【摘要】民族管弦乐合奏是我国高校音乐教育的重要组成部分，对于传承民族文化、培养综合型音乐人才具有重要意义。本文从高校民族管弦乐合奏课程的教学现状入手，分析存在的问题，并提出相应的教学策略和实践方法。通过教学内容的优化、教学方法的创新、实践平台的搭建等途径，探索高校民族管弦乐合奏课程教学改革的有效路径，提高教学质量，促进学生综合能力的提升。本研究对推动高校民族管弦乐合奏课程的发展具有一定的理论和实践指导意义。

【关键词】高校；民族管弦乐；合奏课程；教学；实践

民族管弦乐是中华民族悠久历史文化的瑰宝。在高校音乐教育体系中，民族管弦乐合奏课程作为一门实践性课程，在传承民族文化、培养学生综合音乐素养方面发挥着不可替代的作用。然而，当前高校民族管弦乐合奏课程的教学仍存在一些亟待解决的问题，例如教学内容单一、教学方法陈旧、实践平台不足等，这些问题制约了教学质量的提升和学生学习效果的优化。因此，如何优化高校民族管弦乐合奏课程的教学内容、创新教学方法、搭建实践平台，成为当前高校音乐教育改革需要突破的课题。

一、高校民族管弦乐合奏课程教学中存在的问题

（一）课程定位不清晰，目标设置偏差

部分高校民族管弦乐合奏课程在教学目标设置上存在偏差，没有充分考虑课程定位和人才培养需求。一些课程过于注重技术训练，忽视了对学生艺术表现力等综合素质的培养。

（二）实践教学薄弱，综合训练不足

民族管弦乐合奏课程的核心在于实践，学生需要通过大量演奏训练与舞台实践提升专业能力。但当前不少高校存在实践教学环节薄弱的问题，具体表现为实践时长不足、训练形式单一。许多课程仅以课堂练习为主要形式，缺乏专场音乐会、比赛、大师班等多样化实践活动，导致学生综合训练不充分，难以实现能力提升，也不利于适应未来职业需求。

（三）教学评价不科学，反馈机制不健全

在教学评价方面，传统期末考试模式仍在民族管弦乐合奏课程中占据主导地位，这种评价方式过度关注演奏结果与得分高低，却忽视了对学习过程和能力发展的考量，不利于学生的全面成长。与此同时，教学反馈机制的不健全也成为突出问题，教师难以及时掌握学生的学习状态与需求，学生也缺乏对教学过程的监督与评价渠道，这直接影响了教学质量的持续改进与提升。

二、高校民族管弦乐合奏课程教学优化策略

（一）构建目标导向、合奏为本的课程体系

创新课程设置模式需以合奏目标为导向，构建“基础技能—合奏实践—艺术提升”三位一体的课程体系。在巩固基本功的同时强化合奏训练，以实际演出为载体提升学生综合音乐素养，通过目标驱动实现理论与实践深度融合，激发学习热情与主动性，培养团队协作精神和舞台表现力。以民族管弦乐《庆典序曲》排练为例，教学过程可划分为三个阶段：第一阶段，开展各声部分组训练，重点突破技术难点。例如，二胡声部侧重快速换把位的指法设计与音准把控；笛子声部强化高音区气息支持与音色统一；打击乐组突破快速节奏型变化等。教师需根据不同乐器特点制定针对性基本功训练计划。第二阶段，按声部组织小型合奏。先进行弓弦组合练，统一揉弦、运弦等演奏手法；再开展吹打乐器合练，协调气息与节奏；最后进行全队合练，重点解决声部平衡、速度统一等整体性问题。此阶段需特别注重培养学生的听觉意识与团队配合能力。第三阶段，以音乐会演出为目标深化作品艺术表现。通过挖掘民族音乐语言强化演奏中的民族风格，结合舞台编排与灯光设计提升整体艺术效果。

（二）打造名师领衔、多方联动的师资团队

高校应积极引进与培养高水平的民族管弦乐合奏教师，构建名师领衔、专兼结合的师资团队。师资团队建设可采用“1+X+N”模式，即由一位名师牵头、多位专业教师协同、若干业界专家支持。以某音乐学院民族管弦乐系为例：核心指挥教师由专业民族管弦乐指挥教师担任，负责制定教学方向与艺术标准；专业教师团队由各声部指导教师组成，承担日常教学任务，如二胡声部由青年教师张某负责，笛子声部由竹笛专业青年教师孙某指导，打击乐组由打击乐专业教师王某带领。此外，各位教师除教授专业技能外，应定期组织学科讨论会，共同研究教学难点。

（三）开发智慧共享、具备互动体验的数字教材

高校可借助现代信息技术，开发融合文本、音频、视频等多媒体元素的数字化民族管弦乐合奏教材。学生可通过移动端随时随地学习，并与教师、同学进行在线互动交流。教材内容可依据学生反馈和教学需求实时更新，以实现资源共享与个性化学习。通过沉浸式体验与互动设计，提升学生的参与度和学习效率。数字教材具体涵盖以下模块：视频资源模块，收录名家示范演奏视频、重点曲目的分声部教学视频、历年优秀音乐会实况等，为学生提供直观的演奏参考。音频资源库，包含各类合奏曲目的分声部练习音频、伴奏音频、速度训练音频等，满足学生分阶段、分层次的练习需求。在线互动平台设有讨论区、作业区和评价区，学生可上传练习视频获取教师针对性点评，或与同学在线研讨。平台配备智能纠错功能，可自动识别演奏中的节奏、音准问题，辅助学生精准改进。

（四）实施校内外联动、多维度实践的训练模式

构建“课堂练习—分组排练—专场演出”的校内实践训练体系，为学生提供阶梯式、多维度的演奏实践机会。同时，积极拓展校外实践活动，如引导学生参与民族管弦乐赛事、与职业乐团合作、赴地方文化单位交流学习等，以拓宽学生的艺术视野。例如，校内实践以“周—月—学期”为周期，每周安排2次常规排练；每月组织跨声部合练；每学期举办汇报音乐会，展示阶段性教学成果。鼓励学生参加器乐大赛，在竞争中提升水平，赛前加强针对性训练，赛后及时总结经验，形成良性循环。社会实践拓展演出机会，与当地文化馆合作，开展“送文化下乡”活动；与旅游景区合作，组织“文化惠民演出”；与中小学合作，开展“民族音乐进校园”活动，通过多样化的演出实践，培养学生的适应能力和社会责任感。

（五）建立过程导向、多元评估的考核机制

传统的期末考试模式已难以全面反映民族管弦乐合奏课程的教学效果，亟须建立更加科学、完整的评估体系。新的考核机制应以过程性评价为主导，结合多元化评估方法，构建全方位考核体系。

第一，需将民族管弦乐排练课纳入主修民族乐器学生的必修课，并建立分层次的过程性评价体系。日常考核（占比30%）涵盖课堂出勤、排练参与度、练习完成情况等，由任课教师通过平时观察记录评定。月度考核（占比30%）采用声部汇报演出形式，重点考查学生专业技能提升情况。例如，二胡声部月度考核中，除考查排练曲目的困难片段及基本音准、节奏要求外，还需考察换把位、揉弦等特殊技法的掌握程度；笛子声部除考查困难片段外，需着重考察气息运用、音色统一等方面。

第二，创新评价方式与手段。引入“多方评价”机制，除教师外，还可引入同学互评、自我评价和乐团团长、声部长点评，以多维度视角综合考量学生表现。

第三，完善反馈改进机制。构建“教学－评价-反馈－改进”的闭环系统，每次考核后，及时组织各声部指导教师、乐团团长及声部长召开师生座谈会，共同分析教学与演奏中存在的问题，明确改进方向；定期开展问卷调查，广泛收集学生对教学内容、方法及效果的意见建议；为每位学生设立成长档案，详细记录其技能提升轨迹、参赛获奖情况、演出实践经历等，动态追踪个人发展。

第四，强化评价的导向作用。将评价结果与教学改革紧密衔接，依据考核反馈及时调整教学策略与内容。例如，针对月度考核中暴露的共性技术问题，增设专项训练模块；围绕学生反馈的难点与重点，组织专题研讨与个性化辅导。通过科学的评价体系，引导学生实现全面发展，持续提升合奏水平与综合素养。

三、课程实践效果与反思

某高校经过一年的教学改革实践，其民族管弦乐合奏课程在人才培养质量、教学效果和社会影响力等方面取得了进步。

（一）课程实践效果

经过一年的教学改革实践，该校学生在多个方面都取得了明显进步。团队协作能力显著增强，能够完成各类演出任务。同时，新教学模式有效激发了学生学习主动性：课堂出勤率从改革前的85%提升至98%，学生课外自主排练平均每周达6小时。期末教学评价显示，学生对课程满意度达95%，较改革前提升15个百分点，教学成效获得广泛认可。学生参与社会实践频率显著提高，全年累计完成校内外演出20余场，服务观众超5000人次。通过“民族音乐进校园”活动，深入6所中小学开展音乐普及教育，获得师生及家长的高度评价。相关演出实践被多家媒体专题报道，显著提升了学校的社会影响力与民族音乐的传播力。

（二）存在的不足

1.教学资源配置有待优化

尽管引入了数字化教学手段，但硬件设施仍存在缺口。专业排练厅数量不足、设备及大件乐器更新滞后等问题对教学效果产生直接影响。同时，优质教学资源集中于少数名师，资源共享机制有待完善。

2.教学内容需要进一步创新

当前曲目选择仍以传统作品为主，对现当代民族管弦乐作品的排练与演绎不足，跨界合作及创新实践力度有限，难以充分对接当代音乐发展趋势。教学内容与专业前沿的结合紧密度有待提升。

3.评价机制仍需完善

虽然构建了多元评估体系，但在实际操作中仍存在难点。例如，如何科学客观地评价学生的艺术表现力，如何合理平衡个人技能考核与团队协作评价的权重，均需进一步开展理论研究与实践探索。

（三）改进建议

1.加强资源建设与整合

为提升民族管弦乐合奏课程的教学质量，高校需从硬件与软件两方面强化资源建设。在硬件层面，需增设专业排练厅，配备高品质录音设备、音响系统及乐器，并搭建多媒体教学系统，为学生营造优质练习环境。建议单独设立合奏团排练场地，配置专业级录音棚，方便学生录制作品并开展声音效果分析。在软件资源层面，应构建校际教学资源共享平台，打破校际壁垒，促进优质教学资源的互通互享。

2.优化评价体系

评价体系的优化应着重建立科学全面可操作的评估标准，首先，细化考核指标将技术水平、艺术表现、团队协作等方面具体量化并制定详细评分细则，如在技术水平评估中细分为音准、节奏、音色、表现力等多个维度，在团队协作评估中包含配合默契度、声部平衡性等指标；其次，充分利用人工智能技术开发智能评估系统，通过音频分析技术自动识别演奏中的节奏、音准问题为教师评价提供客观依据，如SmartMusic软件专门用于管乐和弦乐的教学与评估，学生在家练习时可录制自己的演奏并上传，软件会对录音进行分析评估，标注出节奏、音高等问题，以便学生进行针对性练习。

四、结语

民族管弦乐合奏课程作为高校音乐教育的关键构成及传承发展中华民族音乐文化的重要载体，其教学改革将持续秉持“传承创新、与时俱进”理念，充分借助现代教育技术深化课程改革、强化实践创新，以培养兼具深厚民族音乐素养与现代艺术视野的复合型音乐人才。通过不断探索与实践，该课程定能为我国民族音乐教育发展及民族音乐文化传承创新贡献积极力量。

参考文献

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