[摘要]高职琵琶教学以培养“技能过硬、素养全面”的应用型音乐人才为核心目标，既要夯实学生的演奏基本功，又需兼顾地方传统音乐传承与职业素养培育。琵琶曲《寒鸦戏水》作为潮州音乐的经典代表作，融合了独特的板式变奏结构、重三六调式特征、细腻的吟揉润腔技巧与“托物言志”“天人合一”的人文内涵，其艺术特质与高职琵琶教学的“实践导向”“能力本位”理念高度契合。文章基于潮州音乐文化语境，结合高职琵琶教学现状，从技巧训练的综合性价值、地方音乐风格的传承功能、人文与职业素养的培育作用、教学模式创新四个维度，系统探究《寒鸦戏水》在高职琵琶教学中的核心作用，为高职琵琶教学提质增效与传统音乐活态传承提供有效解决方案。

[关键词]《寒鸦戏水》；高职琵琶教学；演奏技巧；文化传承

引 言

高职音乐教育作为职业教育的重要分支，聚焦岗位需求导向的应用型人才培养，其琵琶教学既需满足学生对演奏技能的实用需求，又需回应传统音乐文化传承的时代要求。当前，高职琵琶教学面临教学内容偏重技巧，对乐曲文化背景与风格内涵的挖掘不足；对地方传统音乐认知薄弱，调式把握、韵味表达能力欠缺，难以适应文化演出、非遗传承等职业场景；教学模式单一，多采用教师示范和学生模仿的传统路径，缺乏对学生个性化需求与创新能力的培养，与高职教学理念脱节。潮州音乐作为国家级非物质文化遗产，承载着岭南文化的基因，而《寒鸦戏水》作为潮州弦诗乐的巅峰之作，既保留了潮州音乐的调式精髓、板式逻辑，以及“吟揉润腔”等核心技巧，同时蕴含着深厚的人文内涵。将《寒鸦戏水》融入高职琵琶教学，既能填补地方传统音乐教学的空白，又能为解决当前教学问题提供载体，实现“技能培养”与“文化传承”的双重发展。

一、琵琶曲《寒鸦戏水》的艺术特征解析

《寒鸦戏水》的教学价值源于其独特的艺术特质，它不仅是潮州音乐文化的缩影，又是琵琶演奏技巧的“综合训练场”。只有明白其艺术特征，才能精准挖掘其在高职教学中的作用。

潮州音乐发源于广东潮汕地区，是中原文化与岭南文化交融的产物。其民间器乐演奏形式，包括弦诗乐、铜鼓乐、潮阳笛套乐等，其中弦诗乐是最具代表性的乐种，分为“儒家乐”与“棚顶乐”。《寒鸦戏水》因其风格纤细雅致，既用于民俗场合也可自娱自乐，属于“儒家乐”体系。潮州音乐的核心文化特质体现在调式、韵味与哲学三方面：调式上遵循“轻、重、活、反”四调，以二四谱记录，保留唐宋古乐遗风；韵味上依赖潮州方言音调的细腻运用，通过吟揉等技巧使旋律波澜迂回；哲学上符合儒家“中和”思想与“天人合一”的理念，板式布局、速度变化均暗合自然规律。

《寒鸦戏水》原为潮州弦诗乐十大套曲之一，最初为古筝演奏，后经琵琶演奏家改编为独奏曲，保留了原曲的“六十八板体”结构与重三六调式特征。其标题蕴含两重内涵：一是“自然意象”，描绘寒鸦在寒冬水面嬉戏的灵动场景，传递“悠然自得”的情趣；二是“托物言志”，暗喻失意者“卓然傲世、不随世俗”的精神。这种通过景色烘托来表达情感层次的方式，为高职教学中的人文培育提供了丰富素材。

在音乐结构上，《寒鸦戏水》采用潮州弦诗乐典型的板式变奏结构，属于“六十八板体”，全曲分为头板、拷拍、三板三部分，头板为四四拍，共六十八板，速度缓慢，作为主题呈现部分，通过长音和均分的八分音符营造寒鸦静立水面的空旷静谧感，奠定乐曲基调；拷拍为四二拍，同样六十八板，速度中速，是对骨干音的解构与提炼，通过八分休止符和弱拍起奏相结合的手法表现寒鸦振翅戏水的场景，实现情绪的过渡；三板为四一拍，六十八板，速度较快速，通过密集十六分音符和乐句扩充的形式将音乐推向高潮，展现寒鸦与水嬉戏的热烈奔放，最终以“快催”收尾，与头板形成首尾呼应。这种结构并非简单的速度变化，而是通过节拍压缩与节奏重构实现音乐情绪的递进。纵观整部作品，遵循“起—开—合”的叙事逻辑，能够体现潮州音乐“由阴转阳”的哲学观念。

在调式方面，《寒鸦戏水》的地方风格核心在于重三六调式，即潮州音乐“轻、重、活、反”四调的区别，集中体现在对“三”（la/fa）、“六”（mi/si）两音的处理上。其中“轻三六调”以la、mi为骨干音，音色明亮；“重三六调”以fa、si为骨干音，音色委婉，且fa、si并非十二平均律中的固定音高，而是游移于fa与升fa、si与降si之间的中立音。这种中立音的“游移性”是潮州音乐韵味的关键，演奏时需通过左手按弦的力度、位置微调实现音高变化，如重按“六”音（mi）使其接近升fa，轻按“三”音（la）使其接近降si，这种无固定量化标准的音高控制，既是乐曲的艺术魅力所在，也是高职教学中音准感知与风格把握的核心训练内容。

在演奏技巧上，《寒鸦戏水》的技巧体系涵盖琵琶演奏的核心要素，且与潮州音乐风格紧密联系，是高职学生技巧综合练习的关键。右手技巧作为琵琶发音的主要因素，要求随板式变化而调整，在头板中采用慢速弹挑（贴弦弹挑），即食指以中锋触弦、拇指以下偏锋入弦，入弦浅、触弦慢，产生“柔美绵长”的音色，模拟寒鸦的静谧状态；拷拍中采用弹性弹挑，触弦角度改为中锋直入，入弦更浅、触弦更快，突出颗粒感与跳跃性，适合拷拍的切分节奏；三板中采用快速弹挑，指尖触弦需精准灵敏，通过手指小关节发力实现快速交替，音色偏硬且饱满，展现高潮情绪。此外，右手触弦位置的变化也能丰富音色层次，为高职教学中的“音色塑造能力”培养提供具体路径。

左手技巧是《寒鸦戏水》“潮州韵味”的关键，主要包括细微分音的控制、吟揉、推拉滑音三类：微分音控制通过左手按弦的“力度渐变”实现中立音的游移，训练学生的“听觉感知”与“手指控制力”；吟揉弦将吟弦（推拉琴品产生小二度变化）与揉弦（小臂带动手腕晃动）结合，如头板中“la—#fa—sol”乐句，#fa需小幅度吟揉使旋律过渡更委婉；推拉滑音通过慢拉上滑和快推下滑进行模拟寒鸦的灵动姿态，如拷拍中的“re→mi”，上滑音需左手慢拉至mi并保持半秒，以此展现韵律感。这些技巧的训练，能帮助学生突破技巧的局限，理解技巧为韵味服务的本质，符合高职教学实用化和风格化的需求。

在人文内涵上，《寒鸦戏水》承载的传统文化哲学为高职教学中的人文培育提供了精神内核。“托物言志”体现在以“寒鸦戏水”比喻“文人傲骨”，传递不随世俗、乐观豁达的人生态度，引导学生在演奏中融入情感，避免毫无灵魂的技巧堆砌；“中和之美”体现在结构上头板静谧—三板热烈的平衡，旋律上适度的微分音游移，体现出儒家“不偏不倚、动态平衡”的审美，培养学生的艺术鉴赏力。

二、高职琵琶教学的现状与问题分析

当前高职琵琶教学的现状，其核心矛盾在于应用型人才培养目标与教学内容、方法、滞后性之间的差距。

高职琵琶教学以培养适应文化艺术行业需求的应用型人才为核心定位，主要培养学生掌握弹挑、吟揉等核心技巧，能演奏不同风格乐曲，适配舞台独奏、合奏、音乐教学等职业场景；理解传统音乐文化，具备风格把握与艺术鉴赏能力，适配非遗传承、文化活动策划等场景；具备舞台表现力、团队协作能力、创新能力，适配文艺团体演出、培训机构教学等职业。与普通本科音乐教育相比，高职教学更强调技能的实用与文化的应用，但当前教学实践并不能充分实现这一目标。

当前高职琵琶教学的问题在于教学内容以技巧为主导，文化与风格缺失。多数高职琵琶教学以技巧训练为核心，教材多选用通用型曲目，对地方传统音乐如潮州音乐的涉及极少；教学中仅讲解“怎么弹”，却忽视“为什么这样弹”，导致学生演奏“有技无韵”。

教学方法上，高职琵琶教学多采用教师示范－学生模仿－反复练习的传统方法，缺乏理论与实践的融合。课堂以教师主导为主，学生缺乏“自主探究”空间；现代化手段应用少，仅少数教师使用音频、视频辅助教学，未利用“虚拟仿真技术”模拟演奏场景，难以直观呈现风格特征，这种单一模式导致学生在学习中处于被动状态，创新能力与个性化表达明显不足，与高职的“培养创新型应用型人才”的目标不符。

技能培养方面，偏重“独奏能力”导致学生综合职业技能薄弱。高职琵琶教学多聚焦“独奏”，对合奏、伴奏、即兴演奏等职业必备技能训练不够，学生难以适应潮州音乐“弦诗乐合奏”的需求，如与扬琴、二弦配合时，无法调整音色与节奏，而这是潮州音乐“活态传承”的核心能力；学生舞台表现能力、沟通能力、文化讲解能力欠缺，无法向观众介绍《寒鸦戏水》的文化内涵。

深入分析问题成因，首先，是教学理念滞后，部分高职琵琶教师受传统音乐教育理念影响，将技巧训练等同于人才培养，对高职的“职业性”“应用性”的理解不深入，不能认识到“风格化演奏”“文化传播能力”对学生就业的重要性。其次，是师资力量不足，多数高职琵琶教师毕业于普通本科院校，缺乏潮州音乐系统学习经历，对重三六调式、中立音、吟揉技巧把握不够扎实，难以开展风格化教学，同时教师的现代教育技术应用能力不足，无法设计互动性强的教学活动。再者，是教材体系不完善，现有高职琵琶教材多改编自本科教材，未结合高职学生“基础薄弱、注重实用”的特点，教材中关于《寒鸦戏水》的内容仅含简谱与技巧提示，缺乏文化背景解读、风格对比分析、职业场景应用等内容。最后，是资源支持不足，高职与潮州音乐非遗传承人、民间团体的合作较少，学生难以近距离接触民间演奏，加上数字化资源匮乏，无法为教学提供直观支撑。

三、《寒鸦戏水》在高职琵琶教学中的核心作用

根据《寒鸦戏水》的艺术特征与高职教学中出现的问题，其在教学中的作用可概括为“四大载体”，即技巧训练的载体、风格传承的载体、人文培育的载体、教学创新的载体，全方位助力高职琵琶教学迈上新台阶。

作为技巧训练的载体，《寒鸦戏水》涵盖琵琶演奏的核心技巧，且与“分层训练”“实用化需求”相结合，能有效解决高职学生“技巧碎片化”“音色控制弱”“节奏不稳”的问题。该乐曲的技巧训练具有循序渐进的特点，通过掌心空握、手腕带动手指及慢弹练习帮助学生改善头板中的慢速弹挑训练，提升触弦稳定性，解决初学者弹挑力度不均、音色过硬的问题；通过重三六调式的中立音练习，让学生对比“十二平均律的fa”与“潮州音乐的#fa”逐渐掌握微分音控制；通过“听—弹—改”的循环，培养“精准听辨、灵活调整”的音准感知能力。乐曲中的板式变奏结构为节奏控制提供分层素材，头板训练慢板的稳定性，避免节奏松散，拷拍训练弱拍起奏与休止符把握，提升节奏灵活性，三板训练快速节奏精准度，避免抢拍。同时，《寒鸦戏水》的演奏需要左右手技巧的高度协同。头板中的慢速弹挑和小幅度吟揉弦，要求学生在保持右手音色柔和的同时，通过左手吟揉增强旋律流动性；拷拍中弹性弹挑和推拉滑音，需精准控制触弦速度与按弦力度，实现跳跃感与乐曲韵味的平衡；三板中的快速弹挑和双弹，需快速切换技巧，展现高潮情绪。这种连接紧密的技巧融合训练能帮助学生打破“单一技巧练习”的局限，学会“为音乐服务的技巧组合”，为职业场景中的“风格化演奏”奠定基础。在音色塑造上，《寒鸦戏水》的音色处理要求随板式变化而调整，能系统提升学生的“音色控制能力”。头板通过贴弦弹挑和靠近相部触弦发出“柔美绵长”的音色，拷拍通过中锋触弦和浅入弦发出“干净弹性”的音色，三板通过快速触弦和靠近中部触弦发出颗粒饱满的音色。教学中，可让学生在练习中录制不同板式的音色，通过对比进行反思从而及时调整，培养学生主动塑造音色的意识。

作为地方音乐风格的“传承载体”，《寒鸦戏水》能培养学生从风格认知到风格模仿再进行风格创新的能力，对接文化传承的需求。在教学中，教师可以通过讲解潮汕地区的地理环境、民俗活动、儒家思想影响，让学生理解潮州音乐的细腻委婉；结合调式、板式、技巧，分析潮州音乐“博大兼容、自然和谐”的特质；引导学生对比“潮州琵琶与现代琵琶的差异”，理解风格与乐器的关联。这种文化背景解读与风格特征分析相结合的教学，能帮助学生从“表面模仿”走向“深度理解”，避免“弹潮州曲却无潮州味”的问题。而风格模仿的“精准训练”可通过让学生反复聆听潮州音乐大师的《寒鸦戏水》录音，模仿其中立音的游移幅度、吟揉的频率、节奏的弹性等；将乐曲逐一拆解至音符，逐句逐段训练风格细节，如头板“sol—降si—do”乐句，需模仿“bsi的轻按处理”，教师通过示范对比、音频分析等方法帮助学生修正偏差。

作为人文与职业素养的培育载体，《寒鸦戏水》的人文内涵与职业场景结合，能有效培养学生的综合素养。其中人文素养的“浸润式培育”可通过“情境教学”的手法讲解寒鸦比喻文人傲骨的内涵，让学生结合自身经历，在演奏中融入“坚韧乐观”的情感；播放“寒鸦戏水”的视频，让学生观察“水流波动”与“旋律起伏”的关联，体会“人与自然的和谐”融入课堂；分析乐曲静谧与热烈的平衡，引导学生在演奏中把握“适度”原则，避免“过度炫技”或“情感泛滥”。这种浸润式教学，能帮助学生从“技术演奏者”走向“艺术表达者”，提升文化自信与艺术鉴赏力。

作为教学模式创新的“实践载体”，《寒鸦戏水》的艺术特质与高职“理论和实践相结合”的理念高度契合，可通过讲解潮州音乐的调式、板式结构、人文内涵后，同步进行技巧训练、风格模仿、合奏练习，再通过演奏反馈、实践总结，深化理论理解，推动教学改革。针对高职学生基础参差不齐的特点，《寒鸦戏水》的教学可采用基础层学生以掌握核心技巧，完成乐曲演奏为目标，重点学习慢速弹挑、基本音准控制、头板演奏，侧重技巧熟练度与音准准确性；提高层学生以把握潮州风格，提升表现力为目标，加强微分音控制、吟揉技巧、全曲风格化演奏的训练，侧重风格把握度与音色表现力；创新层学生以实现风格创新，具备职业能力为目标，开展即兴加花、合奏编配、文化讲解的学习，这种分层教学能让每个学生“跳一跳够得着”，避免“基础弱跟不上、基础好没提升”的问题。

此外，《寒鸦戏水》的教学可借助视频展示潮州民俗场景，用音频软件分析音色差异；利用“虚拟舞台”技术，模拟“潮汕剧场”演出场景，提升舞台适应能力；搭建“线上学习平台”，上传“技巧讲解视频”“大师录音”，方便学生课后复习。这些现代化手段不仅能够提升课堂的互动性与直观性，而且更能提升学生的学习兴趣与教学效果，符合高职“信息化教学”的发展趋势。

四、《寒鸦戏水》融入高职琵琶教学的实践路径

要充分发挥《寒鸦戏水》的教学作用，确保教学落地见效。在教学内容的“整合优化”上，需以《寒鸦戏水》为核心，整合技巧内容涵盖右手弹挑、左手微分音控制、吟揉、推拉滑音，形成“基础—进阶—综合”的技巧链；风格内容包括潮州音乐调式分析、板式逻辑、韵味特征，以及与其他乐种的风格对比；人文内容包括潮州文化背景、乐曲人文内涵、传统哲学思想，以及“托物言志”的情感表达。这样的整合优化能避免技巧与文化脱节，实现技巧学习、艺术表现、文化传承的统一。同时，需结合职业需求设计针对演出类职业场景，开展《寒鸦戏水》独奏、弦诗乐合奏训练；针对教学类场景，进行《寒鸦戏水》教学方案设计、文化讲解训练；针对传承类场景，组织潮州音乐调研、《寒鸦戏水》创新改编活动的具体实践内容。这种职业导向的内容设计，能让教学更贴近学生的就业需求。

教学方法可采用“项目化教学”模式，以“完成《寒鸦戏水》风格化演奏与展演”为项目目标，将教学分为四个阶段：首先，启动项目，明确目标如参与潮州音乐展演，分配独奏、合奏、讲解等任务；其次，实施项目，分组进行技巧训练、风格模仿、合奏排练；随后，展示项目，举办“《寒鸦戏水》展演”，邀请师生、用人单位观看；最后，评价项目，总结反馈，优化演奏与教学。这种模式能提升学生的“主动学习”意识与“团队协作”能力。同时，建立“校外实践基地”，与潮汕地区的文化团体、非遗保护中心合作，为学生提供实践平台；引入民间师资，邀请潮州音乐传承人、民间艺人担任兼职教师，传授民间技巧。这种“校地合作”能让教学更“接地气”，提升学生的“民间音乐素养”。

结 语

琵琶曲《寒鸦戏水》作为潮州音乐的代表，在高职琵琶教学中具有不可替代的作用。它既能帮助学生夯实弹挑、吟揉等核心技巧，突破教学瓶颈；又是地方音乐风格的传承载体，能引导学生理解潮州音乐的文化特质，培养风格把握能力；还是人文与职业素养的培育载体，能浸润学生的文化内涵，提升职业竞争力；更能作为教学模式创新的实践载体。将《寒鸦戏水》融入高职琵琶教学，不仅能提升教学质量，培养素养全面的应用型音乐人才，更能推动潮州音乐等地方传统音乐的活态传承，实现“职业教育”与“文化传承”的双赢。

参考文献

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作者简介：魏冉冉（1995—），女，硕士研究生，开封文化艺术职业学院助教。

文章来源：黄河之声,2026,(8):210-213.