也许，你曾有过这样一段经历:一天，你的生命中遇上一个人，平常得像生命中任何一个与人最初相识的日子，然而你与他相爱，以为他是你全部的需要和存在的意义，你爱他，如生如死静如呼吸。然而有一天你们分手了，得已不得已情愿不情愿。亦或许，那不是某个具体的人，而是一段理想、一种信念。但无论他是什么，总之错过了;不管你声嘶力竭歇斯底里愤怒悲伤，而那个人就那样消失于你的世界了,同时，他静默地关闭了你通向他世界的门。

这时，有一种感情，像悬在天国又消失在云间的阶梯，让人忘而却一步又情不自禁;像蓝天上轻轻流动的浮云苍狗，既来无踪影又信马游缓;像草尖上的露珠，既折射着夜晚的甜黑又饱含着清纯的苦涩;它跨越远古洪荒，也穿透岁月沧桑;无论是在人类混沌未开的童年，还是物欲横流的现在，它都没有缺失过。这种感情,叫思念。

扬琴曲《情思》正是以此为基调，试图通过扬琴特有的音色和旋律表现出人类这种穿越时空亘古不变的感情。

但无论音乐所要表达的内容存在如何的差异，都离不开各种音乐表现手段的相互结合，作为创作者，更是需要对每一个细节上的这些具体音乐形式的安排及处理有所设计。作为一个扬琴演奏者来说，我深知这是扑面而来的一道难题，要让自己感性的东西上升为理性的音乐语言绝非易事。有时，会深刻感受到理性与感性的那种似乎矛盾的碰撞;会深刻感受到作曲家们在音乐创作中所经历的艰辛，甚至有时会感觉力不从心。

可能我的创作只是初学乍练，并没有严谨的逻辑思维，更谈不上如何精美。但我还是要说说自己在创作过程中的一些想法，以便于大家能更好的理解与诊释它。

一、演奏技巧方面

希望更好的利用扬琴所特有的音乐表现力去挖掘情感的幅度变化，并针对扬琴特有的音色及演奏法上的特点，尽力发挥扬琴本身的长处，掩盖乐器本身的不善之处，创作真正适宜扬琴演奏的音乐。将轮音、颤竹轮音、支手轮音....各种演奏技巧交织在一起，在适当的音乐片段尽力发挥扬琴作为点性击弦乐器的良好颗粒性，同时在委婉、动情的段落尽量回避演奏法上的限制，增强扬琴的歌唱性,并在有必要的音乐中将连、断这似乎矛盾的两种奏法在一起使用，寻求二者的最佳结合方式。

二、在创作方面

1、音乐风格的把握

始终以创作富于浓郁地方风格的作品作为首要前提，从地方戏曲及曲艺中汲取素材，并将它们衍化为自己的音乐语言进行创作，力图创作热情、粗犷而又不失深刻的音，即使在慢板抒情性的段落中，仍在委婉的音乐中保留着那份内在雄，浑及气魄。

2、主题的设计及材料的运用

此曲设计了两个对比性的主题。第一主题以委婉的抒情性基调一为主，但在此基础上运用了较多的跳进音程,旋律起伏跌宕，深刻而又不失动荡，是对内心世界真实写照，诉说了那份深深的“情”。

第二主题是不太快的跳跃性音调，跳跃的主题似乎是对美好往事及经历的追忆，而在速度上的安排以及调式、和声的运用，使这种向上的基调似乎又显得不够彻底增添了些许惆怅和伤感。体现了这里的“思”。

在两个主题相继呈示后，继续在不太快的速度下，将他们各自裁截成更为细碎的片段进行发展，并时常穿插出现，愈演愈烈。似乎是两个不同画面、两种情绪在脑海中的反复呈现，感情更为涌动。似乎是在讲述着这种深深的“情思”。

3、和声语言的运用

整首作品的和声以传统和声为主，但与此同时也在寻求更多的变化及更为丰富的语言。

在调的设计上，转调较为频繁，且每个调之间都关系较远。除此之外，在同调的段落中也较多的运用了离调的手法。追求更为绚丽的和声色彩。在调式的运用上，慢板段落以雅乐调式来结构,更便于抒发特定的感情。快板则使用了六声的微调式，更加富于地方色彩。希望通过如此的调式安排，进一步强化作品的民族性。在旋律中，运用了更多的调式变音，无论是模进的还是外音构成的，它都使和声语音变得更具活力。

4、复调手法的运用

整首作品的复调手法以对比复调为主。

在慢板段落，设计了一条作为主题陪衬的线形旋律，虽歌唱性不强，但线条较为清晰。在快板的中段，如何将两个主题更好的融合一直是我冥思苦想的一个难题，最后我选择了将两个主题纵向结合的复调手法，使二者交织在一起，力图通过这样的手法进一步加强对作品音乐内容的刻画。

旋律织体化:从主题旋律中提取材料，衍生为与织体相似的声部，但它又带有主题旋律的影子，似乎是旋律及织体的一种中介的音乐形态，再与另外一条主要旋律结合在一起，构成复调的表现形式。

5、结构设计

作品在段落组合上，从人们思维习惯的线性方式出发,按照“现实”“追忆”一“现实”的思维逻辑，采用三部式这种最通俗易懂的曲式结构全篇，具体表现如下:

第一段:运用大段线性轮音，轻轻吟唱对新人的思念。这段音乐在处理上意韵舒缓、旋律断则续、续则断，漫不经心而情意缱倦，独在烛影中，回忆不期而至，喃呢百转、愁肠百结。第二段、上声部以威武雄壮的2/4拍节奏开篇，渲染了明朗、活跃的音乐情绪，同时通过两主题的色彩对比，表现出喷薄欲出的激情和蓬勃昂扬的张力;下声部灵巧的3/4拍舞曲节奏伴之以温馨的音乐基调，开始从激情转向柔情;其中大量使用了复调手法，正如人们对自己某段刻骨铭心的记忆;每次回忆都不是对整个事件从头到尾的滤漂，而只是对某些惊艳的细节反复回味，例如一个佝偻的背景或一片颤动的秋叶或一丝刺眼的阳光...这一段里，我主要通过对主旋律以一波三叹的咏叹，一次次模拟记忆重现,把情感表现推进纵深，深至人心。

第三段:又回到了夜深人静的夜，更声叠起，思念的人却还在远方。这支扬琴曲《情思》的大概就是这样。

我知道我不能像贝多芬、柴可夫斯基、舒伯特...那些璨若星辰的伟大作曲家一样，通过一支乐曲就能有力量让人明了并检视自己今生的爱和今生的痛。但如果我的这支曲子能像一个久违的老友或儿时的玩伴那们，勾起你些许尘封的往事，陪你回忆，陪你轻叹，那，我知足了。