6月26日晚，王展展唢呐博士毕业音乐会在中央音乐学院琴房楼演奏厅举办。这场音乐会见证了首位中央音乐学院音乐表演艺术研究（唢呐）专业方向学术型博士的诞生，既是王展展学术生涯的高光时刻，也是他近年来艺术探索的一次丰硕成果展示。

在导师石海彬教授的指导下，王展展以唢呐博士的专业视角，为这件乐器的艺术表现拓展了新的维度。音乐会曲目安排巧妙平衡了传统韵味与现代创新——既有《大笛绞》这类民间曲牌的学院化呈现，也有《山海・烛龙赋》这样的新创作品，清晰展现了唢呐从民俗乐器到学术研究对象的发展脉络。

开场曲《万里壮歌》中，作曲家王云飞以长征为背景，勾勒出史诗叙事与唢呐张力的碰撞。王展展通过苍劲的与复杂的节奏，将“悲伤与力量”具象化，再现“不可战胜的民族精神”。此曲作为开场，既呼应长征精神的起点，也隐喻唢呐艺术在当代的开拓之路。

王展展介绍，其博士培养方案融合理论研究、作品创作、文化传播与教育传承的综合能力。其中，两年必修作曲课让他兼具演奏与创作思维，《心旅》便是这门课程的成果结晶。该曲作为王展展的自作曲，展现了演奏家视角下的作曲实验——突破唢呐传统旋律框架，以“唢呐倾诉、笙韵流淌、大鼓心动”模拟行者对话。他以演奏家对乐器的极致理解，创造出反唢呐刻板印象的“和煦”的音色，这种“能让人静下来倾听”的独特表达，被他本人比拟为“春和景明”，这也是只有深谙唢呐演奏技法的音乐家才可能作出的大胆尝试。

随后上演的《大笛绞》原是流传于苏鲁豫皖的民间曲牌，2013年由王展展整理改编并演奏，荣获文旅部首届全国民族器乐组合展演最高奖；2017年获批国家艺术基金项目资助，并在此基础上衍生出首部中国吹打乐剧场。独奏版本在保留“慢板龙”“快板龙”即兴特质的基础上，巧妙融入学院派编曲逻辑，印证了民间艺术经系统化提炼后同样能登上大雅之堂。谈及此作，王展展满怀自豪：“要是家乡的民间艺术家们听到音乐会上传来这熟悉的曲调，便实现了民间与学院的另一种交融。”

《山海・烛龙赋》则是王展展与中央民族乐团驻团作曲家赵泽明博士合作的首演作品，将上古神话与先锋音乐融合。作品以《山海经》烛龙为灵感，其突破在于实现节奏创新与声响实验——通过“煞光”“遮天”等六个片段，用唢呐模拟神兽的嘶吼与神话的震撼。

《朝天歌》这部里程碑式的唢呐协奏曲，是王展展吹奏近十载的“成名作”，已被他演绎超百场。首次尝试这部作品时，他曾专程去陕北采风，沉浸感受何谓黄土地精神，而今岁月倏忽，此曲已成为唢呐现代创作的标杆。王展展感慨道：“如今再度演奏《朝天歌》，我感觉它的音符早已刻在了我的骨子里，并且常演常新。”

作为天津音乐学院教授、民乐系副主任，王展展7岁随外祖父习艺，9岁成为鼓吹班领奏，2021年考取中央音乐学院音乐表演艺术研究（唢呐）专业博士，其身份的双重性“民间班头”与“学院派学者”正是当代唢呐艺术发展的缩影。多年博士求学阶段所学，也启迪他在教学过程中不断追求教学相长：一方面，带领学生研习民间曲牌，保留“吹人话、接地气”的质朴本质；另一方面，通过引导学生尝试演奏当代唢呐新作，探索先锋表达的可能性。

作为活跃于舞台的艺术家，他曾三次获国家艺术基金资助，并获第七届中国音乐金钟奖等荣誉。追求传统与创新共生，始终是他绽放于舞台的艺术理念根基。在博士毕业音乐会举办之际，王展展坦言：“学院派不应割裂民间，而应包容滋养。若离开民间，学院派便成了无本之木。博士头衔不是终点，而是证明唢呐艺术具备学术深度的起点。”

正如王展展所言：“唢呐的音色既能野蛮如神兽嘶吼，也能细腻如心灵独白——关键在于如何用当代语言激活它的千年底蕴。”这场音乐会揭示了唢呐的双重可能性，它既是民间仪式音乐的主旋律，也是承载上古神话、革命史诗的艺术媒介。从民间艺术家到学院派唢呐博士，王展展的兼收并蓄的艺术轨迹印证了一个真理：唯有扎根传统，方能大胆创新；唯有包容多元，方能让唢呐这一古老乐器在当代焕发新生。