[摘要]《草原小姐妹》是由吴祖强、王燕樵、刘德海共同创作的一首琵琶独奏曲，该曲根据蒙古族少女龙梅和玉荣在暴风雪中勇敢保护羊群的事迹创作而成。全曲由四个部分组成，分别是草原放牧、与暴风雪搏斗、党的阳光照心间、千万朵红花遍地开。在演奏技巧上，该曲充分利用了琵琶的丰富表现力。通过琵琶的扫、拂、划、撇等指法技巧，模拟了暴风雪的肆虐，表现出小姐妹与风雪搏斗的艰难场景。同时，利用长轮、轮四弦等技巧，展现了草原的辽阔与放牧时的愉悦氛围。演奏这首乐曲要求演奏者具备扎实的琵琶演奏功底，能够准确把握乐曲的节奏和情感变化。通过精湛的演奏技巧，将乐曲中的故事和情感淋漓尽致地展现出来，能够使听众身临其境地感受到小姐妹的英勇事迹和崇高精神。

[关键词]琵琶；演奏技巧；《草原小姐妹》

一、作者及作品创作背景简介

（一）作者简介

《草原小姐妹》是20世纪70年代由琵琶演奏家刘德海先生和著名作曲家吴祖强先生及王燕樵先生共同创作的一首琵琶曲。它是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的独奏版本，该曲蒙古族风格浓郁，吸收了“长调”音乐曲调悠长、音域宽广的特点，以及“短调”音乐活泼轻快、律动性强的特点，加之琵琶独特的音色和表现力，音乐细腻动听，令人回味无穷。刘德海是我国著名的琵琶演奏家、音乐教育家和作曲家，是中国琵琶艺术队伍中的领军人物。[1]他勇于创新，博采众长，在演奏、教学、创作等方面都取得了极为丰硕的成果，创作有“人生篇”（《天鹅》《童年》等），“田园篇”（《金色的梦》《天池》等），“宗教篇”（《喜庆罗汉》《滴水观音》等），以及“乡土风情篇”（《踏青》《风铃》等）。[2]吴祖强，是我国著名作曲家和音乐家，创作出了协奏曲、独奏曲、室内乐等各种形式的音乐作品，将很多传统乐曲改编成了乐队协奏曲，还以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，将中国民族民间音乐和交响音乐结合起来。

（二）作品创作背景简介

《草原小姐妹》的创作背景具有多重意义。首先，从音乐创新的角度来看，《草原小姐妹》尝试将民族乐器琵琶与西洋管弦乐队相结合，这在当时是一次大胆的艺术实践。作曲家希望借此机会探索中西音乐元素的融合，为琵琶协奏曲这一体裁注入新的活力。然后，从题材选择上来看，《草原小姐妹》以蒙古族女孩龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的英雄事迹为创作素材。这一事迹在当时广为流传，深受人民群众喜爱。作曲家选择这一题材，旨在通过音乐来歌颂社会主义建设中的英雄人物，弘扬集体主义精神和革命英雄主义精神。

二、乐曲的主要内容及基本结构

本首乐曲共分为四个部分，是典型的标题音乐。所谓标题音乐，就是用文字、标题来展示情节性乐思的音乐，具有一定的叙事性。该曲根据标题可以分为四段：草原放牧；与暴风雪搏斗；党的阳光照心间；千万朵红花遍地开[3]。

引子这一部分以自由的节奏进入，主要运用了右手的长轮配合左手的装饰音来演奏，属于蒙古族长调风格的旋律，使琵琶曲的演奏带有蒙古马头琴的韵味，生动地展现了蒙古大草原一望无际的辽阔景象，同时慢慢引出该乐曲的主题。

第一段草原放牧，是整首乐曲的呈示部，由两个主题组成，这两个主题形成了鲜明的对比。第一主题乐段的节奏为2/4拍，曲调活泼轻快，运用了大量“前八后十六”和“前十六后八”的节奏型，同时运用了琵琶双弹技巧将蒙古族音乐的节奏特点表现得淋漓尽致，为听众呈现出姐妹俩活泼与童真的形象，表现了小姐妹在草原上策鞭驱赶羊群的场景。第二主题的节奏由2/4拍变为了4/4拍，意味着曲子从欢快变为舒缓，与第一主题形成了鲜明的对比。这一主题把草原美丽的景色展现在我们面前，发自内心地赞颂广阔美丽的草原。

第二段与暴风雪搏斗，是整首乐曲的展开部，该段刚开始用琶音和轮指的结合来模拟暴风雪的声音，两个琶音之间的距离越来越近，轮指速度越来越快且力度越来越大，意味着暴风雪越来越猛烈，乌云密布、寒风凛冽、天色渐暗……后面用滑音模拟风声和主旋律交替出现，加上扫拂的技巧，来呈现小姐妹在极端天气下，顽强地与大自然作斗争，全力保护羊群的情景，歌颂了小姐妹迎难而上、无私奉献的精神。

第三段党的阳光照心间，是全曲最抒情的段落，由节奏自由而缓慢的轮指进入，力度极弱，主题旋律温暖明亮，具有歌唱性。描绘了暴风雪过后，草原一片寂静的场景，表达了姐妹俩渡过艰难时刻后对家乡及亲人的思念之情，同时也表达了党对蒙古族人民无微不至的关怀与爱护。

第四段千万朵红花遍地开，既是全曲的再现部也是尾声，是对第一段音乐主题的再现与升华，与第一段音乐的不同之处在于：这一段更加欢快、活泼，节奏热烈、奔放，[4]对主题乐段的技巧进行了加花，更加凸显蒙古族短调音乐节奏紧凑、简单灵活的特点，歌颂了姐妹俩为公奉献的精神，也体现了人民群众对党、对国家、对草原的赞美与热爱，以及党和人民之间深厚的情感。

三、演奏技巧分析

在第一段草原放牧中，引子部分首先以三连音开头，这里的三连音需要手型呈“凤眼”状，食指指甲立起来弹，大指抵住食指，使三连音铿锵有力，发音要饱满且音色坚实。随后运用左手装饰音的演奏技巧，这是为了模仿蒙古族马头琴中颤音的技巧，旋律悠远绵长。左手颤音的演奏需要提高手指的灵活性，旋律由弱渐强，再由强渐弱，体现草原的一望无际，紧接着进入乐曲的第一主题乐段。（见谱例1）

谱例1：

第一主题乐段的节奏活泼、欢快，以“前八后十六”和“前十六后八”的节奏型为主，在演奏时要重点且准确把握好这两种节奏型，否则会打乱节奏，旋律不流畅。还要注意突出几个关键的重音，如“6（la）音”等，尽量都用“弹”去突出重音，但是要把握好力度，不能过重。右手“双弹”加弹挑的技巧在这一段尤为重要，衔接时力度和音色要统一。在第二句时，作曲家把重音放在了后半拍，模仿羊群跳跃的情形，也更加突出小姐妹活泼的形象。

到了第二主题乐段，节奏由2/4拍变为4/4拍，旋律由欢快变为抒情，注重线条和情感。前面的轮指细腻而悠扬，巧妙地展现了蒙古族长调的柔美与韵味，将无垠大草原的辽阔壮美与宁静祥和，如铺开一幅绚丽多彩的画卷般，缓缓展现在听众眼前。那连绵起伏的绿色波浪，蓝天白云下的牛羊成群，还有那悠扬的马头琴声，都仿佛在指尖跳跃的音符中得到了生动的诠释，让人仿佛置于那片遥远而神秘的土地上，感受着草原独有的魅力与风情。而随后在四弦上的弹挑，也将这一部分音乐推向了高潮，在四弦上弹挑时要保持指尖的力度，使用腕弹挑，能更好地突出这一段的音色。随后使用了右手的“摭分”技巧，并配合左手的“打、带”技巧，演奏时，主要运用食指的中小关节与大指的小关节做屈伸运动，运用手指的力量，小关节的屈伸动作要明显，且两个手指的发力程度要一致。手臂、手腕及肩膀要放松，不能过度用力，保持半握状的手型，大指与食指要保持平行和对称。同时要注意右手的其他部位不动，手心内扣，手掌固定。触弦点保持在同一平面上，在弹摭弦和分弦的过程中，不要摭过于用力，或者分过于用力。左右手需要熟练配合，注重规范与节奏，均匀演奏，不能一味追求匀速，而使手臂手腕过度紧张。在这一段结尾处，运用了人工泛音配合左手拨弦的技巧，力度由强渐弱，速度由快渐慢。

在第二段与暴风雪搏斗中，开头就用了右手小三度琶音和轮指，以及左手双滑音加上虚按的技巧来营造一种乌云密布，暴风雪即将来临的氛围，更是把人带入一种寒风呼啸、大雪纷飞的场景。刚进入音乐时，演奏速度不宜过快，应由慢渐快。此段大量运用滑音、扫弦等技巧来模拟暴风雪的声音，演奏者需要熟练掌握这些技巧，尤其是左手的滑音要准确、有力，右手的扫弦要迅速、连贯，以表现出暴风雪的肆虐和两姐妹与暴风雪搏斗的紧张氛围。在演奏过程中，要根据乐曲的情感需求控制好力度。暴风雪来临时，力度要加强，以表现出风雪的猛烈；在两姐妹与暴风雪搏斗时，力度要时强时弱，以表现出斗争的艰难和紧张。此段的速度较快，演奏者需要保持稳定的节奏，不能因追求速度而忽略乐曲的连贯性和表现力。同时，要注意乐曲中的强弱变化和速度起伏，以更好地展现乐曲的情感层次。在演奏此段时，要全身心地投入乐曲，感受两姐妹与暴风雪搏斗的英勇和坚韧。通过琵琶的音色和节奏变化，表现出两姐妹不畏艰难、勇往直前的精神风貌。

第216小节“突慢”的乐句，注意在相把位上非逻辑重音的正确弹奏，重音都用“弹”，突出节奏特点，也体现两姐妹在暴风雪来临时的艰难困境。紧接着是左手的横按技巧，需要反复练习直至能够准确并清楚地演奏出这一乐句，可以通过练习横按的练习曲或其他乐曲中有横按的段落。在第二段临近结束的部分，出现了大量的扫拂，进一步强调了乐曲的主题，扫弦的力度和密度都在逐渐增加。这就要求我们加强扫拂的力度与速度练习，扫弦时用大臂带动小臂，声音集中，不能散。

在第三段党的阳光照心间中，开始由一段节奏自由且缓慢的长轮进入，这里的轮指力度弱起渐强，力度不宜太大，加上大指的挑弦作衬托，奏出深情的曲调，以表现两姐妹劫后余生，慢慢苏醒过来的画面，也揭示了小姐妹对党的真挚感情。右手长轮时要配合左手的揉弦，若没有揉弦，则旋律过于生硬、不柔和，还要注意左手换把的连贯性。长轮过后紧接二弦上的摇指，这里的摇指更注重旋律线条感而不是颗粒感，二弦比起一弦音色更加厚实，要注意乐句的强弱变化，摇指的速度放慢，情绪放缓，力度保持，这一段摇指似乎在诉说着两姐妹度过艰难时刻后想家的心情（见谱例2）。

谱例2：

随后层层递进，连续的强有力的扫拂把音乐又推向了一个小高潮，表现出两姐妹内心对家乡和亲人的思念以及对党的感激之情。要注意扫拂时不能破坏乐曲的节奏，双音按实。扫拂过后接着转为双弦轮，最后转为单弦轮，情绪由高涨变为舒缓，速度由快渐慢，为最后一段作出了铺垫。

在第四段千万朵红花遍地开中，段落的开头用“前八后十六”的节奏型进入，力度由弱渐强，生动形象地模仿马蹄的声音由远及近，旋律活泼跳跃，注意大指的音压实，泛音准确。“马蹄声”结束后，带有摭分技巧的这一乐句的音乐具有很浓郁的蒙古族风格，模仿了蒙古乐器低音四胡的演奏风格，音色要弹出如同一个蒙古壮汉形象般厚实。

随后是再现部，这一段注意速度练习，加强换把、过弦等基本功的练习，保证速度和质量，做到每个音干净、清楚，节奏准确。该乐段速度较快，密集的十六分音符要求演奏者在快速演奏的同时保持音准的清晰度和音色的颗粒性，这要求演奏者有很高的技术水平，需要合理安排指法，并经过大量练习来确保演奏的准确性和流畅性。同时，演奏者不易驾驭左手的按弦和快速换把位，需要演奏者耐心练习。在快速演奏中，仍需注意乐曲的力度和强弱变化，要跟随旋律的起伏进行演奏，而非仅仅依靠数拍子来记忆谱曲，这样能使演奏更具表现力和感染力。

乐曲的速度不断加快，用了三个六连音来将情绪推到了一个顶峰，在演奏六连音的旋律时，要加强小指的独立性及指尖的力量，动作要小。最后通过一个扫弦结尾，演奏时把情绪全部释放出来，给人以豁然开朗的感觉。（见谱例3）

谱例3：

结语

《草原小姐妹》是一首不可多得的优秀的琵琶作品，集叙事性、歌唱性、技巧性于一体，以其独特的音乐魅力和深刻的情感内涵，展现了琵琶这一乐器的丰富表现力。通过对其创作背景、基本结构和演奏技巧等多方面的分析，我们可以更加深入地理解了这首作品所蕴含的艺术价值。演奏者在诠释该作品时，不仅要有扎实的技术功底，更要深入挖掘作品背后的故事与情感，将自己与两姐妹的英勇形象相融合，做到人琴合一，才能在琵琶的四根弦上真切地再现出草原的壮美辽阔以及小姐妹为公奉献、奋不顾身的精神风貌，让听众沉浸于音乐所描绘的情境之中，感受到音乐与心灵产生的共鸣，使这部经典之作在岁月的长河中持续闪耀，为琵琶艺术的传承与发展贡献独特的力量，也让更多的人领略到琵琶这一传统乐器的无限魅力与文化底蕴。

参考文献：

[1]韩娟.刘德海《宗教篇》琵琶作品研究[D].太原:山西大学,2013.

[2]逯思.中国少数民族音乐元素在当代琵琶曲创作中的应用[D].太原:山西师范大学,2019.

[3]方旭.解析琵琶独奏曲《草原小姐妹》[D].兰州:西北师范大学,2017.

[4]王明毓.琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》探析[J].北方音乐,2015,35(18):41.

文章来源：当代音乐,2025,(10):92-94.