一、传统江南丝竹扬琴的演奏特点

江南丝竹演奏的各种乐器均为单件,自然形成了各自发挥本乐器的性能,在演奏手法上擅长运用连打音、轮竹、颤音、反竹、八度等技巧,时而补充时而浪挡,时而又抓住时机扬出优美动听的主旋律,其演奏特点多以加花装饰、减字抢当、让路以及速度板式节奏的独特变化形式为主。丝竹扬琴演奏特点如项祖华先生所比喻“节节如长山之蛇,起伏有致,其清新绵长,抑扬动听。”形成细腻幽雅、流畅悠远、韵味隽永的风格。

丝竹扬琴演奏特点:

(1)加花

加花是指扬琴在原曲调的基础上,在较长的音符、跳进的或结构较简单的音符之间适当的加进一些能发挥扬琴演奏特色,但要符合江南音乐语汇和地方音调,使原曲调更华丽流畅丰富细致,音乐形象鲜明突出情绪更为生动活泼。

(2)减字抢当

减字与加花相反,在江南丝竹扬琴中一般较少用,但抢当则是常用手法之一。所谓抢当就是在合奏中碰到某些声音出现长的延音、休止符或是较稀松的节奏等空当时,适当加入些过渡音。

(3)速度板式节奏的变化

例如《欢乐歌》中第一段是行板,第二、三段中板,第四段到第五段是渐快。最后突慢结束。

二、江南丝竹扬琴演奏技巧的发展

1、整理新编传统丝竹音乐作品(独奏曲作品)

江南丝竹的传统乐曲很多,其中最著名的是八大名曲,如《三六》、《欢乐歌》、《行街》等。丝竹扬琴的曲目都是从江南丝竹音乐合奏作品中经过演奏家的润饰、加花而演变为扬琴曲,最具有代表性的是《三六》,它充分发挥了丝竹扬琴擅长华彩性和装饰性的旋律润饰和加花的演奏特色,将原来悠长连绵的曲调,通过各种插入音、辅助音、经过音、装饰音等扬琴化的润饰音型,以大片密集匀称的节奏音乐。明快流畅抑扬起伏地逐层衍变流畅,其演奏的单音快速度技巧已达到了扬琴较高水平。其快速单音速度为每分钟138拍,以四个音为一组匀称的节奏,音乐明快流畅,抑扬顿挫。

整理后的丝竹扬琴的独奏曲无论作品的结构旋律的编配都更加集中精炼,充分发挥扬琴演奏的各种八度双音,快速衬音、颤音、弹轮、反竹等技巧,演奏上更富有江南弹拨乐的特色。

2、新时代丝竹音乐作品的出现

作为丝竹乐的扬琴,与其他乐器一样,众多的演奏家们热衷于研究探讨扬琴演奏丝竹音乐的各种技巧特点以及新编了一大批具有江南风味的丝竹乐的扬琴作品,这些新型作品的出现拓宽和丰富了扬琴的演奏技巧和音乐表现力。一些具有代表性的作品如张晓峰先生创作的独奏曲《水乡的春天》、项祖华先生创作的独奏曲《竹林涌翠》、《林冲夜奔》、周仲康先生的《泉水》、芮伦宝先生创作的扬琴与乐队《莫愁女随想曲》等,这些作品大体有以下特点:

(1)其音乐旋律极富江南特色音调如《水乡的春天》的旋律。

有的从江南的民歌戏曲等素材揉合提炼出来而成,音乐优美抒情,如《莫愁女随想曲》主题音乐。

(2)采用的演奏技术技巧,一方面继承丝竹乐曲的各种华丽的加花、快速座音、绝对的弹轮及清脆的拨弦等。另一方面,这些作品也大胆借鉴其他兄弟乐器和外来乐器的演奏技巧,如《水乡的春天》乐曲中模仿钢琴一声部弹旋律另一声部伴奏的这种较为简单的复调。

这是最早运用的两手分开的演奏技巧。《庆丰年》乐曲在开始的引子中以和声模仿锣鼓的节奏,接着又模仿古筝五声音阶的琶音,表现热烈欢庆的场面。郑宝恒先生研制出的指套演奏法,其形式如戒指的指环,套在手中指第二节关节上,金属小圆棒在中指内侧或背侧均可,当右手击弦后或击弦同时,左手向后来回滑动,指套紧贴在弦根的山口左面向后面来回滑动和颤动,从而发出相当古筝的压音,弦乐提弦,琵琶推拉弦的效果,大大丰富了江南丝竹扬琴的表现力。在芮伦宝先生创作的《海上鱼歌》、项祖华先生创作的《林冲夜奔》乐曲中,为描写各种强烈风雨效果的乐质,除运用了大段的半音阶外,还采用了右手反键在主音上浪竹演奏,左手挂滑音器从主音上的右边逐渐向右边来回作连续滑奏,模仿出各种强烈的风雨效果,这样一部新的演奏技巧更丰富了丝竹扬琴的艺术表现力。

以上所举作品大都运用了各种大力度双跳八度演奏,富有表情的各种琶音演奏、反竹演奏、指套演奏、浪竹演奏及两手较复杂的和声复调演奏等,都赋予丝竹扬琴以新的生命力。在作品多曲式上也由原来的单二单三,发展为多种复三部曲式和协奏曲等形式,从而使丝竹扬琴艺术发展到一个新的阶段。