从北京中央音乐学院的神童到全球最负盛名的音乐家之一，吴蛮在三十多年的职业生涯中，不断重新定义琵琶在国际舞台上的地位——她并非通过一成不变地保存传统，而是通过不断拓展这件乐器的可能性。

从结缘｜到国际视野

生于杭州的吴蛮，与琵琶的结缘几乎是出于偶然。“我的父母不是音乐家，”她在近期接受《澳门杂志》采访时说，“他们是音乐爱好者。我父亲是位艺术家。他们认为琵琶外形优雅美观，适合女孩子弹奏。我就是这样开始的。”年仅13岁时，她便考入北京中央音乐学院，并很快被誉为神童。随后，她成为首位在这所著名学府获得琵琶硕士学位的学生——这一里程碑既体现了她非凡的才华，也彰显了这件乐器日益增长的学术认可度。到20世纪80年代末，她已确立了自己作为中国顶尖青年传统音乐演奏家的地位。

澳门文化中心吴蛮排练期间(摄影：Eduardo Leal)

然而，在事业早期取得巅峰之时，她却做出了一个出人意料的决定。她决定前往美国继续深造音乐。1990年抵达美国时，她踏入了一个几乎无人知晓她本人、也无人了解她毕生致力于精通的这件乐器的世界。“是好奇心驱使，”她说，“我在寻找机会。我想学更多东西。”现实颇具挑战。“最初几年确实很艰难，”吴女士回忆道，“没人了解中国文化。人人都知道李小龙、成龙和功夫，但几乎没人知道琵琶是什么。”这一决定成为她职业生涯的第一步，最终使她成为这件乐器最具影响力的大使之一。

吴蛮保持着繁忙的国际演出日程(摄影：Eduardo Leal)

三十多年后的今天，那些不确定性已让位于一段从根本上重塑了人们对琵琶认知的国际职业生涯。然而，吴女士并不认同她的合作旨在“现代化”中国音乐的说法。“我不认为存在差异，”她说，“无论我演奏爵士乐、中亚音乐、中国传统音乐还是当代音乐，它们都是音乐。我需要理解那种音乐语言，然后找到琵琶诠释它的方式。”其结果便是一段不受任何风格约束的职业生涯。当被问及她认为自己是一位中国传统音乐家、当代艺术家还是世界音乐家时，她拒绝接受任何标签。“我没有任何标签。对我而言，我是一名音乐家。”与来自不同传统背景的音乐家合作，并未削弱吴女士对中国音乐的理解。相反，她认为这加深了她的理解。“我现在演奏传统曲目的方式与二三十年前截然不同，”她说，“一切对我来说都更有意义了。”她举了一个意想不到的例子。在与阿塞拜疆的音乐家合作后，她发现了他们的声乐传统与中国西部音乐之间惊人的相似之处。“音调、装饰音、细微的颤音——都非常像中国音乐。我从他们身上学到了很多……现在我对中国音乐的理解更深了。”旅居海外也使她对自身的音乐传统有了全新的视角。“有时候，当你离开一个地方再回头看，一切都会变得非常清晰。”

澳门演出丨理念实践

这种理念体现在她为今年六月与澳门中乐团合作演出所策划的节目中——她不仅作为音乐家表演，还担任了艺术总监。这场音乐会融合了知名的中国古典音乐、旅居海外的中国作曲家的当代作品，以及受中亚传统启发的音乐。尽管此前曾在澳门演出过，但这是吴女士与澳门中乐团的首次合作。“我认识澳门中乐团很久了，”她说，“他们非常棒。他们就像澳门这座城市一样。他们保留传统，但也充满创造力和创新精神。他们思想开放，能将不同的元素融合在一起。”

在澳门排练间隙，她介绍了自己为此次演出特意挑选的琵琶。她说，有些琵琶音色偏暗、更温暖；有些则更明亮、更具穿透力。为澳门演出挑选的这把琵琶是在北京制作的，据吴女士介绍，它更适合与乐团合奏。这是她拥有的五把琵琶之一，每把都旨在满足不同曲目的需求。“琵琶是一种四弦鲁特琴，大约有两千年的历史，”她说，“它从中亚传入中国，现在已经成为一种非常具有代表性的中国乐器。”在过去的三十多年里，吴女士将这种梨形乐器从中国带到了纽约、伦敦、巴黎等地的音乐厅，通过她的作品，让世界各地的观众如今能在交响乐团、室内音乐节和当代音乐首演中欣赏到琵琶。“它拥有独特的声音，”她说，“可以是抒情的、戏剧性的、打击乐般的、色彩斑斓的，或是冥想的。”

吴蛮在六月与澳门中乐团演出（照片由澳门中乐团提供）

荣誉不断丨探索不息

被广泛认为是世界顶尖琵琶演奏家的吴女士，其职业生涯堪称一部“第一”的目录。她首演了数百部新作品，并与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团等顶尖乐团合作。她与享誉国际的克罗诺斯四重奏合作超过三十年，并在格莱美获奖项目“丝绸之路合奏团”探索亚洲、中东及其他地区音乐交流的过程中发挥了关键作用。各种荣誉随之而来。2013年，她成为首位以非西方乐器演奏家身份获得《美国音乐年鉴》“年度器乐演奏家”称号的音乐家。十年后，她获得了美国国家艺术基金会颁发的“国家遗产奖学金”——这是美国民间和传统艺术领域的最高荣誉之一。她还成为首位在美国白宫国宴上表演的中国艺术家，出席了1999年克林顿总统为欢迎中国总理朱镕基而举办的宴会。2021年，她获得了波士顿新英格兰音乐学院的荣誉音乐博士学位。她的唱片目录现已涵盖近50张专辑，其中包括2024年发行的《来自敦煌的音乐》，该专辑再现了在甘肃莫高窟发现的25首古代琵琶乐谱。

吴蛮女士与澳门中乐团演出

近年来，吴女士将越来越多的精力投入到她称之为“回归东方”的计划中，她前往中国偏远地区记录濒危的音乐传统，并将乡村音乐家介绍给国际观众。这项工作催生了纪录片《发现音乐心乡：吴蛮重返中国》以及多次国际巡演，参与巡演的表演者此前很少（甚至从未）在家乡以外的地方演出过。除了巡演事业，她曾在西安音乐学院和北京中央音乐学院担任客座教授，目前在浙江音乐学院担任特聘教授，同时在中国各地开设大师班。“我非常想探索教育方面的措施，”她说，“我该如何与年轻一代分享我的经验？”尽管她承认中国的许多年轻人被钢琴等西方乐器所吸引，但她认为传统乐器依然吸引着浓厚的兴趣。“仍然有很多年轻人在学习传统乐器。”她的建议与比赛或职业规划关系不大。“首先，你必须热爱音乐。”然后是她自己的人生准则。“保持开放的心态。聆听各种音乐。不要犹豫。走出去。你永远不知道什么会给你带来灵感。”

这种好奇心继续塑造着她的职业生涯。她的2026-2027演出季包括在布朗大学和哈佛大学的创意驻留项目、与克罗诺斯四重奏的演出，以及随阿迦汗音乐倡议进行的国际巡演。她还将在卡内基音乐厅举行的丝绸之路合奏团25周年庆典上与马友友和Rhiannon Giddens同台演出，并在洛杉矶参加美国作曲家Mason Bates新创作的琵琶协奏曲的世界首演。在中国，她将在上海交响乐团担任驻团艺术家，并在全国各地进行管弦乐演出。当被问及为何仍保持如此繁忙的日程时，吴女士笑了。“我真的很热爱音乐，”她说，“我想与人交流，学习能启发我的东西。”就连她的听歌习惯也反映了这种永不停歇的好奇心。她的播放列表涵盖中亚音乐录音、中国戏曲和当代流行歌曲。“我确实也听K-pop，”她笑着承认，“有时候它很能激发灵感。”

文章来源：微信公众号吴蛮琵琶与文化漫游2026年8月23日推文