中央音乐学院民乐系笙博士王一毕业音乐会于2026年11月1日在中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。本场音乐会由高欣然担任导赏，马帅担任指挥，原丁担任钢琴演奏，王颖、邸琳、齐洁、刘小菁、马英俊、尹飞、章海玥、王楚婷、王泽宇、侯越、李凯文、向钟毓、陈启昭等各专业青年演奏家助阵，为观众带来了一场笙乐视听盛宴。

本场音乐会选取的七首曲目，是王一十几年学术积累成果的展示，更是近七十年间专业笙乐经典化、协奏化与拓展化的发展历程。笙，先秦时即已存在于华夏，奏响于宫廷，更在广袤中国大地上遍地开花，应用于众多民间乐种，是穿越千年的华夏正声，更是民间乐种中的百花齐放。从历史走向当代，从民间走向学院，笙这件承载着中华文化的古老合奏乐器如何作为独立乐器登上舞台？

所谓经典化，是老一代前辈对笙乐独立艺术表达的探索，将笙从合奏乐器中解放出来，作为别具魅力的独奏乐器登上大雅之堂。音乐会上《晋调》是笙乐宗师阎海登创作于1960年的作品，乐曲以山⻄梆子的曲牌唱腔为素材，既保留传统戏曲韵味，又突破笙的演奏技法极限，运用“和音”“吐音”“气颤”“历音”“双吐音”等高难度技巧，把曲牌、唱腔模仿得淋漓尽致，彰显浓郁民间风情。《天鹅畅想曲》以赫哲族音调为素材，创作于1980年，展现出笙演奏悠长旋律的表现力与气息控制强弱的延展性，持续的长音和声中，旋律变化如暗流涌动，抒情优美，灵动典雅。

协奏化，是让古老乐器成为能够承载历史叙事与戏剧张力的“交响性主体”，充分开发其音响表现力，在舞台上焕发新声。音乐会下半场三首协奏曲从不同侧面展现出笙作为协奏乐器的音乐语言与叙事张力。李昕艳《骏骁驰骋》创作于2025年，当晚民族管弦乐队版为首演。整曲运用大量装饰音、颤音、自由节拍及悠长旋律，既有持续长音上的快速跑动，也有笙多个音域的展示，将草原的苍茫、骏骁的勇敢淋漓尽致地刻画了出来。王云飞《莫干》创作于2022年，以“剑”为题，气势恢宏。王一当晚的演绎粗犷与细腻更迭，悠扬段落在乐队的烘托下尽情舒展，将柔情融入琴音；快速段与乐队紧密配合，将侠胆豪情融入刀光剑影，带领观众于琴心剑影中回望历史，感慨人生。李玥锦《笙•临奇境》创作于2019年，充满当代青年作曲家的哲思与活力，时⽽劲如松骨、时⽽细腻柔婉，笙与乐队共融，在流动感的节奏与色彩性的和声中营造出热烈氛围。作为本场音乐会的最后一曲，王一的演奏渐入佳境，在华彩乐段中倾注情感，人笙合一，用丰富的技巧展现了笙的独特魅力，将听众带进“奇妙”境地。

拓展化，是对乐器本身构造与当代音乐语言的探索，是对时代发展与自我主体性的追问。台湾作曲家朱雲嵩的《延平郡王》创作于2009年，以36簧加键笙为载体，半音化和声、马蹄节奏与战场厮杀场景的并置，依托的正是加键笙半音齐全、转调自由、多声部表现力强的形制优势。当晚王一与钢琴伴奏配合默契，带领观众走进尘土飞扬的战场。由王一自己创作的《溢彩流光》走的是另一条创新路径：爵士风味钢琴收放自如，打击乐韵味灵动，不规整节奏充满动感，共同构成多元交融的跨文化风情，让笙的音乐语言变得年轻化、国际化，体现着传统与当代、演奏与作曲、统一与多元间的多重对话，拓展了笙音的听觉边界。

华夏正声，连绵千年，守正创新，薪火相传。当晚音乐会，王一的精彩演出展现了这件古老乐器的大气磅礴。作为继王磊教授之后全国第二位笙专业博士，本场音乐会体现着中央音乐学院笙专业人才培养成果，展现了近七十年来笙专业化发展历程，成为中国音乐学科专业化、体系化发展在新时代的生动注脚。

守正而不泥古，创新而不失根。作为当今青年笙演奏者，王一谈到，希望能够从历史与民间乐种中汲取民族养分，从前辈师长中获得底气力量，从自己手中继承开拓，让笙这件乐器持续在舞台上绽放光芒。