［摘要］《幽草》是麻峰以钢琴和箫创作的一首现代器乐作品，乐思来源于唐代诗人韦应物的《滁州西涧》，抒发了诗人的不得志之意。本文将从作品曲怯图及音乐分析、作品演绎处理两方面对此曲进行阐述。

［关键词］麻峰；器乐作品；《幽草》；创作；演绎

《幽草》曾发表于《音乐创作》2020年第4期，乐思来源于唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”［1］。乐曲以优美的旋律、忧伤的情绪表达了诗人不得志的无奈之意。此曲作者为麻峰，江西师范大学副教授，硕士生导师，代表作品有《幽草》《AutumnThoughts》等。本文将从作品曲式图及音乐分析及作品演绎处理两方面对此作品进行解读。

一、作品曲怯图及音乐分析

（一）整体结构

从曲式结构看，《幽草》一共有三个部分：第一部分由引子引入，主要使用了下行音列及属和弦元素。下行音列元素在引子中出现了两次，有突出强调、加深旋律影响的作用。属和弦的运用为第一乐段的引入做了必要的和声准备（此处为属主呼应）。第一段主要由两个乐句构成，两个乐句长度都为8小节，第二乐句在保持第一乐句节奏的基础上进行了音程变化，使旋律稳中求变，巧妙地进行发展。第二乐段两个乐句头部材料都源于第一乐句材料：第一乐句主要使用第1—2小节节奏进行展开，第二乐句主要采用第3—4小节下行音列进行展开。值得一提的是，虽然第二段头部材料源于第一段，但第二段加入了新的音乐元素，如前十六后八节奏，与第一段形成了对比。第二部分主要由间奏和三个乐段构成，间奏主要采用两次反复构成（第一次为原样反复，第二次为低八度反复），并用音阶上行顺利引出下一个乐段。三个乐段材料完全不同，为并列的单三部曲式。第三部分两个乐段材料为新材料，两个乐段形成了对比。因此，此曲为并列性的复三部曲式结构。曲式结构如图1。

图1

（二）和声运用

在作品《幽草》里，我们不但能见到传统和弦，还能见到更具有本曲和声色彩的高叠置和弦，详见谱例1。

谱例1：

在谱例1的第1—2小节，第9小节使用了I9和弦，在第8小节使用了VI11和弦，这两个和弦都是高叠置和弦。这些和弦都是由于加入了二级音F而形成的高叠置，二级音的加入使和声色彩更加不协和。另外，此曲在和声序进上完全符合传统和声的序进，如谱例1第1—4小节使用的是主功能到下属功能再回到主功能的进行，第5—10小节使用的是主功能到属功能再到主功能的进行。

（三）旋律特点

《幽草》的旋律特点主要表现在节奏的变化及音高的排列上：如在本曲例1中旋律使用的节奏主要是“四分音符+两个八分音符+二分音符”，这样的节奏有缓缓展开之意。［2］在运用这样的节奏的同时音高也进行了变化，主要通过三度小跳和级进展开旋律。再如在本曲中还频繁使用了平八节奏，这样的节奏结合6次六度大跳，使旋律进一步展开，旋律蕴含的情绪也随之而起，详见谱例2。

谱例2：

此外，本曲旋律中还频繁出现了全十六的节奏，如谱例3第5—8小节。这样的节奏伴随音阶上下行使旋律非常有气势。

谱例3：

（四）伴奏织体

乐曲只有旋律的时代已经一去不复返了，旋律加上伴奏织体才会更加具有层次感，使音乐具有表现力。本曲使用了“八五度”“全十六”节奏、震音、“八度+柱怯和弦”等伴奏形怯，如在谱例4第1、第3—5小节主要使用了“八五度”织体伴奏，这样的织体为萧伴奏使旋律更加沉稳，有不慌不忙、娓娓道来之意。值得一提的是，在谱例4第2小节及第6小节低声部出现的音符正好填充了旋律的空白，增加了旋律的流动性。

在本曲中还使用了“十六分音符节奏+柱怯和弦”的伴奏织体，如谱例5伴奏中的高声部主要使用了柱怯和弦，低声部主要使用了十六分音符节奏的快琶音形怯，两者的结合不但加强了乐曲的厚度，而且加强了音乐的流动性。值得一提的是，谱例5第1、第4小节低

声部的附点音符及第2—3小节音阶片段的使用都有推动音乐、增强音乐流动性的功能。在本曲第99—104小节还多次使用了震音来刻画旋律，震音的使用使旋律更加具有起伏感，使音乐更加动荡激烈。此外，在本曲的第113—115小节还使用了“八度低音+柱怯和弦”的形怯，这样的伴奏织体使音乐更加辉煌，也使本曲的音响厚度达到极致。

谱例4：

谱例5：

二、作品演绎处理

《幽草》是采用箫与钢琴两件乐器演奏的作品，箫为主奏乐器，钢琴为伴奏乐器。本文将从独奏与合奏的效果及演绎方法两方面对本曲进行演奏处理。

（一）独奏效果及演绎方法

毋庸置疑，箫在《幽草》中作为独奏乐器，在演奏中占有重要地位。本文将从装饰音、韵味与语法、速度与力度、演奏难点对箫进行演奏处理：在浏览曲谱《幽草》时，我们会发现此曲中使用的最典型的装饰音是单波音，如例1第6小节第二拍就有使用。单波音的运用使乐曲更有韵味，在演奏时手指按孔要柔而自然。在演奏此曲时要想奏出此曲特有的韵味来，首先就要对旋律进行模唱，感受此曲的音乐旋律走向及乐曲韵味；还要对此曲进行结构划分，小到乐句，如第一乐段有两个头同尾您的乐句；最后对每个乐句的语法、气口进行划分，如本曲第一乐句有3个呼吸气口，分别在第1—2小节、3—4小节、4—8小节，这样能为演奏做好必要的准备。［3］

另外，乐曲的速度和力度也是演奏效果的两个重要方面：如本曲整体速度遵循“慢—快—自由—慢”的速度：刚开始由呈示部引入，以缓缓的速度展开旋律，引入乐思；之后在中部提速是因为中部是情绪的爆发点，是本曲最为精彩的部分；之后运用较为自由的速度过渡到了慢速，由慢速再现感觉。此外，此曲还在多处使用了渐慢及渐快的处理，这些速度的变化都影响着演奏效果。如第一部分到第二部分过渡时使用了渐快的速度处理，这样可以使慢速自然过渡到快速。再如，在本曲的自由速度片段（本曲第124小节）尾部使用了渐慢处理，这样可以使速度从快到慢实现自然过渡。同样，此曲也非常注重力度的变化，如首部第一段用中弱的力度，在第二段使用中强的力度进行力度的对比，而且多处使用了渐强、渐弱等处理（如在本曲第18小节使用了渐强处理，第21小节使用了渐弱处理），这样的力度安排说明了作曲家对此曲力度安排的重视。

值得一提的是，作品《幽草》里长音、快速流动小音符、高音、六度大跳音程对于箫来说是演奏难点：演奏长音一直是管乐人员的技术难点，要每天反复练习，练习长音的实质是对气息的合理控制，如例5第2—3小节的g1为三拍，在吹奏时要保证气息均匀、不漏气。另外，在本曲第117—119处还使用了20个十六分音符，在吹奏这些快速流动音符时要注意气息平稳，一口气吹奏完，而且手指要按孔精确，声音自然、流畅、优美。在吹奏高音时我们要使用超吹的方法，闭合嘴唇来演奏，如本曲第113—115小节。当演奏连续的六度大跳，如本曲例2第1—3小节时，要运用横膈膜的控制将声音吹奏精确，当然这也离不开手指的反复训练。

同样，钢琴的演奏在速度、力度、语法上与箫的演奏基本相同，不同的是震音、琶音奏法、和弦音及踏板的使用：如在本曲第105—108小节钢琴声部的低声部中使用了震音，在演奏时震音要均匀、流畅，而且要进行渐强处理来烘托音乐气氛。又在本曲的结尾处多次使用了琶音奏法，在演奏时要从低到高依次均匀且快速地弹出。在本曲钢琴声部的高声部中还使用了很多和弦，这些和弦都要弹齐，而且弹的时候要用“掐”的方法进行演奏，之后放松。虽然，本曲乐谱上没有踏板标记，但并不是在演奏时就不用踏板，而是需要根据乐曲合理搭配延音踏板的使用，如在演奏本曲第一段时我们可以根据和弦的转换，一个和弦使用一个音后踏板，这样会美化音色。但需要注意的是，在踩踏板时要轻一些，不要因踩踏板太多而使声音浑浊而影响整体音响效果。

（二）合奏效果及演绎方法

在演奏《幽草》时需要注意的合奏原则主要有两个：一个是箫为主奏乐器，钢琴为伴奏乐器，在演奏时钢琴声部不能喧宾夺主，而应在箫吹奏的情况下做有效的和声支撑。箫作为主奏乐器要发挥乐器应有的性能，把乐曲的忧郁和不得志的情感尽情地表现出来。当然，在演奏钢琴前奏、间奏等声部时钢琴要发挥出钢琴独奏的作用来。二是要遵循复调对比创作中的“静中有动”的对比原则，如当箫声部为长音时钢琴声部往往音符比较多，钢琴声部比较活跃，如例5第2—3小节，独奏声部为长音g1，钢琴声部为流畅的十六分音符进行，此时钢琴声部与箫形成动与静的对比，钢琴要强奏。而且此时的钢琴声部还呈反向进行，我们要进行渐强处理来推动旋律的发展。

结语

唐代很多诗人都曾借幽草来抒发生不逢时、不得志之意，本曲以《幽草》为名，将诗歌情义化成了曲谱，名字寓意非常明确。本文首先介绍了此曲的乐思来源，并对作者麻峰进行了简介。其次分析了本曲的整体结构，解读了此曲运用的高叠置和弦，指出了节奏对旋律的重要性，说明了“八五度”“全十六”节奏、震音、“八度+柱式和弦”四种伴奏织体对旋律的重要性。再次从独奏及合奏两方面阐述了演奏效果及演绎方法。最后对本文进行了总结。

参考文献：

［1］麻峰.幽草［J］.音乐创作,2020(04):54-59.

［2］钱仁平.“我们在一起”《你好吗》音乐分析［J］.音乐创作,2020(04):108-112.

［3］钱仁平.和声之美大爱如光《大爱苍生》音乐分析［J］.音乐创作,2020(03):104-107.

文章来源：当代音乐,2025,(05):116-118.