摘要：扬琴是我国民族弹拨乐器中不可或缺的一员，其以音色清脆明亮、音域宽广饱满的特质，在民族管弦乐队中承担着旋律呈现、和声支撑的关键作用。本文立足于高校扬琴的教学实践，从加花技法的应用价值、演奏特征出发，以经典传统曲目《将军令》为教学案例展开探究，剖析加花技法在传统曲目演奏中的运用逻辑与教学要点，以期为高校扬琴传统曲目教学提供可借鉴的实践思路。
关键词：扬琴 加花技法 教学实践

加花技法是扬琴演奏中极具特色的表现手段，是演奏者在对传统曲目的充分掌握和深刻理解的基础上，结合自身艺术感悟进行的一种创造性演绎。在高校扬琴教学中，传统曲目加花技法的传授与实践，不仅可以提升学生的演奏水平，还是推动民间传统音乐活态传承的重要路径。

一、扬琴加花技法的应用价值

（一）提升传统曲目演奏表现力的核心作用

传统扬琴曲目植根于民间音乐的土壤，作品中的原始旋律框架简洁质朴，具备较强的可塑性，为加花技法在作品中的应用提供了充分条件。加花技法的加入，能够在不破坏作品原貌的前提下，对作品的旋律进行精雕细琢与延展丰富，进一步强化作品情感的表达，从而使作品呈现出鲜明、极具冲击力的艺术张力。

从音色表现层面来看，加花技法通过采用不同的加花手段来展现扬琴不同音区的音色特质，如在慢板乐段中，运用以颤音、滑音为核心的加花手法，能让原本单一平直的旋律产生细腻的音色渐变，营造出婉转悠长的听觉效果；在快板乐段中，采用密集的分解和弦进行加花，不仅增强了旋律的灵动性与冲击力，还将扬琴高音区清脆灵动的音色展示得淋漓尽致。从情感表达层面而言，加花技法是演奏者传递情感的一个重要媒介。演奏者可根据曲目蕴含的情绪基调来灵活调整加花的幅度与风格，在表现激昂豪迈的情绪时，选用大幅度的跳进音程加花，强化旋律的张力；在抒发温婉细腻的情感时，则以小幅度的级进音程加花，凸显旋律的柔和韵味。加花技法的加入让传统曲目焕发出了生机与活力，让演奏者得以在旋律框架内，充分展现个人的艺术理解与情感体悟，实现演奏表现力提升[1]。

（二）助力高校扬琴教学与民间音乐传承的现实意义

高校作为当代培养扬琴专业演奏人才的主阵地，其教学目标不仅是传授演奏技巧，还肩负着传承与弘扬民间音乐文化的使命。加花技法的教学实践对民间音乐的传承具有不可忽视的现实意义。在教学层面上，加花技法的训练能够有效突破高校扬琴教学中重技巧、轻理解的瓶颈。传统扬琴教学中侧重于指法、节奏等基础技能的训练，学生也因此在演奏传统曲目时，易陷入照谱弹奏的机械模式，忽略了去理解和思考曲目背后的文化内涵。而加花技法的教学则要求学生深入剖析曲目的音乐结构、风格特征，甚至要追溯曲目所属的民间音乐流派背景，这一思考的过程能够引导学生从简单的技术执行者转变为全面的艺术理解者。通过对加花技法的学习与实践，学生不仅能提升自身的演奏技巧，更能培养对传统音乐的审美感知与创新思维。在文化传承层面上，加花技法是民间音乐活态传承的重要载体。许多传统扬琴曲目在民间流传过程中，正是通过一代代演奏者的口传心授与加花演绎，才得以不断丰富发展。高校将加花技法纳入传统曲目教学体系，能够让学生近距离接触民间音乐的传承智慧，理解“口传心授”“活态流变”的民间音乐传承特点[2]。

二、扬琴加花技法的演奏特征

（一）旋律性加花的特征

旋律性加花是在作品主旋律的基础上，通过增添音符、扩展音程等对旋律进行延伸或发展，目的是强化旋律的流畅性与完整性，这也决定了这类加花技法最大的特征就是依附性与延展性，既依附于原曲的旋律走向与调式调性，又能在原有基础上拓展旋律来增强表现力。

从音符选择来看，旋律性加花多采用与原曲调性一致的自然音，避免使用过于突兀的变化音，以确保旋律的和谐流畅，如在五声调式的传统曲目中，加花音符通常围绕骨干音添加音阶或音程，避免加入偏音，通过音符的疏密排列，让旋律线条更加圆润饱满。从节奏处理来看，旋律性加花注重与原曲节奏的契合度，常采用均分节奏、附点节奏等与原曲节奏型相匹配的节奏模式，避免出现节奏断层。此外旋律加花还可以结合扬琴的轮竹、双竹和音、颤竹等技法进行加花。在演奏实践中，旋律性加花常应用于曲目呈示段的主旋律演奏，通过对原曲旋律的“扩充”，让听众更清晰地捕捉到音乐主题，同时为后续乐段的情感推进奠定基础[3]。

（二）装饰性加花的表现

装饰性加花是扬琴演奏中极具表现力的技法，在作品中承担着点缀旋律走向、丰富音色层次、强化情

感张力的多重作用，其演奏呈现出的特征是鲜明装饰性。它以锦上添花的姿态，让原本简洁的旋律线条焕发出细腻灵动的艺术质感。在具体演奏实践中，装饰性加花多采用颤音、倚音、波音等手法，遵循与旋律性加花一脉相承的核心原则：不破坏原曲主旋律的骨架结构，仅在旋律的关键节点，如长音延续处、乐句转接处、主音落位前进行精准修饰，以达到画龙点睛的艺术效果。

装饰性加花的运用具有极强的灵活性与个性化特质，演奏者可结合自身对曲目的艺术感悟、作品本身的情绪基调，以及长期积累的演奏经验，灵活把控加花的位置、幅度与密度。例如，在旋律的长音延续段落，若单纯保持长音的持续发声，易使音乐表达陷入单调沉闷的境地，此时加入快慢适中的颤音加花，通过琴竹手腕的小幅摆动，带动主音与邻音的快速交替，既能打破长音的凝滞感，又能赋予声音细腻的波动感，让旋律更具动态表现力；在旋律的核心主音出现之前，嵌入一个时值短促的倚音，大二度或小二度均可，如主音“5”前轻缀一个“6”或“#4”，则能让旋律的行进更显婉转流畅，避免音符衔接的生硬突兀；而在旋律的主音之上点缀波音，通过主音与上方邻音的快速往复，可让原本平直的旋律线条生出婉转悠扬的韵味，尤其适配抒情乐段的细腻表达。

与旋律性加花追求旋律延展的完整性与流畅性不同，装饰性加花更侧重于对作品细微之处的打磨与雕琢。它不刻意拓展旋律的篇幅，而是通过音色的微妙变化、节奏的精巧点缀，传递出主旋律难以直接承载的丰富情感意蕴。在传统扬琴曲目的演奏中，无论是《将军令》慢板“升帐”段落中，为凸显将军沉稳威仪而在长音处加入的慢速轻颤，还是《昭君怨》中为烘托哀怨凄婉情绪而点缀的细腻倚音，皆能让音乐表达更具层次感与感染力。

（三）伴奏性加花的逻辑

伴奏性加花主要应用于扬琴伴奏演奏中，其核心逻辑是衬托主旋律、丰满音响层次。这类加花技法不以突出自身为目的，而是通过节奏型、和弦音的设计，为主旋律提供稳定的支撑，来营造出立体的音响效果。从节奏逻辑来看，伴奏性加花通常采用与主旋律形成对比的节奏型，如主旋律为均分节奏时，伴奏加花可采用切分节奏，通过节奏的对比，增强音乐的律动感；从和声逻辑来看，伴奏性加花多选用与主旋律相契合的和弦音，以三和弦、分解和弦为主要形式，构建起简单的和声框架，丰富音乐的纵向层次。在传统合奏曲目中，扬琴的伴奏性加花还需兼顾其他乐器的演奏特点，达到相得益彰、烘云托月的效果，通过恰到好处的加花处理，让整个作品的音响效果更加和谐统一。

三、《将军令》中加花技法的教学实践应用

《将军令》是中国传统扬琴曲目中的经典之作，描绘了古代将士驰骋沙场、威武雄壮的场景，曲目气势恢宏、气势磅礴，兼具旋律性与戏剧性，是开展加花技法教学的理想范本。该曲目是在传统曲牌的基础上，经历几代艺人不断演绎并完善，后经项祖华和李小元整理而成的经典扬琴独奏曲目，全曲分为散板、慢板、快板、急板四个部分，四部分分别对应“擂鼓”“升帐”“出征”“决战”四段，全曲营造出了紧张、激烈的战斗场景，其中不同乐段的音乐风格差异显著，为旋律性加花、装饰性加花与伴奏性加花的教学实践提供了丰富的素材。在高校扬琴教学中，以《将军令》为载体开展加花技法教学，需结合不同乐段的音乐特征，采取针对性的教学策略，引导学生逐步掌握加花技法的应用技巧[4]。

（一）旋律性加花的教学训练

《将军令》的慢板乐段旋律悠扬、韵味十足，是开展旋律性加花教学的核心段落。该乐段采用b羽清乐七声调式，整体旋律线条简洁明快，具备较强的加花可塑性。在教学训练中，需遵循由理解到模仿再到创新的教学思路，引导学生逐步掌握旋律性加花的应

用方法。首先，引导学生深入剖析慢板乐段的音乐结构与描绘的大将军升帐、点将威风肃穆的情感基调，教师通过播放不同奏版本的对比音频，让学生直观感受旋律性加花的应用对曲目表现力的影响，同时讲解该乐段所蕴含的“将军出征前的沉稳肃穆”的情感内涵，为加花技法的应用奠定情感基础。接着开展对旋律加花模仿的训练，教师可选取该乐段中典型的旋律性加花片段，如在附点音符“6.5”“3.5”处，在延续其颤竹的基础上，左手可加入低八度的同步轻颤，让音色更加醇厚；在附点处，如“4.1”加入邻近的短音十六分音符5的进行衬补，在不破坏附点节奏的基础上，让旋律更流畅。通过示范演奏，让学生观察手法的运用与节奏的处理，随后让学生进行模仿练习，重点纠正学生在加花过程中出现的“旋律脱节”“节奏不稳”等问题。最后，开展创新训练。在学生掌握基础加花模式后，教师可引导学生结合自身的情感感悟，自主设计加花方案。例如，鼓励学生在旋律的长音处，加入小幅度的音程跳进，增强旋律的张力；在旋律的级进处，加入密集的音符排列，让旋律更加流畅。同时，组织学生展开小组间的交流，讨论彼此的加花方案并进行点评，达到培养学生的创新思维与审美能力的目的[5]。

（二）装饰性加花的教学实操

《将军令》的散板部分以雄浑有力的散板节奏为主，旋律中包含大量的长音与音程跳进，是开展装饰性加花教学的最佳段落。在该段落中应用装饰性加花，能够有效增强音乐的戏剧性与感染力，营造出“擂鼓”场景的宏大氛围。在教学中需注重技巧训练与情感表达的结合，让学生掌握装饰性加花的演奏要领。首先，进行单项技巧训练。引子部分的装饰性加花以颤音、倚音、波音为主，教师需针对每种技巧进行专项讲解与训练。以颤音加花为例，教师需讲解颤音的演奏要领——通过手腕的快速摆动，带动手指在相邻音级上快速交替弹奏，同时强调颤音的幅度需根据音乐情绪进行调整，在表现雄浑气势时，颤音幅度要大，节奏要快；在表现沉稳氛围时，颤音幅度要小，节奏要慢。随后，让学生进行单音颤音、长音颤音的专项练习，夯实技巧基础。其次，进行片段整合训练。教师可选取引子部分的经典片段，如“4---|4---|”，引导学生在长音处加入颤音加花，在旋律音5处加入波音加花，形成“565”的演奏效果。在训练过程中，教师需强调装饰性加花的“适度性”，避免学生过度加花导致音乐显得臃肿拖沓。最后，进行情感融合训练。教师可通过讲述《将军令》的历史背景，让学生深刻理解引子部分的情感内涵，引导学生在演奏过程中，将情感融入技巧之中，通过颤音的快慢、波音的轻重，传递出将军的威严与豪情，实现技巧与情感的有机统一。

（三）伴奏性加花的教学配合

《将军令》的快板乐段节奏明快、气势磅礴，常用于合奏演出，是开展伴奏性加花教学的核心段落。该乐段的主旋律简洁有力，节奏型以均分节奏为主，适合采用分解和弦、切分节奏等伴奏性加花手法。在教学配合中，需注重协同性与层次性的培养，让学生掌握伴奏性加花的应用逻辑。首先，进行和声基础教学。伴奏性加花的核心是构建和声层次，教师需向学生讲解三和弦、分解和弦的基本构成，以及与七声调式相契合的和弦选择原则，让学生具备基本的和声知识储备。在训练过程中，引导学生根据主旋律的节奏型，设计左手的伴奏性加花方案，在主旋律为强拍时，采用低音区的分解和弦加花，增强音乐的厚重感；在主旋律为弱拍时，采用高音区的切分节奏加花，增强音乐的律动感。同时，强调伴奏性加花的协同性，要求学生密切关注其他乐器的演奏节奏，做到与主旋律同步、与和声契合。最后，进行实践优化。组织学生进行演出，邀请专业教师进行点评，针对伴奏性加花中出现的“和声混乱”“节奏脱节”等问题，提出改进建议，引导学生不断优化加花方案，提升合奏的整体效果[6]。

四、结语

扬琴传统曲目中的加花技法是扬琴演奏艺术中的瑰宝，也是高校扬琴教学体系中的重要内容。它不仅是提升学生演奏表现力的重要手段，更是推动民间音乐活态传承的关键路径。本文通过对扬琴加花技法应用价值与演奏特征的分析，结合《将军令》的教学实践案例，探讨了高校扬琴传统曲目加花技法的教学策略。在教学实践中，唯有将技巧训练与文化理解相结合，将模仿学习与创新实践相统一，才能引导学生真正掌握加花技法的精髓，实现从技术执行者到艺术诠释者的转变。

参考文献：

[1]谢丽丽.扬琴即兴伴奏旋律的加花与加厚[J].黄钟(武汉音乐学院学报),1996,(03):61-64+68.

[2]苏燕.浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),1994,(01):117-120.

[3]钟礼坤.扬琴技巧在广东汉乐《将军令》中的使用[J].北方音乐,2018,38(12):44.

[4]贾鹏,王洪丽.谈扬琴演奏技术及其艺术表现力[J].戏剧之家,2025,541(25):99-101.

[5]许艳红.扬琴曲《将军令》音乐风格及演奏诠释[J].黄河之声,2025,681(12):96-99.

[6]岳兰芬.扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧[J].艺术评鉴,2021,640(17):78-80.

[7]刘悦明.扬琴曲《将军令》的演奏特征[J].北方音乐,2016,36(10):82.

文章来源：乐器,2026,(6):86-89.