［摘要］扬琴作为中国传统乐器之一，在其发展过程中不断吸收和融合各种音乐元素，作曲家将民族与西方创作手法结合，创作出丰富多样的扬琴音乐。本文以扬琴作品中的新疆音乐风格为研究对象，探讨新疆音乐风格在扬琴创作中的创新和发展，结合实践分析代表性扬琴作品，以此探索扬琴艺术的多元化发展路径。

［关键词］扬琴；新疆音乐；文化交融

现如今，扬琴在中国已流传和演化400多年，经过数代民间艺人和扬琴演奏家的改良创新，这件外来乐器与中华文化相交融，演变为蕴含中国风格的民族乐器，形成了丰富多样的演奏风格。新疆地区鲜明的民族特色和浓郁的地域风情形成了独特的音乐风格，从而吸引了众多作曲家的关注。以吴军为代表的扬琴作曲家将新疆音乐元素与扬琴技巧相结合，创作出一批具有代表性的新疆风格的扬琴作品［1］，既丰富了扬琴曲库，又推动了扬琴艺术的创新发展。

一、新疆音乐风格概述

新疆音乐风格的形成与其独特的地理环境、历史背景和民族构成密切相关。新疆自古以来就是多民族聚居地，维吾尔族、哈萨克族和柯尔克孜族等民族创造了丰富的音乐文化。同时，其地处亚欧大陆腹地，作为古丝绸之路的重要通道，东西方文化在此交汇融合。新疆音乐吸收了中原、波斯、印度、阿拉伯等多种音乐元素，从而形成了独具异域色彩的风格。

新疆音乐风格的主要特征体现在独特的音阶与调式、复杂的节奏与节拍、丰富的旋律装饰、强烈的舞蹈性和简单且独特的和声结构等。新疆音乐常使用具有浓郁民族特色的音阶调式，以维吾尔族的十二木卡姆音阶和哈萨克族的七声音阶为代表［2］，其中维吾尔族音乐常用的增二度音程被广泛运用于扬琴作品中。能歌善舞的新疆人赋予了新疆音乐复杂多变的节奏节拍，多采用切分和附点等复杂节奏型，以及不规则的节拍，如7/8、9/8等，增加了旋律的律动感，更具舞蹈性。同样，新疆维吾尔族音乐中常用颤音、滑音和倚音等装饰音技巧，使旋律线条优美流畅，富有歌唱性。这些音乐特点使新疆音乐风格在扬琴作品中得以充分展现，同时为扬琴创作提供了丰富的音乐元素。

另外，新疆音乐拥有独特的乐器体系，包括维吾尔族的艾捷克、胡西塔尔、弹布尔、热瓦普，哈萨克族的冬不拉，以及新疆扬琴“锵”等。这些乐器不仅具有独特的音色，还发展出多样的演奏技巧，丰富了新疆民族音乐风貌的表现形式，也为扬琴演奏提供了新的可能。

二、扬琴作品中新疆音乐风格的表现特征

现代常用的402型扬琴音域较宽、转调便捷、音色透亮、演奏技巧丰富，为演奏民族风格的作品提供了客观优势。新疆独特的音乐风格以扬琴为载体，其丰富的民族色彩得到充分展现，丰富了扬琴的表现力。

（一）旋律发展

旋律是音乐情感和主题的直接载体，赋予音乐鲜明的地域性和时代性，能够直观地传达人们的喜怒哀乐。新疆音乐因旋律多样性广受作曲家喜爱，作曲家常常直接引用或改编新疆民歌、舞蹈的旋律作为创作基础，既保留了原有的民族特色，又赋予了新的艺术内涵。

1.重复、模进、变奏手法的运用

音乐创作中往往会同时出现多种创作手法，扬琴作品也不例外，如吴军先生的《舞风》、徐平心先生改编的《阳光照耀着塔什库尔干》等。这些手法一方面增强了音乐形象的统一性和连贯性，另一方面加深了听众对主题旋律的印象。具体来说，吴军先生创作的《舞风》中同时运用了重复、模进、变奏三种创作手法。第一部分的快板段有四次对主题的重复，随后主题的每次出现都加以不同的变奏和模进［3］，使乐曲的层次感鲜明。第一次主题的呈示运用反竹从高声部引入神秘的新疆意境；

而后通过变奏和模进手法，热情洋溢、载歌载舞的维吾尔族人民的形象浮现于听众脑海。徐平心先生改编的《阳光照耀着塔什库尔干》中小快板段落对主题旋律进行了低八度重复，加深了慢板主题材料印象，与原音区旋律产生了对比效果，通过八度齐竹轮音使音乐形象更加饱满、雄厚；快板段落以模进和重复为主，主题材料根据笛子作品《帕米尔的春天》创作而成［4］，大多是在不同调性之间的模进和重复，丰富了主题的音乐色彩，避免了完全重复的单调性，使音乐形象不断巩固，层层递进直至高潮段落。

2.装饰音

装饰音包括倚音、滑音、颤音和压弦等。［5］在一定程度上，装饰音是展现乐曲音乐风格的灵魂，各种唱腔、曲调都或多或少有装饰音的存在。新疆音乐风格在扬琴上的展现也离不开装饰音技巧的辅助。

扬琴作品主要运用倚音和压弦表现新疆音乐风格。首先，以黄河先生创作的《天山诗画》为例，其慢板前四小节（见谱例1）使用了前倚音［6］，整体节奏舒缓，前倚音的细微装饰凸显旋律的流动性，表达出浓郁的新疆民族特色，将听众带到天山的朦胧美景中。

谱例1：

其次，扬琴的快板段落也会运用倚音，以《阳光照耀着塔什库尔干》为例，小快板段落（见谱例2）在每句的最后一个长音上运用了前倚音，使旋律线条更加摇曳、流动且跳跃，展现出新疆音乐的歌唱性和舞蹈性。最后，扬琴的压音技巧在表现新疆音乐风格时也能起到装饰音的效果，“压音”借鉴了古筝的演奏手法，扬琴中压音要与琴码另一端的击弦动作同时进行［7］。以《舞风》为例，中板第121小节运用了压音，通过压音产生的余音效果展现新疆地域风格，突出了乐曲的神秘气氛。

谱例2：

（二）节奏

节奏是乐曲结构的基石，是音乐的灵魂，通过对音符时值和强弱的排列，赋予音乐生命力。本段从扬琴作品中的节奏切入，了解新疆音乐风格在扬琴中的体现。

1.切分节奏

切分节奏打破常规的强弱规律，形成了“两头短、中间长”的节奏形式。新疆人民有着说话时重音靠后的习惯，再结合能歌善舞、活泼热情的性格特点，其民族音乐大多具有歌唱性和舞蹈性，切分节奏满足了这种不规则的律动感。在吴军先生创作的《舞风》中，改变4/4拍的常规强弱规律，在第43小节至第60小节运用切分节奏对主题旋律进行收缩变奏，重音位置改变，展现出的跳跃感增加了对整体风格的把握，同时起到了承上启下的作用。

2.三连音节奏

三连音节奏也是表现新疆音乐风格的重要节奏型，同样给人一种节奏“错位”和失衡的感觉。通过均匀分配的三连音打破原有的节奏规律，为音乐增添了独特的律动感。结合扬琴方便快速演奏的优势，三连音在扬琴中多表现酣畅淋漓的场面。以徐平心改编的《阳光照耀着塔什库尔干》为例，第105小节至第108小节三连音节奏与切分节奏交叉运用，乐句一气呵成，既有扬琴独特的节奏排列，又表现出新疆人民热闹欢腾的歌舞庆贺场面。

（三）音阶调式

新疆作为古丝绸之路的核心地带，因其独特的民族风格和地域特色吸收了多种音乐元素，民族音乐文化中运用的音阶调式也变得丰富多样。因此，作曲家在创作新疆风格的扬琴作品时，将民族调式与西洋调式相结合，使扬琴作品展现出独特的新疆风情。《舞风》第一个主题旋律（见谱例3）将中国民间的六声音阶与自然、和声大小调相结合①,并采用了极富新疆维吾尔族音乐特色的增二度音程。这种特性音程是在十二木卡姆音阶基础上加入变化音所形成，使这部作品更具新疆民族民间音乐特色。

谱例3：

《阳光照耀着塔什库尔干》富有浓郁的塔吉克民族特色。塔吉克族多居住在南疆东南部，受到龟兹音乐、维吾尔族音乐和阿拉伯音乐的影响，在众多音阶调式中升高Ⅲ级音的七声角调式音阶被广泛使用［8］。因此，这部作品的小快板段落（见谱例2）也采用了这一调式音阶，升高半音的Ⅲ级音增加了旋律的灵动感，描绘出乐观开朗的塔吉克人民形象。

三、新疆音乐风格的代表作品

新疆音乐风格的融入为扬琴创作注入了新的活力，以老艺术家吴军和青年作曲家王瑟为代表创作出许多新疆风味的音乐作品。笔者将从新老两代人创作的扬琴作品中介绍新疆风格的代表作品。

①南疆的民歌以七声音阶为主，而北疆的民歌多采用六声音阶，即在五声音阶基础上加入清角音或变宫音而成。

（一）《舞风》

《舞风》是由姜一民创作的一部扬琴与管弦乐队合奏的大型作品，由吴军编订扬琴谱。这部作品对于当时新疆扬琴乐曲的发展及其地位都具有一定的创新价值。作品具有鲜明的新疆乐舞特色，快板情绪热烈、律动感强；慢板抒情宽广，表达了对祖国大好河山的赞颂。

《舞风》突破了传统扬琴曲“散—慢—中—快—散”的曲式结构，结合西方模式显示出拱形结构的特征，同时在此特征上还体现了三部性的结构原则［9］，是对扬琴曲式结构的大胆创新。全曲频繁运用变化音，大量出现增二度音程，打破了传统乐曲单一的调性，民间调式与西方调式大胆结合，节奏、节拍变化多样，极富地域性和民族性。作品灵活运用扬琴的演奏技法，如反竹、八度轮竹、左竹法等，结合扬琴特有的打击乐性质，将新疆歌舞的热闹场面表现得淋漓尽致。

（二）《漠舞》

《漠舞》由作曲家王瑟创作于2015年，与《舞风》所表达的内容不同，《漠舞》侧重于对西域自然风光和文化意象的描述，带有现代浪漫主义色彩；《舞风》则重点描绘新疆人民载歌载舞的欢腾场面。这部作品创作于“一带一路”新丝路国家发展战略的大背景之下，描绘了“大漠如雪、落日漫天、孤烟画戟、翩然霓裳”的景象，具有浓郁的塞外风情［10］。

乐曲各个段落划分明确，是一种复合曲式结构。乐曲开篇由5小节的钢琴旋律引出扬琴主题，9/8拍和4/4拍交替进行，通过右手弹奏的持续音倍低E，营造出寂寥、荒凉的西北荒漠氛围。乐曲第73小节至第78小节在八分音符基础上加入了切分节奏，配合5/4拍，重音发生移位，增加了乐曲的摇曳感和驱动感，体现了新疆风格的灵魂。第132小节至第172小节，同样以钢琴引入，接着乐段形象由扬琴的五连音弱起小节塑造，大量附点、三连音和切分节奏的运用通过双竹轮音展现出鲜明的地域性和动力感，甚至可以感受到爵士乐的痕迹。第192小节至第202小节，作曲家运用扬琴的八度轮音展现乐曲高潮，表达出类似管弦乐队的辉煌效果。第203小节至第228小节，右手又回到持续音E上，首尾呼应，左手层层递进，音乐形象由远及近，将情绪推至顶点，随后4小节尾声如大漠落日余晖洒落，全曲在梦幻中结束。

《漠舞》将新疆地域音乐元素与现代音乐创作技法相结合，融入印象主义色彩，运用大量节奏、节拍和快速音阶展现出西域的辽阔和神秘，通过对扬琴音色和力度的控制营造出西北大漠孤寂而壮美的氛围。

四、新疆音乐与扬琴结合的艺术价值和文化意义

新疆音乐风格与扬琴的结合，既是多民族文化交融的生动实践，也是传统音乐创新的重要探索，为扬琴作曲家带来新的视角。新疆音乐的舞蹈性和歌唱性表达增加了扬琴本身的表现力，为扬琴演奏带来新的可能。新疆音乐风格的融入突破了扬琴的音色和演奏技巧，如用拨弦模仿冬不拉的音色［11］，丰富了扬琴的音乐色彩；“颗粒性”节奏提高了扬琴演奏者对击弦力度和速度的控制力等，这些技巧在很大程度上提高了演奏者的技术水平。

新疆音乐风格的扬琴作品是对民族文化交融的符号载体，是传统文化动态传承的新模式，是促进民族团结的新形式。同样，两者的融合为中国音乐走向国际提供了独特视角，是传播中华文化、提升文化自信的有力路径。

结论

本文通过对扬琴作品中新疆音乐风格的探究，揭示了新疆音乐元素在扬琴作品中的独特魅力，展现出民族音乐与扬琴创作的密切关联，为演奏者提供了理论依据。因此，在未来扬琴创作中要进一步深化对新疆音乐文化的研究，探索更加多元化、民族化、时代化的创作手法和表现形式。同时，在继承传统的基础上，要吸收国际音乐的先进经验，推动扬琴艺术的国际化发展。

参考文献：

［1］徐艺芳,付雅璐.新疆琴声扬神州——记中国著名扬琴艺术家吴军［J］.新疆艺术(汉文),2016(03):92-102.

［2］张一茵.指尖下的丝路之音：新疆音乐风格在中国作品中的体现与探讨［J］.吉林省教育学院学报,2023,39(11):174-180.

［3］王一时.论《舞风》地域性风格在新疆扬琴中的艺术表现［J］.新疆艺术(汉文),2016(06):41-58.

［4］刘帝罡,郑强.扬琴独奏曲《阳光照耀塔什库尔干》的演奏分析［J］.北方音乐,2020(02):79-80，90.

［5］徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响［D］.湖南师范大学,2014.

［6］沈思文.扬琴器乐曲《天山诗画》风格及其演奏技法分析［J］.艺术评鉴,2022(10):63-66.

［7］同［3］.

［8］张婷婷.扬琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐特征与演奏分析［D］.广西大学,2022.

［9］同［3］.

［10］茅煜钦.扬琴曲《漠舞》的音乐本体分析与演奏诠释［D］.南京艺术学院,2021.

［11］方媛.新疆扬琴艺术的传承与创新［J］.黄河之声,2024(14):12-15.

文章来源：当代音乐,2025,(11):78-80.