当“苦音”的沉郁迂回与“欢音”的清阔高亢交织回荡在中央音乐学院歌剧音乐厅，一场凝聚至少四代筝人心血的“秦筝结项汇报音乐会”圆满落幕。舞台之上，老、中、青三代演奏名家次第登台，层层铺展秦筝从原生民间古曲、传统声腔改编到现当代协奏创作的完整艺术脉络。一首秦筝经典曲目《百花引》的古筝齐奏拉开演出序幕，此曲由秦筝泰斗周延甲先生根据迷胡曲牌创作，朱毅配器。随后一首首游刃于传统与现代的秦筝曲目逐一亮相。
秦筝传承名家樊艺凤、孙卓深耕陕西传统古曲教学与本土声腔演绎，分别担纲《惙》《香山射鼓》独奏，忠实还原秦筝古曲含蓄厚重的原生气韵；兼具创作与指挥能力的中生代表周展执棒大型筝乐协奏，尚靖雅、程皓如等一线青年演奏家立足传统传承，演绎《新番罗江怨》《云裳诉》筝与钢琴协奏新作，充分展现秦声现当代创作的抒情表达；周本立、丁雪纯等青年业务骨干承担多部重奏作品领奏任务。演奏形式涵盖独奏、筝与钢琴、筝与二胡等多种室内乐形式。这是向北京文化艺术基金2025年度资助项目提交的收官答卷，早已超越常规结业汇报的意义，既是对1956年秦筝专业初见于西安音乐学院的隔空回响，亦是对秦筝艺术七十余载流派赓续的生动注脚，淋漓尽致地呈现出中国民族器乐传统活态传承之路上沉淀下来的实践真知。
整场音乐会从曲目架构、人员梯队排布到整体舞台叙事设计，无一不承载着项目总策划周望教授深耕秦筝一生、近乎生命托付的赤诚挚爱。她采访中由衷表达谢意：“非常感谢北京文化艺术基金给予秦筝艺术这样宝贵的扶持平台，也由衷感谢中央音乐学院民乐系和科研处，为项目落地提供完备的学术平台与教学保障。能够依托国家级平台，系统开展秦筝演奏人才的培养，是秦筝流派发展进程当中十分珍贵的机遇。”
据悉，《秦筝演奏人才培训》项目由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系、科研处联合承办。这次活动可谓济济一堂，涵盖音乐理论、秦筝演奏、音乐创作等领域多位教授和秦筝艺术新生代代表。包括周望、王次炤、钱茸、薛莲、曲明明、李宏峰、樊艺凤、周煜国、黄枕宇、贾国平、周展、程皓如、尚靖雅、白晓伟、曲文军、崔杉、徐旭、周本立、余鑫、张彤等，面向京、津、冀地区遴选出三十位高校古筝教师与在校硕士生，开展为期一个月的系统性研修。活动设置了专家专题讲座、流派技法实训、民间音乐溯源研读、作品深度研习、结业汇报音乐会等多个板块。该项目不仅仅是一次短期行业研修，更为国内艺术高校民乐流派传承教学树立起鲜活实践样本。国家级艺术基金的立项扶持，也从项目规格、行业高度层面，给予秦筝艺术发展充分的肯定与鼓励。
一韵两重境：不止指尖，更在山河文脉
何为秦筝之“韵”？这是周望教授长久思索，并多次在公开场合抛出的核心命题。作为秦筝表演艺术重要的文化传承人，周望教授在本次人才培训的课堂授课与学院交流中，将秦筝之“韵”剖解为狭义与广义两个层次。
周望谈道：“谈及秦筝，首要便谈‘韵’。狭义层面即特色之韵，是演奏层面可以直接听见、摸到的流派特质。秦筝脱胎秦腔、碗碗腔、迷胡等西北地方声腔，依靠左手丰富细腻的按、揉、滑、颤，追求‘以韵补声’的风格之韵，苦音沉郁悲切，欢音开阔坦荡，这是秦筝区别于其他筝派鲜明的听觉标识。这份韵味绝非简单照谱演奏就能够获得，需要演奏者经年累月反复打磨，浸润于民间声腔，才能够内化到指尖。”
“而广义之韵，便是文化之韵。它超脱演奏技法本身，承载着关中大地沉淀千年的人文风骨，蕴藏着秦人热烈悲壮、坚韧不屈的精神底色。如果只学会音符与指法，那仅仅得到秦筝的外壳；只有读懂背后的地域文化、民间烟火，才能够抓住秦筝艺术的魂魄。”整期培训，便是游走在这两种“韵”之间。
弦外之争：用实践实证理论
秦筝在舞台实践层面早已蔚然成风，在各大国家级器乐赛事之上，秦筝曲目是选手高频选择，圈内流传“古筝要想获奖，就得弹《秦桑曲》”的说法。但在学术理论圈层，秦筝的流派身份长久存在讨论与争议。学界在理论层面始终对其传统乐派定位存有分歧。
钱茸教授曾撰文《试谈陕西筝的学术地位——兼谈周延甲先生的独特贡献》，肯定了陕西流派作为秦筝乐派之一的理论之说，同时将周延甲先生复兴秦筝的功绩，比作屈原开创“楚风”的文化建树。她谈道，一部分学者不倾向将秦筝简单划归学院派，固有认知认为学院派应当消解地域烙印，但秦筝带着浓烈的西北烟火气，声腔化特质并不输那些历史久远的传统筝派；还有一部分研究者，拿“原生性”作为唯一标尺，认为秦筝属于后世复兴建构，并非古代一脉不间断流传，因此对它的流派身份持保留态度。
其实在学界已有越来越多的学者与钱茸教授有同样的看法，他们认为当代传统民乐的发展环境早已不是一成不变、原汁原味的原生态传统音乐，即便是非遗保护，追求的也是相对层面的本真。历史上所有可以活态流传至今的乐种，都处在持续演变、不断吸收养分的过程。秦筝属于自觉式符号化传承：曾经秦地本土筝乐几近消散，周延甲先生那一代人主动挖掘秦地戏曲、民歌的音乐符号，依托专业院校教育体系，让秦筝重新回归筝弦之上。它不是古代乐种原封不动的复刻标本，而是扎根民间土壤、在当代苏醒的活态艺术。
再看此次秦筝演奏人才培训项目由北京文化艺术基金予以资助，并将于2026年底再次升格为国家艺术基金资助项目，说明了从国家层面对秦筝艺术在当代的价值的认可。评判一个乐派，不应仅仅纠结古代是否有不间断的传承链条，更要看它能否接续民族文化根脉，能否在当代打动听众。秦筝蓬勃发展的现状，已经成为中国民族音乐当代复兴极具代表性的样本。
七十载生生不息：一条由院校开辟的传承新路
回望七十余年秦筝复兴历程，它不是少数艺术家的孤军奋战，而是一代又一代人薪火相传、长变常新的群体事业。秦筝艺术的中生代代表，古筝演奏家孙卓在采访中结合自身家学与学术研究谈道：“很多传统乐派的传承高度依赖民间艺人口传心授，但是秦筝的复兴走出了一条不一样的道路。周延甲先生提出‘秦筝归秦’，点燃秦筝复兴的火种。周氏家族几代人深耕秦筝教学演奏；我的母亲曲云老师作为周延甲先生的弟子，一辈子扎根秦筝艺术，我们母女两代人持续从事秦筝的演绎、教学与研究。家族传承是其中一部分，但秦筝真正的壮大，依靠的是全国专业院校体系的推广。”
在民间原生传承线索日渐微弱的时代，由专业院校盘活了一条秦筝活态传承的通路的确是值得深思的事情。经过四代人的不断耕耘，秦筝教学已经覆盖到全国的专业艺术院校。金钟奖、文华奖等全国顶级器乐赛事，均将秦筝作品作为检验演奏者风格功底的重要必演曲目。
秦筝艺术的发展从来不回避历史的来路，但也不纠缠于立派溯源的口舌之争，而是将重心全部投入秦筝艺术的当代建设，为国内高等音乐教育当中传统音乐的继承发展提供了一条值得借鉴的道路。
首先是演奏人才梯队的建设，本次《秦筝演奏人才培训》正是重要实践，面向全国筛选青年人才，既打磨演奏技术，同时补足民间文化、声腔渊源的认知。专属实训课程，为学员搭建了模块化打磨秦筝标志性演奏技法的平台，同时兼顾一对一单人纠错与集体重奏、协奏排练。薛莲、曲明明等秦筝演奏圣手围绕《秦土情》《三秦欢歌》《婆罗门引》《五陵吟》《倾杯情》《忆长安》等多首秦筝经典作品进行手把手、一对一的细抠和排练。此外，周望、周展、周本立、孙卓、崔杉等多位老师对《秦土情》《秦腔牌子曲》《望云赋》等作品进行演奏示范与讲解。
其次从理论层面，在创作与深挖传统方面不断扩充与完善。如王次炤教授讲授的《急板——中国式的快板》立足中华传统音乐美学体系，对比中西快板创作与审美逻辑，指出西方快板以速度技巧展示为核心。王次炤教授谈道：“这个题目的核心内容是把中国传统音乐中的一个特殊的速度现象，即中国式的快板，和作为时间艺术的音乐结合起来阐述，从‘永远的强音’‘纯粹的锣鼓’‘速度的对位’和‘渐进的张力’四个方面阐述中国式快板的形态特征。在此基础上进一步探讨这一速度现象与中国传统文化、中华美学精神之间的内在联系，以及与社会文化的交互影响。”他由衷地感慨道，通过培训活动看到了秦筝发展的未来希望，看到了秦筝表演艺术后继有人。同时也提出了秦筝艺术的提升，要从演奏实践深入到文化学、美学角度，从多个维度深化当代秦筝艺术的研究与发展，用理论推动其发展的殷切希望。
李宏锋所长分享的《唐宋古谱文献与宋词音乐考辨》以传世古谱为考据依托，溯源筝乐古代发展脉络，厘清仿古秦筝作品创作与唐宋古乐史料之间的借鉴、重构关系，划分历史文献记载与当代艺术改编的清晰边界，为《西京调》《香山射鼓》等仿古题材筝曲的演奏诠释提供坚实文献支撑。
此外，钱茸教授也给出了十分具象的教学建议，她提出学习秦筝的演奏者，应当了解、学习陕西地方语言，从语言学层面建立和秦筝音乐之间的“口音”关联，以此帮助演奏者体会苦音、欢音细微的韵味处理，读懂音符缝隙之间的情感表达。
艺术创作和理论的同步跟上，强力地支撑着秦筝的艺术七十年发展不衰，始终保有强劲的内在动力，作曲家周煜国、黄枕宇是业内极具影响力的资深创作者。他们创作的筝曲作品流传了一代又一代演奏者指尖。
周煜国是秦筝创作领域的“高产”作曲家。本次汇报音乐会的十一首作品中，半数由其创作或编配。在培训中举行了《陕西戏曲音乐元素在〈云裳舞〉创作中的运用与实践》讲座，彰显了陕西戏曲音乐对他秦筝创作的深刻影响。他说道：“我写其他器乐作品，可以广泛取用全国各地民间音乐素材，但在进行秦筝创作的时候，我会坚守陕西本土音乐母体，这是创作者一份责任。像《云裳诉》脱胎自《乡韵》，素材根植秦腔、碗碗腔，运用现代作曲的手法对民间素材加工、展开，书写的是普通人的乡情相思，并非演绎历史爱情故事。”他谦虚地称自己是秦筝艺术的“打工人”，多年来周煜国的器乐创作题材涉及大江南北，立意灵活多变。但只要是古筝作品的创作，几乎全是扎根于陕西本土音乐元素。究其根源，是他的信念、责任与担当。他希望秦筝创作百花齐放，这是对每一位创作者的尊重。但他会一直扎根于陕西音乐的根本，写出真正地道的秦筝作品。秦筝艺术的影响力借助一首首经典不衰的艺术作品走出国门，走向世界，让秦筝的弦外之音回荡寰宇！
另一位秦筝圈里熟知的作曲家黄枕宇教授举办了两场讲座——《秦筝陕西流派与西方音乐文化融合的探索与尝试：〈独凭阑〉、〈凄凉曲〉（管弦乐版）、〈新番罗江怨〉的作品分析与讲解》和《秦筝陕西流派所承载着的深厚历史人文底蕴》，他从当代艺术创作者的视角阐述了秦筝流派与现代创作的关系和观点：“秦筝的当代创作要双向扎根，一头扎进中国民间戏曲、地域人文土壤，另一头也要认真学习西方数百年来积淀的作曲成果。技术固然重要，但审美修养更为关键，音乐存在审美价值判断，不能一味追逐晦涩形式。关中民间音乐宝库还有大量资源等待挖掘，‘秦筝归秦’这条路，至今还没有走完。”
诚然，一代代作曲家持续输出新作，大批硕博学位论文、专题研究围绕秦筝展开，创作与理论双向驱动，推动秦筝流派持续向前生长。
薪火赓续：秦筝归秦声越山海
如今市面上大量社会古筝普及教材，都将《秦桑曲》《云裳诉》《姜女泪》等秦筝代表作品纳入练习曲目，若要让这些秦筝经典作品走入千家万户，就需要壮大秦筝演奏推广人才队伍，持续做好普及传播工作。也是多年来，周望教授和她的团队始终如一的愿望。专业舞台的经典，走入千家万户的琴房，形成专业研究与社会普及双向流动的格局。当然，高普及度也带来新课题，作品广泛传播的同时，也容易出现文本解读的误读，这也倒逼行业要做好作品本源的普及阐释工作。
周延甲先生毕生追求“秦筝归秦”。这份“盼归”之情，不只是曲目、乐器回归三秦故土，更是文韵、神韵层面的回归，让失落的秦地筝乐，重新融入本土文化血脉。
历经七十年几代人的接续奋斗，秦筝艺术发展至今正朝着“秦筝出秦”的下一个目标出发。它不再仅仅是陕西一地的地方音乐。今天的秦筝艺术必将走出关中平原，扎根全国各大专业院校；走出国门，登上世界的舞台。随着秦筝作品不断登上世界知名的国际舞台，当年周延甲先生期盼秦声归乡，如今弦声远渡山海、响彻海外，这亦是对先辈理想最好的慰藉。
由于篇幅限制，采访未能展开。但传承没有终点，诚如作曲家黄枕宇所言，“秦筝归秦”依旧在路上。关中大地丰厚的民间音乐资源尚待挖掘，未来的秦筝艺术创作依旧需要平衡地域风格坚守与现当代创作表达。青年一代既要弹得出苦音、欢音的声响，更要读懂音符背后的山河人文，守传统而不固守，面向时代勇敢表达。
结 语
一曲秦筝，苦欢相间，弦声穿越长安千年风尘。七十余载，秦筝从几近消散的历史记忆，依托院校教育完成复兴，实现了秦筝艺术从“归秦”向“出秦”的时代转变。北京文化艺术基金资助的本次秦筝演奏人才培训，是秦筝发展路上一个闪光节点，但绝非终点。传统不是锁藏在古籍里静止标本，它是流动、活着的艺术，每一代人都应当为秦筝注入属于自己时代的声音。
苦欢铮铮，秦风浩荡。琴弦之上，既是回望来路，亦是奔赴远方。
文章来源：乐器,2026,(9):2-5.