琵琶协奏曲《花木兰》是一部具有“交响性”特点的优秀中国民族器乐作品，由著名作曲家顾冠仁先生于1979年创作完成。这首协奏曲取材于“花木兰替父从军”的古代历史典故，其乐曲主旋律主要依据民国时期白宗魏改编的北朝民歌《木兰辞》的音乐素材创作而成。这部作品在继承传统音乐文化的基础上，巧妙地将琵琶的传统演奏技法运用于当代交响性作品之中，展现了琵琶演奏的独特魅力。

一、《花木兰》演奏技法分析

乐曲中既有传统的琵琶演奏技法，又融入了一些特殊的具有现代交响化效果的演奏技法，形成“文武相济、刚柔并蓄”的鲜明特色，也与花木兰的人物形象和故事情节高度呼应。下面笔者试从左手和右手技法两个方面来对乐曲中的技法运用展开分析，以此帮助我们更好地运用演奏技巧去表达情感、传播其更深层的内在精神品质。

（一）左手技法

1.吟揉、推拉弦

在乐曲第一段“木兰爱家乡”的“主部”部分，音乐旋律缓慢自由地展开。在此部分，要求演奏者左手大量运用吟、揉技法，用柔和的演奏烘托出充满故事感的氛围，展现木兰家乡的秀丽风光，同时体现木兰作为女性的柔美形象。

除此之外，整首乐曲中对于吟揉技法进行了大量的运用。例如第一部分第16小节处开始，左手的吟揉技法伴随着推拉弦同时出现。此处的推拉音比较柔和，音色婉转，旋律悠扬。这种虚实结合的演奏技法，不仅展现了木兰家乡美丽的自然风光，也抒发了木兰对家乡的热爱之情。

2.快速换把（左手指法）

整首乐曲中出现了多处快速换把技法，我们根据换把的目的可以将其分为两类。

第一类是乐曲在上行和下行音阶中的快速换把。例如：在乐曲第一段“木兰爱家乡”的连接部。乐曲由D调转为A调，旋律也逐渐进入“快板”片段。在这一部分，大段快速十六分音符的运用，左手连续的换弦、上行换把和下行换把，对于演奏者来说都有较高的技术要求。

第二类是快速弹挑中的换把。例如在乐曲第二段“奋勇杀顽敌”中“出征”乐段部分，大段连续的快速弹挑要求演奏者在左手快速换把的同时，也要注意音色的保持和节奏的变化。

3.滑音

在乐曲第二段“拼杀”乐段部分，大段连续扫拂和滑音的运用将乐曲氛围推向高潮。这一部分的滑音技法可以分为“上滑音”和“下滑音”两种。例如在“拼杀部分”前半段，运用了大量“上滑音”技法。乐曲的速度由慢到快、力度由弱渐强。大段连续十六分音符的“扫拂”加“上滑音”技法，将乐曲旋律逐渐推向高潮，也为后续的战争场面烘托了氛围。

在这一部分，对演奏者的左手按弦提出了更高要求。左手“双弦按音”+大段的“推拉弦”乐段，模仿了琵琶曲《十面埋伏》中“呐喊”片段的演奏技法。作为全曲中演奏力度最强的乐曲片段，此处的双弦推拉音更为快速急促，用琵琶的音色模仿战斗时士兵的呐喊声、马蹄声，滑音的加入更烘托了战场上兵戈相向的氛围，突显了士兵殊死搏斗、奋力拼搏的激烈战争场面。

（二）右手技法

1.弹挑

弹挑作为琵琶右手最基础的技法，在乐曲的第一部分“木兰爱家乡”中，既有慢速弹挑，也有快速弹挑的运用。

结合乐曲结构，乐曲第一部分的“主部”，大段慢速弹挑用来演奏乐曲的主旋律，在乐曲中重复出现；随后在该部分乐曲的“连接部”乐段，快板旋律运用了大量快速弹挑来推动乐曲的进行；当乐曲进行到第一部分的“副部”乐段，出现了快速弹挑衍生出的一种特殊指法——在弹挑的同时，加上中指弹出并做重音的演奏技法。既突出了重音，又使乐段呈现出“由弱到强”的音色，以此来展现木兰虽为女子但在大局面前仍然有勇有谋、刚柔并济、临危不乱的女中豪杰形象。

2.轮指

琵琶轮指的音色具有饱满的颗粒性，“轮指”作为最具特色的琵琶演奏技法，也是集中体现琵琶艺术灵魂的具体表现形式。

本曲中的轮指包括“长轮”和“半轮”。乐曲中的主旋律便包括大段长轮指法的运用，在这一乐段，旋律悠扬的长轮推动了乐曲的旋律进行。演奏时我们需要注意控制右手轮指的速度和力度，保证音色清晰的同时，也要保持匀速弹奏，使旋律流畅，体现花木兰的婉约形象。

同时，“半轮”技法在《花木兰》中也以“一对一”的形式出现。这是一种“半轮”与左手相配合来演奏装饰音的特殊技法，即将一个完整的“轮指”拆分成五个单独的音，左手的每一个按音对应右手的一个“单音轮”。这一技法的运用增强了音符的颗粒性，也使乐曲旋律充满了流动性和线条感。

3.扫拂

在全曲情绪最激烈、最高潮的“拼杀”片段，作者大量使用了扫拂这一演奏技法。扫拂也是琵琶演奏中右手重要的技法之一，常运用于武曲中以展现激动的情绪。

例如，在乐曲“展开部”的“出征”片段。右手技法以“扫弦”“轮指”加上“弹”的组合为主。同时每两小节为一组以2/4的节拍在G调上进行演奏，节奏强弱规律明显，节奏感强。展现出战场上刀光剑影、兵戈相向的氛围，生动形象地展现出激烈的战争拼杀场面。

二、透过演奏技法探析《花木兰》中的人物情感表达

乐曲中人物形象的塑造及其情感的抒发离不开大量演奏技法的运用。对于《花木兰》这首作品的完美诠释，更离不开演奏者对于木兰处于不同人生阶段心理变化的感悟。因此，笔者试图从以下几个方面来对乐曲中的技法运用与相对应的人物情感变化展开分析，以此帮助我们更好地运用演奏技巧去表达情感、传播其更深层的内在精神品质。

（一）展现闺阁少女情态的

首先，乐曲中展现花木兰作为闺阁少女情态的部分，可以从以下三个方面进行总结。第一处主要集中在乐曲“呈示部”的“引子”和“主部”部分（1～84小节，简称A部分）：主要运用了左手的“推”“拉”“吟”“揉”技法以及右手的“弹挑”“轮指”“分弦”“琶音”等技法；第二处主要体现在乐曲“呈示部”的结束部分（255～262小节，简称B部分）：以右手的“长轮”“快速弹挑”“半轮”等技法为主，也有“琶音加轮指”和“长挑轮”等技法的运用；第三处出现在乐曲的“再现部”（609～616小节，简称C部分），这一部分重复了之前“呈示部”的主旋律，描绘了木兰家乡在战争结束后的宁静画面，以及她凯旋归来后回归女性身份的柔美形象和喜悦之情。

因演奏技法繁多，在这里无法一一列举，我们主要以“轮指”技法为例，对其进行对比和总结。

在演奏A部分时，通常要求演奏者采用“龙眼”的手型进行弹挑演奏，以此来展现花木兰细腻柔美的少女形象。这一部分的轮指主要以“慢速长轮”和“弹+四指轮+挑”的形式出现。

在演奏B部分时，轮速较前一部分加快，乐曲的旋律进行也变得更加紧凑，“长轮”后紧跟“琶音加轮指”和“长挑轮”为乐曲的主旋律增添了二层旋律，不仅使音乐层次更加丰富，也加深了木兰的人物形象，描绘出她即将拜别父母亲人奔赴战场的情景，同时“大段长轮”+“快速弹挑”的技法也为乐曲烘托了离别的气氛，展现出木兰对于家乡、对于父母的依依不舍之情。

在演奏C部分时，此时演奏者的情绪需要与“呈示部”一致，展现木兰“柔美”的女性形象。但与A部分不同的是，这一段的“轮指”多了一种胜利归来后的愉悦心情，既展现她作为少女的活泼灵动，又体现其凯旋归来的欣喜和自豪之情，呈现出鲜明生动的人物形象。

（二）展现担忧、迷茫情态的

其次，是木兰对于出征的担忧、迷茫情态。这一情态则主要体现在乐曲“呈示部”中“主部”的后半部分（33～82小节）。尽管这一部分的主旋律与之前相同，但左右手采用了不同的演奏技法：左手不再有“推拉弦”做俏皮的装饰音润色，仅在“长轮”时伴随左手的“揉弦”，右手由“弹挑”+“四点轮”变为“长轮”。这一部分与之前的旋律形成鲜明的对比，整个曲调显得压抑忧愁，更具有娓娓道来的倾诉之情。而后经过深思熟虑，花木兰心中出现了“替父从军”的念头。经过了犹豫、害怕、彷徨等一系列复杂的心理斗争，她的信念最终变得坚定。为了能够最直接有力地表达她的转变，乐曲以单音慢起渐快开始，而后变成连续规律的大动作“扫拂弦”。这也是全曲第一次出现扫拂弦，体现出木兰女扮男装、替父从军的决心和勇于奉献牺牲、果敢坚毅、有担当的人物形象。

（三）展现英雄气概的

最后，也有三个部分体现出木兰英姿飒爽上阵杀敌的英雄气概。第一处在乐曲的第二部分“展开部”，在这一部分，乐曲结构主要分为“入侵”“出征”和“拼杀”三个乐段。其中，前两个乐段主要运用了左手的“（快速）换把”“滑音”技法以及右手的“快速弹挑”“连续扫佛”“摇指”“扫、轮、扫、弹、扫、弹、扫”等多种组合技法。模仿出面对敌军入侵，千军万马出征的声音，仿佛花木兰御马驰骋沙场的样子也跃然眼前，塑造出一个英勇上阵杀敌的巾帼英雄形象；第二处出现在乐曲“呈示部”的“副部”乐段，此处乐曲以活泼的小快板形式展开，由琵琶与钢琴的“一呼一应”发展进行，描绘出木兰练武时英姿飒爽的精神面貌，其中右手大段的“十六分音符”快速弹挑也为乐曲的向前发展起到推波助澜的作用；第三处出现在乐曲“展开部”的“拼杀”乐段，在这一部分强烈的“扫拂”技法拉开了战争的帷幕，左手“滑音”与右手“扫拂”技法，与前面的“摇指”形成鲜明对比，也将整个乐曲的氛围推向了最高潮。在这一段，乐曲整体的力度和气势上都变得更强劲，展现花木兰在战场上彻底忘却生死，只剩驱逐敌人、保家卫国的情态。

（四）展现其他情态的

谱例1

谱例2

除了以上三种对于木兰不同情态的技法总结，乐曲中也有一些乐句起到叙述背景、连接的作用。例如：在乐曲的“呈示部”（见谱例1）和“再现部”（见谱例2、谱例3）都出现了“连接句”，这些连接句主要使用右手的“弹挑”和“轮指”技法，加以左手的“推、拉、吟、揉”，为乐曲向前进行和发展提供了动力。

谱例3

作品中，花木兰的人物形象一直贯穿始终，她的人物性格具有外柔内刚的特征：既有作为闺阁少女温柔、活泼的性格，又有勇敢替父从军、上阵杀敌的坚韧英勇品质。因此，乐曲演奏技法中这种“文、武结合”的表现手法也使花木兰刚柔并济的人物形象更为立体，塑造出了一位正直、勇敢、坚毅、忠贞爱国的古代女性形象。同时，乐曲的演奏技法也与故事情节的发展以及花木兰的性格特征相互关联又极具对比性，这一创作手法使音乐发展更加层次鲜明，也使听众仿佛身临其境，更能体会到花木兰的内心情感变化。

结语

琵琶协奏曲《花木兰》中运用了丰富多彩的琵琶演奏技法，正是这些技法与钢琴音符的巧妙结合丰富了音乐的表现手段，使得音乐与花木兰的故事情节完美结合，深刻地展现了花木兰的英雄形象与其丰富的内心世界，体现出中国传统文化丰富的文化内涵和艺术魅力。

通过演奏《花木兰》并对其展开理论研究，笔者思考良多。如：比较研究不同演奏家或乐团演奏的不同版本，探讨其在演奏技法运用上的差异和特点；对比研究相同的演奏技法在本曲和其他音乐作品中的运用，探索琵琶演奏技法在不同风格和形式的音乐中的表现效果和特点等等。同时，我们也需要加强文化传承与创新发展，结合传统文化与现代音乐进行乐曲创新，进一步挖掘琵琶演奏技法的潜力，为琵琶音乐的发展注入新的活力与动力。

总之，琵琶协奏曲《花木兰》中的演奏技法不仅展现了琵琶音乐的丰富表现力和艺术魅力，还为我们深入探索中国传统音乐与现代音乐的融合之路提供了宝贵的参考和启示。

参考文献：

[1]陈映辰.琵琶协奏曲《花木兰》的音乐结构与演奏分析[D].哈尔滨音乐学院，2023.

[2]王明毓.关于琵琶协奏曲《花木兰》技法的叙事性探索[D].吉林艺术学院,2017.

[3]吴慧娟.琵琶协奏曲《花木兰》的创作特征分析[J].星海音乐学院学报,2015.

文章来源：乐器,2026,(03):50-53.