[摘要]琵琶作为我国传统的民族乐器之一，其历史悠久，音乐风格独特，内涵丰富，成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。在琵琶艺术发展的历程中，琵琶名曲产生并流传至今，琵琶音乐的演奏技巧、音乐风格、文化内涵等深刻诠释了琵琶的艺术魅力，深受人们的喜爱。在多元文化的影响下，琵琶音乐呈现了新的演奏范式，在保留其独特的文化特征基础上实现了创新研究，有效提升了琵琶音乐的国际影响力。而传统文化视野下琵琶音乐传承面临巨大挑战与机遇，如何实现对琵琶音乐的传承和发展，延续传统文化艺术魅力，增强人们文化自信心等，文章从创设学校、社区、艺术培训机构与文化和旅游部门等全范围、全方位传承路径，并基于琵琶音乐的演奏技巧创新、风格创新、创作创新和乐器创新等，有力推进琵琶音乐的发展，扩大琵琶音乐的国内外知名度。
[关键词]传统文化；琵琶音乐；传承；发展
引言
琵琶音乐的特点表现为清脆悦耳、优雅脱俗，或气势磅礴，或温婉感人，富有较强的表现力。同时，琵琶音乐分为抒情曲和叙事曲，前者层次分明，后者优美动人。传统文化发展和传承的进程中，很多琵琶音乐作品流传至今，《阳春白雪》《塞上曲》《平沙落雁》《十面埋伏》等音乐中汇集了数千年来的故事传说，历史战争场景，文化精髓等，至今仍受到广泛的传播和传承[1]。现阶段，很多琵琶音乐作品在传承中得到了群众、文化机构、学校等群体的支持，人们通过现代信息技术渠道及社区文化传播等方式全方位传播了琵琶音乐的文化精髓，进一步加强人们的文化自信。并在创新探索和文化多元的背景下演绎创新的琵琶曲目，使其在国际舞台上展现出中国传统音乐的魅力。
一、琵琶的由来和起源
琵琶在秦、汉之前又称之为“批把”。在东汉刘熙所著的《释名释乐器》中提到：“琵琶本于胡中，马上所鼓也。推手前曰琵，引却曰琶，因以为名”的记载。《风俗通》中也记载道：“以手批把，谓之琵琶”。从这些记载中可以得知琵琶是利用演奏手法进行乐器命名的。东晋时期出现的“曲项琵琶”，通过丝绸之路从波斯地区传入中国新疆地区。该琵琶有四柱四弦，演奏者采用横抱的方式。曲项琵琶在隋唐九、十部中运用，为盛唐歌舞的发展起到了重要的作用。唐代之后，不同种类的琵琶相互结合，在演奏时以竖向抱的方式和手弹的方式为主。乐器随着人们审美的改变而发生较大变化，表现技法的不断增多与改革，使得该乐器成为独奏或者伴奏中常使用的乐器之一，琵琶在这时也有了固定的名称。从该乐器存在和延续的情况看，日本奈良正仓院及莫高窟的画像之中均能看到琵琶的“身影”，可以说琵琶也是随着中西文化的融合和发展所逐步形成的。
二、传统文化视野下琵琶音乐蕴含的文化内涵
（一）发展历程关乎琵琶音乐的文化内涵
琵琶音乐的名称、演奏的姿势、技法三者相互关联、相互促进。琵琶形制之前被称为大腹音箱，而后随着其发展逐渐演变成了小腹音箱。琵琶音域也在增加原本品柱、原先颈部后逐步拓展，使得琵琶音乐艺术呈现了新的发展态势。琵琶在演奏过程中也从之前的横抱向竖抱转变，使得左手可以摆脱束缚，不再同时进行按弦及扶持琴身等[2]。左手在得到释放后为了实现“以韵补声”的效果，可通过加入琴瑟等乐器并进行左手的演奏，左手可以进行推、拉、揉、吟等，从而使传统音乐在演奏技巧的创新下，音乐作品内在的丰富情感和细腻情感得到更好的体现。
（二）雅俗共赏文化的属性
琵琶音乐不仅作为一种艺术现象，还以一种特殊的文化现象存在。该文化将古代雅俗文化表现得淋漓尽致。例如，古代文人讲究修身养性，通常会使用琴棋书画等陶冶自身的情操，并借助琵琶将一些乐曲进行了改编，使乐曲更富有浓厚的文化价值，这些乐曲主要包括《瀛洲古调》《养正轩琵琶谱》等，在音乐创作中，琵琶的运用对琵琶音乐产生了深远的影响。同时，琵琶还可用于民间音乐活动之中，该乐器充当伴奏的乐器，以展现出人们的情感。可以说琵琶音乐吸取了民间文化音乐的充足养分，使得琵琶音乐的文化内涵更加丰富，促使人们对所流露出的真挚情感产生共鸣。
（三）中外音乐文化的结晶
琵琶乐器包括汉族乐器和西域外来曲项琵琶乐器，中外琵琶乐器的相互融合，进一步推进了中外音乐文化的发展及联系。汉族音乐文化在西域外来曲项琵琶乐器的影响下，其演奏技巧和风格发生了翻天覆地的变化。尤其从琵琶演奏与琵琶形制上看，曲项琵琶乐器也深受汉族乐器的影响，其借助汉族乐器的优势，进一步促使琵琶音域与琵琶形制演变等得到不断拓展[3]。而汉族乐器则在西域曲项琵琶乐器的影响下，摒弃了传统的拨弦演奏方式，通过形成指弹的方式构建琵琶音乐文化创新体系。因此，中外音乐的交流与融合为进一步传承和发展传统文化打开了新的大门，成为传承与发展的重要路径。
三、传统文化视野下琵琶音乐传承的路径
（一）学校传承和社区传承
在传统文化传承的背景下，学校应发挥出传承的主要职责，利用课堂教学的方式或者组织构建琵琶社团的方式，提出琵琶音乐传承的有效路径。
1.学校构建琵琶社团
琵琶社团在学校中的发展应与学校民族音乐课程教学相互联系，基于课程中所学的内容，为学生进行民族音乐的学习与实践提供实践教学基地。学生们通过参与社团活动，可以深刻了解民族音乐文化的博大精深，促使更多学生积极参与音乐文化的学习和实践。例如，学校在重大节日期间或者组织文艺表演期间组织开展琵琶专场音乐会、以琵琶文化为主题开展“文化自信和文化传承”沙龙活动，有针对性地对琵琶社团进行指导，定期开展琵琶音乐训练活动，利用课余时间让学生学习乐曲的演奏技巧及情感分析，促使学生们在提升自身创造力的基础上，感知琵琶音乐的美感和文化内涵，进而为琵琶音乐的传承贡献一份力量。在此期间学生们组成多个小组，共同成为评价主体，实现相互促进、相互改进、相互进步的目标。
2.学校与社区构建联系体系
学校在创设琵琶社团后，还应为学生琵琶音乐的表演与展示等提供重要渠道，其中学校与社区的合作，成为琵琶音乐宣传和培养琵琶音乐后备人才的主要通道，在该通道中学生积极参与社区组织的各项丰富多彩的活动，如手工琵琶DIY乐器制作活动、琵琶音乐表演活动、传承民族文化活动、现场琵琶大师的音乐演绎与互动等，一定程度上调动了学生参与传承活动的积极性，同时也吸引了很多家长和社区年轻群体的注意力，使得他们也在这些活动中感知到琵琶音乐的博大精深[4]。例如，传承民族文化活动中，琵琶大师以一首《十面埋伏》使在场学生和家长被其精湛的技艺所折服，在表演过程中琵琶音乐表演艺术家向家长和学生们展示了琵琶弦音的气魄，并运用绞弦和扫弦等技巧，以将曲目中紧张的战争场景烘托出来。尤其是琵琶音所模仿出马的嘶鸣声，使得现场学生和家长仿佛置身于万马奔腾的战场之中。琴瑟曲音的精致曼妙及丰富的表演手段，无不让孩子们与家长沉浸在其中，使得他们在心中赓续传承古老传统所蕴含的精神密码及艺术魅力。
（二）艺术音乐培训
琵琶音乐想要在群众文化活动中得到传承与渗透，需要得到人力的支持，培养出更多喜好琵琶音乐和懂得琵琶音乐的人才才能达到事半功倍的效果。作为一门专业性较强的艺术形式，目前懂得琵琶音乐的群众很少，他们往往对于琵琶音乐并不感兴趣，所以想要在群众中进行传承，需要开展对群众的琵琶培训，利用线上和线下协同培训的方式，让更多群众掌握关于琵琶音乐的理论知识，以及琵琶音乐所展现出的人文情感、艺术魅力和文化内涵。
1.线上培训
线上培训过程中可借助新媒体平台、官方网站、视频网站、直播平台等，通过将制作好的琵琶课程、音乐学习活动等上传到这些平台，以引导高校学生或者其他群众开展随时随地学习。在这些平台中群众或者学生可借助弹幕或者评论区针对琵琶音乐课程的学习提出疑问，引导专业琵琶音乐人员及时进行交流与沟通、问题探索与指点等[5]。开设专门的民族音乐传承和学习板块，搭建琵琶音乐学习资料库等，这一方式不仅可以调动学生学习积极性，还在传承琵琶音乐文化方面具有重要作用。
2.线下培训
线下培训中可采用琵琶音乐讲座、音乐表演等方式将琵琶音乐带入公众的视野，进一步提高大众的认知，激发起他们对于琵琶音乐的热爱。同时，艺术培训基地还可邀请琵琶音乐家进行现场示范，展现其独特的演奏技巧等。并设立专门的琵琶音乐体验区，学生通过了解琵琶的由来和历史、亲手制作琵琶、虚拟感知琵琶音乐会、尝试触摸和弹奏琵琶等，从而使他们在体验中加深对琵琶音乐的理解和感知其博大精深的魅力。另外，在学习之外，还可以与当地文化机构进行合作，共同组织开展琵琶音乐竞赛活动，使更多群众可以在该活动平台中充分展示自己的学习成果，在得到专家的指导和群众给出的建议后，不断优化自身的不足，提高自身的琵琶音乐演奏技能，进而成为传承传统文化的优秀人员。
（三）文化和旅游部门的传承职责
文化和旅游部门作为传统文化传承的重要主体，其承担着传承传统文化的重要使命。为了能够进一步传承琵琶音乐，文化和旅游部门应强化自身的领导与组织作用，为文化的传承提供重要的基础保障。
1.加大宣传力度。琵琶音乐文化的传承首先要提高大众对琵琶音乐的认知，利用电视节目宣传、街头广告宣传等方式促使他们能够直观了解琵琶音乐文化的内涵，积极参与琵琶音乐文化的学习、培训、文艺活动等，从而使琵琶音乐深刻融入大众的生活之中，成为丰富大众生活的主要介质。
2.投入资金支持。琵琶音乐文化的传播需要设立专门的传播机制、活动场所等，以打造有利于大众身心健康发展的精神文化场所。例如，琵琶音乐会场地、琵琶音乐文化传播基地、琵琶音乐文化培训机制和训练场所等，这些设施的完善和场地的优化需要得到资金的支持，这就需要政府部门引起重视，为琵琶音乐课堂的搭建和活动的开展等提供专项资金，促使这些活动能够在大众文化活动中顺利开展，提高人们参与琵琶音乐文化学习的积极性。
3.组织多种形式的文化传播活动。当地文化和旅游部门可举办主题“传承传统文化，增强文化自信”方面的业余活动，群众借助微信公众号进行报名，在该活动中大众进行琵琶的创作、琵琶的改编、琵琶音乐的展示与评估等，激发琵琶音乐爱好者的参与积极性，还使得文化和旅游部门挖掘出更多的琵琶音乐后备人才，进而为琵琶音乐的传承提供人力支持。这些活动主要包括文艺演出、短视频制作、琵琶音乐创作大赛等，通过选拔出表现良好的群众，并进行一定的奖励和表彰，从而挖掘优秀琵琶音乐人才的潜能，提高琵琶音乐文化传承的质量。
四、传统文化视野下琵琶音乐的发展路径
（一）创作内容的创新跨界融合
1.文学作品与民间音乐素材。从琵琶音乐深厚的文化内涵中了解古代文人在表达情感时通常会选择使用琴、棋、书、画等，从而让人们通过聆听琵琶音乐可以建立起故事场景，进而实现琵琶艺术的有效传承。例如，王维创作的《郁轮袍》，该曲演奏过程中可通过琵琶的表现使人们被其中的故事所感染。所以在进行创作的过程中，可以加入文学作品中的故事，以其丰富的情感和哀婉动听的旋律深刻打动人们的内心，从而使创作的内容可以成为传播琵琶艺术的有效路径。
琵琶演奏家赵聪在创作《绽放》这一曲目时，将云南的山歌、爵士乐等进行了融合，并作出了融化处理，满足大众对琵琶语言的理解和提高大众的审美、文化意识。青年作曲家孙晶在创作《人间四季》琵琶四重奏组曲中的一首作品时，增加了新疆民间的音乐素材，使得作品更具民族特色，实现了对民族传统文化的传承和发展。
2.写意思想。琵琶音乐文化在表达思想或者意境时，受到传统文化写意的思想影响，所表现出的琵琶音乐内容更加向往对意境表达的追求与向往。例如《飞花点翠》这一琵琶音乐将江南的乐韵及抒发的情感进行了体现，其具备写意曲目的特征。例如，演奏中主要使用悠长的曲调、细腻的乐曲等。同时该首音乐中还描绘了高雅的意境，通过使用写意的手法和思想等，以丰富琵琶音乐内容的表现力。其也是传统音乐文化能够在历史中不断活跃的主要手段，使传统文化的思想内涵更加深刻，对引起大众情感共鸣、提升琵琶音乐文化的有效传承、发展与创新等奠定坚实基础[6]。将传统的《十面埋伏》进行了改编和创造，《新十面埋伏》在赵聪的演奏下使传统音乐内涵和韵味等得以充分地保留和延续，这些元素在于现代化的配器及流行元素等融入其中，增加了琵琶音乐的戏剧感，构建了情感联系体系，让观众在观看时沉浸其中，加深对琵琶音乐的理解和感知。
（二）琵琶音乐中新技法的探索
传统琵琶演奏模式主要以“右手主导”，而伴随着新技术的运用，刘德海创设了“拍打面板”“左手拨弦”等现代化的技法，这一技法在《春蚕》琵琶音乐中有所体现[7]。演奏《春蚕》这一曲目时，表演者左手使用了上弦音与打带音，右手则使用山口外拨弦、弱奏、肉扫等，这些不同演奏技法的运用使观众产生了新的视听感受。琵琶大师方锦龙在改编《琵琶行》这一曲目时增加了说唱的元素，使该曲目能够更好地迎合大众心理，在实现对传统文化的传承基础上得到创新发展。同时，方锦龙还运用琵琶模仿更多的乐器，实现演奏技法的创新，例如，《渔舟晚唱》中，方锦龙运用琵琶模仿了古筝乐器，利用五指弹奏出了六连音，从而使该曲目达到了“似筝非筝的境界”。同时，方锦龙还根据古筝演奏过程中所形成的“泛音”对琵琶演奏进行了改进和创新。例如，连续弹奏泛音、利用三指划弦法和轮、佛、扫等手法，改变重音连续习惯，使琵琶演奏更富有活力和张力。琵琶作曲家谭盾所创作的《琵琶协奏曲》中将十二音技法融入其中，琵琶可模拟古琴的“泛音”实现与交响乐的对话。另外，琵琶演奏者还应不断拓展自身的琵琶技法，以此助力琵琶演奏过程中更富有表现力及创造能力。例如，在演奏《昭君出塞》《塞上曲》这些曲目时，其技法则使用了无名指打带音，可将天鹅斗羽毛的敏捷性充分地展示出来，并通过人物特征的表现，使人们可以直观了解主人公脱俗的气质。
（三）乐器的创新与制作
为了演奏出较好的音色，提高琵琶音乐演奏的质量，琵琶音乐发展过程中应对乐器进行创新。从当前琵琶造型上看，其圆润的外形虽然迎合了大部分人的审美，但是其对支持琵琶演奏技法的创新，以及展现其技法的多样性提供了可能。所以在对琵琶音乐的演奏技法进行创新时，有必要创新琵琶乐器的外观，例如，共鸣箱基于其声学的原理，可以达到共鸣的效果；颈部设计时考虑其灵活性及快速掌握高难度技法等，可将其设计得更加纤细。
电子琵琶随着科学技术的进步和发展，在琵琶乐器领域中得到了广泛应用，该乐器的功能较为强大，不仅融合了传统琵琶的结构形式，还为琵琶音乐的创新发展提供了支持。而琵琶背板的材质可以影响到原有的音色，究其原因，在制作琵琶背板时使用了紫檀或者红花梨等，这些材料不仅价格昂贵，供应也十分困难。因此，在解决这一问题时，制作者可以尝试使用碳纤维进行材料的取代，这样不仅可以降低成本，还在保障琵琶弹奏出较好的音色方面具有重要作用。另外，琴弦的材质在运用时，一般会使用丝弦进行创作，该材质的音色相对柔和，不够张扬，所以在进行琴弦选择和制作时，制作者可以使用钢弦、尼龙缠钢丝弦等材料，以保障琵琶演奏的质量和水平。
（四）琵琶音乐风格的创新
琵琶音乐风格的创新，作曲家可以将西方古典音乐与传统音乐进行有效的融合，促使琵琶音乐能够获取更多受众的满意，在现代音乐文化的氛围中站稳脚跟，实现传统音乐文化的继承与发展。例如，琵琶音乐与爵士乐的融合。演奏者可以将爵士乐中的蓝调音阶、即兴演奏等创新元素融入其中，为琵琶音乐作品增加了活力，进而演绎出独特的琵琶音乐作品。同时，琵琶演奏过程中为了使音乐更富有表现力，还增加了和声的元素，使得琵琶音乐在表现时充分展现出了多元性和层次感，进一步促使琵琶音乐在国际舞台中展现其独特的魅力，成为对外交流的重要介质。
另外，琵琶音乐风格的转变还可将戏曲元素融入其中，从而开辟出新的表演空间。借助戏曲文化将琵琶音乐的处理、演奏技巧等进行传播，进而推进戏曲文化传承和发展的进程，使得琵琶音乐文化也在其影响下发扬光大。
结语
琵琶音乐文化作为中华民族传统文化的重要构成部分，其历经千年的沉淀及积累，已经逐步形成独特的艺术风格和魅力。在传统文化传承和发展的背景下，可借助学校、文化和旅游部门、艺术培训机构、社区等多方主体的力量，实现对琵琶音乐的有效传承。为了展现琵琶在现代社会中的光彩，琵琶音乐应坚持守正与创新，通过创作内容的创新和跨界融合、琵琶音乐中新技法探索、乐器的创新与制作、琵琶音乐风格的创新等，以让琵琶音乐作品获取更多人的满意和接受，使得琵琶艺术的魅力得以在现代社会中更加璀璨夺目。
参考文献
[1]夏晓婷.琵琶弦音韵悠久非遗传承岁月长[N].衡水日报,2025-04-27(004).
[2]褚冰弦.琵琶艺术的传承与创新：现代演奏风格的探索[J].艺海,2025(1):46-49.
[3]姜楠.传统文化视野下琵琶音乐的传承与发展[J].艺术大观,2024(31):103-105.
[4]张冬莎.浅议琵琶演奏技法的传承与创新[J].参花,2024(10):80-82.
[5]苌艳.刍议当今琵琶演奏艺术的传承与创新[J].艺术评鉴,2023(15):38-43.
[6]黄琳.守望传承——传统琵琶艺术对当下琵琶演奏审美的影响[J].艺术品鉴,2022(26):49-52.
[7]史彩玲.浅谈琵琶演奏技法的传承与创新[J].青春岁月,2021(11):62-64.
文章来源：黄河之声,2026,(02):158-161.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2026.02.027.