《晋调》是笙演奏家阎海登于1960年创作的一首笙独奏曲，直至今天仍然是笙专业乐曲中，演奏技法难度极高的一首经典曲目。《晋调》名为“晋调”，与山西中路梆子同名，但其音乐素材并非全部取自晋调，其中杂合了山西北路梆子音调，因此乐曲以山西北路梆子和中路梆子的曲牌唱腔为素材，是一首充分体现出山西民间音乐浓烈乡土气息的乐曲。

乐曲在结构颇有章法、匠心独运，四个部分形成“快——慢——慢——快”的结构布局，第一部分欢快跳跃先声夺人，第二部分叙述性的慢板将山西风情娓娓道来，第三部分抒情的歌唱慢板犹如对家乡思念之情的深情吐露，第四部分快板情绪热烈高涨将作者对故土的热恋一吐而尽。

乐曲使用的演奏技巧主要包括：和音、平吹、单吐、双吐、三吐、打音、花舌、剁气、顿气、指颤、气颤等，在快速演奏中还应用了大段的历音，“双舌吐音”等高难度技巧，把曲牌、唱腔模仿得淋漓尽致，富有浓郁的晋地风格。

一、乐曲第一部分演奏技法解析

为了生动刻画乐曲第一部分有力跳动、激情欢快的音乐形象，乐曲第一部分主要使用“剁气”和“吐音”两种演奏技法。

在笙的演奏技法中，“剁气”最适合表现节奏跳跃感强、欢快热烈的音乐情绪。这种技法也是该作品乃至笙独奏作品中使用频率较高的技法之一。此部分剁气的成功使用基于打音与吐音相结合，在此基础上气、舌头、手指的运动更为短暂敏捷，上述几点的高度统一、集中运用，使得剁气的音效与吐音相比更为有力、干净、颗粒感更强。在剁气的使用中会出现一些细小的外在表现形式，就是在演奏中嘴和笙嘴会形成一定的微小距离，腰腹同时也正在进行短时间内的快速发力，形成较强的瞬间的爆发力。此音效的出现更好的体现得山西地方梆子音乐，高亢有力、粗犷利落的特点；使用剁气也好似在模仿山西梆子音乐中的特色打击乐梆子的音响效果，将乐曲的主题音乐素材恰如其分地呈现出来。

在第一部分的演奏过程中，吐音的使用也尤为重要。由于该作品创作题材与音乐形象的特殊需求，吐音的使用上也显得有更多与众不同之处。在这一部分中吐音的使用，无论是单吐、双吐或是三吐，多多少少会有局部的不连贯性，通常而言这在笙演奏技法中是不大提倡的，但由于此作品的梆子曲牌音乐特点，形成了对吐音局部不连贯的独到处理。这里所讲的不连贯性，是在吐音演奏的旋律进行时，音与音之间形成极小的间隔，使其听起来更为快速、颗粒、干净、节奏明显，重音突出，这也使得梆子戏曲牌的音乐特点得以充分彰显。

二、乐曲第二部分演奏技法解析

乐曲第二部分的技法使用上比较有特点的是“指颤”和“顿气”。

“指颤”是笙演奏技法中的最具代表性的手指类技巧。它是将手指在一个音孔上，进行快速的颤动，使其发出频率较高的、波动性较强的音响效果。此曲第二部分的指颤演奏要求与通常的演奏要求又有少许区别，为了突出山西梆子曲牌柔美中的灵动性，要求演奏者在极短的时间内，在同一个音上进行短暂的颤动，且要达到较高的频率。这对于演奏者是一个演奏难度较高的、较难掌握的演奏技法。此技法的演奏要求手臂要按照乐曲的节奏，迅速的从松弛变为紧张，通过紧张的手臂来带动手指，手与手臂在紧张的状态下不断、迅速颤动，使手指在音孔上高频率按颤所形成的音效。同时要注意的是，由于时间短颤动需要一定的频率，容易造成除指颤音之后的音的不容易清晰演奏，解决这个问题的好方法就是，手臂在进行紧张颤动中幅度不要过大，以便下一个音的连接顺利进行。

“顿气”在此部分的出现，是为了使乐曲音乐色彩更为绚丽而专门添加的演奏技法。顿气的演奏特点与其它演奏技法相比而言是不需要舌头动作，只是气息运行时腰腹部肌肉有序调节，使气流似泉水般一股一股不断涌出，形成类似波浪起伏般的旋律线条，并且由强到弱。在此之所以强调乐曲第二部分顿气技法的运用，是因为顿气在笙作品中的使用是较少的，尤其像该乐段如此大量使用顿气演奏则更为少见。

三、乐曲第三部分演奏技法解析

乐曲第三部分主要使用“长音指颤”、“颤音”、“双声部双吐音”等演奏技法，表现山西梆子唱腔柔美、灵动、抒情的特点，使得旋律优美流畅。

“长音指颤”，顾名思义就是停留在一个音上较长时间的指颤音演奏技法。这种指颤相对于第二部分的短时值的指颤来说，演奏技术难度相对较小。其技术要领是在一个音上长时间的指颤，并且要按照节拍转换到另一个音继续使用指颤演奏，完成这一技法要求演奏者具备良好的节奏感和协调性。

该乐段的“颤音”演奏不同于上文所言“指颤”，且与笙演奏技法中通常所见的颤音也有不同之处。颤音本身是为了增强旋律的柔美性和线条感，鉴于该作品的地方戏曲音乐风格表现所需，此处的颤音演奏就不能单单考虑音乐线条感和柔美性，同时也要考虑到如何恰当体现山西梆子戏的地方音乐风格。在充分展现该段旋律之抒情优美基础上，使乐曲音乐风格具备鲜明的地方音乐特色，就需要用气颤音与顿气相结合的方法来进行演奏技法上的特殊处理。在气颤音演奏所形成的波浪性旋律基础，恰当地引入顿气技法，使得原有的柔美的波浪线条，变得起伏更大、力度更大，这样就将山西梆子曲牌的音乐风格特点演绎得更为活灵活现。

第三部分的后半段是由长达24小节的十六分快速双声部吐音演奏构成的一个特殊乐段，这个段落的精彩演奏极为充分地体现了笙这件和声性簧管气鸣乐器的独特性能。在高声部固定音型用快速双吐进行演奏的同时，其他手指同时演奏低声部由乐曲特性音调连接而成的旋律。此段支声复调低声部旋律演奏时，之所以在小结强拍上只演奏半拍，一方面因为笙的演奏技法所限，为了不受上声部影响，使下声部按孔限制的手指能够更为自如地活动；另方面则是为了生动体现该作品的山西梆子音乐特点，干净、清脆、利落、流畅。

四、乐曲第四部分演奏技法解析

乐曲第四部分是速度极快的急板,音乐情绪热烈欢快、粗犷狂放，“历音”的使用则是其点睛之笔。该段演奏大量使用了由阎海登独创的“历音”技法，此处历音的使用用意是模仿山西梆子的伴奏乐器“二弦”上的滑音演奏技法。虽然由于乐器性能所限笙的历音并不能完全模拟二弦的滑音，但此缺陷却使的“历音”的演奏更有力度、更有气势，别具特色。历音通常指一个音列的快速进行，演奏时右手长时间按住最高音，左手按顺序依次用一个手指按孔。由于笙自身的局限性，该技巧只能是在几个音阶相邻的音孔上使用（如：do—si—la—sol)。为了更为贴切的表现二弦的演奏效果，在历音的演奏时还特别加上了花舌。花舌的使用使历音更为流畅，更具有力量感。花舌附加多少，也应根据音乐表现的需要而定，花舌分为大花舌和小花舌两种，大花舌力量大但频率低，而小花舌频率高、灵巧但力度较小。笔者认为，在该部分历音中花舌的使用，则应考虑将大花舌与小花舌两种技法相糅合，取大花舌之豪爽奔放与小花舌之灵巧细腻之长，形成一种适中的符合作品需要的花舌技巧来配合历音演奏。这样就能做到使该段历音欢快有力的情绪中透露出些许委婉流畅之美，同时也为作品平添了几分山西梆子音乐的质朴奔放之美。

此段历音演奏另一特殊之处，在于它不像通常使用的历音那样较为随意地在一个音列之间顺序上行或下行演奏，而是规定了音列的最高音与最低音，要求演奏者必须有某一特定的音用历音的指法进行到另一特定音。这对于笙演奏者来说是一个不小的挑战，笙演奏者双手既要负责托举乐器本身，又要适当放松，用不能完全随意活动的手指用来迅速按堵相应音孔，其技术难度可想而知。正是因为该段历音演奏难度较高，使得它成为了《晋调》整首乐曲的最为精妙及引人入胜之处，同时也使得该笙曲卓尔不群的显著标志。

最后，在乐曲结束音的演奏中，仍需切记作品曲风的体现，在最一个长音渐强结束的同时，演奏者还需要同时使用一个大花舌演奏技法，借助大花舌奔放有力音效使得乐曲的终止更为激情、完满。

综上所述，《晋调》这首乐曲较为全面、充分地使用到了笙的各种丰富演奏技法，演奏技术难度较高，完美演绎这首乐曲无疑是对演奏者技法掌握娴熟程度了一次严格检验。其中运用到的顿气、历音、双声部吐音等演奏技法，又都是阎海登在多年的潜心研究基础上智慧与心血的结晶，这些音响效果迥异的演奏技法的使用，大大提升并有效增强了笙的音乐表现力及器乐性能，实乃传统笙曲之经典之作。

参考文献

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