乐融合在一起，共同表达民族地方音乐特色。该创作与实践模式，为传统民乐的当代创新与地域民俗文化的音乐传播提供了可行思路与参考范式。
注释：
①邬娟.声音景观理论的学理视阈与研究启示[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2025,(03):72-83+167.DOI:10.19706/j.cnki.cn42-1062/j.2025.03.007.“声音景观”这一概念于1971年由加拿大作曲家、声音理论家R.M.谢弗提出，他将生活中的声音环境称为声景（Soundscape）
②朱颖莹.艺术高校古筝重奏发展的创意密码探究[J].乐器,2026,(01):78-81.
作者简介：黎楚原，华南师范大学音乐学院音乐表演专业2023级本科生
文章来源：乐器,2026,(9):120-123.