摘要：《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一首二胡协奏曲。刘文金在该作品的创作过程中，以中国传统音乐元素为基石，巧妙融入了西方作曲技法。全曲分为四个乐章：《征途》《雪山》《战友》《朝霞》。在演奏方面，运用了揉弦、换把、双弦等技法，丰富了二胡的艺术表现力。本文分为四个部分，第一部分介绍作者及乐曲的创作背景；第二部分深入分析乐曲四个乐章的艺术特征；第三部分结合笔者的个人体会对乐曲的演奏技巧进行梳理；第四部分是对作品的时代意义和艺术价值的论述。

关键词：刘文金；《雪山魂塑》；艺术特征；演奏技巧；时代意义

《雪山魂塑》是一首巧妙地融合了中国传统音乐元素和西方音乐作曲理论的作品，在旋律上运用西方半音阶上下行进等手法，具有丰富的艺术表现力。此外，刘文金先生借用音乐语言将长征这一历史事件再现，抒发了其爱国情怀，赞颂了革命精神。作品与时代脉搏和社会相结合，展现了中华民族坚韧不拔的毅力，具备强烈的艺术感染力及审美价值。

一、《雪山魂塑》的创作背景

二胡协奏曲《雪山魂塑》作为刘文金的标志性作品之一，展现了磅礴的气势与坚实的毅力，蕴含深刻的文化内涵。乐曲描写了战士们在雪山的严酷环境下，为争取长征胜利所展现的革命斗志，以及与战友同甘共苦产生的深厚情谊。

（一）作者介绍

刘文金，我国杰出作曲家、指挥家，毕业于中央音乐学院。他创作并改编了诸多民族器乐与声乐作品，如《长城随想曲》《如来梦》《雪山魂塑》等。刘文金在二胡作品的创作过程中秉承着“扎根传统、中西结合”的理念，在植根于传统根基的基础上，不断探索新颖的表现手法与风格，将传统与创新巧妙结合，以全民族的价值取向与精神特质为核心，展现了民族音乐独特的魅力，彰显了自己的民族情怀。他的作品题材贴合时代潮流，在内容上与时俱进，其中表现的精神在今日仍焕发着勃勃生机。

（二）作品的创作背景

2006年，刘文金先生应济南军区前卫文工团的邀请，为该团“长征”专场音乐会创作一部作品，当年正值红军长征胜利七十周年，在此背景下《雪山魂塑》得以问世。乐曲的初稿完成于2006年。[1]因20世纪八九十年代兴起的“协奏曲热”，刘文金积累了许多创作上的经验，在2007年对乐曲进行了修改，借鉴小提琴的演奏技法，并且在充分考量了二胡乐器特性的基础上，提高了二胡演奏的技术难度。乐曲中运用了许多西方作曲手法，如将不和谐音程及减七和弦等加入乐曲当中，在乐曲结束段加入了快速换把、大跳、八度琶音等具有较大难度的演奏技巧，刻画出了长征的艰险以及红军将士们不畏险阻、勇往直前的革命精神，展现了一幅宏伟壮丽的长征音画。以长征这种军事题材为创作背景的二胡作品鲜少，《雪山魂塑》拓宽了二胡作品的题材类型，也将二胡的艺术表现力推向了新的高度，这部作品也被称为具有里程碑式的二胡协奏曲。

二、《雪山魂塑》的艺术特征分析

该乐曲全曲共有245小节，曲式结构为单乐章多段体，分为《征途》《雪山》《战友》《朝霞》四个乐章，每个乐章都独具匠心，具有独特的艺术特点与风格，以下对这四个乐章的艺术特征进行分析。

（一）第一乐章《征途》

乐曲的第一乐章标题为《征途》，生动描绘了红军踏上漫长长征征途的壮阔历程。该乐章曲式结构规整，历经多次转调，节奏变换丰富多样。前奏简洁而悲壮，恰似红军坚定前行的步伐；歌唱性的旋律与激昂的节奏交织，彰显了红军将士在长征路上不屈不挠的意志与勇往直前的气概。此乐章整体可分为五个部分，其曲式结构见表1。

通过曲式结构示意图可以看出：引子有8小节，调式为G大调；主题A有18个小节，是9+9的方整型乐句，第一乐句是e小调，第二乐句是E大调；连接部分为第27—29小节，调式为e小调；主题B有27小节，为e小调；最后连接部分是第57—64小节，调式为d小调。在乐曲的前8小节引子部分，增三和弦与三连音的巧妙运用，生动地刻画出红军步伐的稳健与坚定，传达出行军过程中的强烈压迫感及宏伟壮阔的气势，营造出一种如钟声般庄严且富有历史沉淀感的氛围。至第8小节，乐曲顺利进入到主题A，此处连续的三连音节奏型仿佛将我们带入红军战士自信满满、气势磅礴的行军场景之中。旋律以大调为主，洋溢着积极向上的乐观情绪，展现了红军队伍昂扬不屈的精神风貌。随着主题旋律的到来，红军长征的序幕缓缓拉开。

在乐曲的第17—18小节，大小调的频繁交替赋予了音乐更为鲜明生动的形象，使其内容更加丰富饱满。自第30小节起，乐曲进入了主题B，此主题中使用了大量前三十二后十六分音符的节奏型，旋律线条呈现波浪状，伴随力度的起伏，显著增强了乐曲的律动感和行进感，深刻描绘了行军途中的曲折与艰辛。至第34小节，连续的八次上行模进手法为乐曲注入了勃勃生机，再现了红军战士在行军过程中不怕艰险、勇往直前的画面。

第43—56小节是再现部分，三十二分音符与不协和音程描绘了行军过程中的恶劣环境，表达了红军战士面对艰难险阻永不放弃的精神。最后五拍的长音“si”为第一乐章《征途》画下了句号。

（二）第二乐章《雪山》

乐曲的第二乐章标题为《雪山》（第65—173小节），共108小节。在长征的艰难历程中，翻越雪山无疑是最为困苦、最具挑战性的，其艰难程度尤为突出。红军在长达两万五千里的长征途中，翻越雪山的路程几乎占据了全程的一半。面对巍峨耸立、白雪皑皑的雪域高山，红军战士展现出了无畏的勇气与坚定的决心，从未有过丝毫退缩。第二乐章的曲式结构见表2。

第二乐章分为三个主题，三个主题都为D大调，主题A为第65—71小节，主题B为第72—92小节，主题C为第93—173小节。主题A节奏较自由，旋律上行，描绘了高大的皑皑雪山。主题B是慢板段落，犹如红军在恶劣的雪山环境中倾诉对家人的思念、与军友互相鼓励的心声。在乐曲的主题C部分，即第159—173小节，采用了双弦演奏的独特技法，旋律线条变得跌宕，再现了红军战士在凛冽寒风和漫天暴雪中奋勇前行的艰难场景。此处的双弦演奏，犹如红军战士内心深处的呐喊与抗争，传达出他们面对极端恶劣的自然环境时的坚定信念与不屈精神，彰显出无论遭遇何种艰难险阻，都将矢志不渝、迈向最终胜利的决心与勇气。

（三）第三乐章《战友》

乐曲的第三乐章标题为“战友”（第174—193小节），共20小节，为bB大调。这一乐章旋律婉转悠扬，讲述的红军战士对牺牲的战友的怀念与内心的悲痛，对许久未见的亲人的思念，以及对从前的回忆。在这一乐章中使用了《十送红军》的音乐素材，将江西山歌的曲调同二胡融会在一起。[2]该段旋律具有歌唱性，二胡与乐队的演绎将乐曲带入高潮，将红军战士夜晚宿营时，在梦中思念故乡与亲人的深厚情感描绘得淋漓尽致。

（四）第四乐章《朝霞》

乐曲的第四乐章标题为《朝霞》（第194—245小节），共52小节。此乐章深刻描绘了红军队伍历经艰辛终于抵达陕北的喜悦之情，同时也寓意着中国革命即将迎来曙光与希望。该乐章的曲式结构规整，由三个段落组成，主题部分以G大调呈现，曲式结构见表3。

第四乐章分为三个部分：连接、主题和尾声。连接共5小节，为C大调，主题和尾声在G大调上发展，主题为第199—231小节。“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”主题的前半部分速度由慢渐快，密集的三连音为高潮部分做铺垫。紧接着是陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的主题旋律，富有民族性语言的音响色彩诉说了红军战士一路走来的艰辛，刻画出了他们宏伟高岸的形象。在乐曲的最后部分，以快速且充满力量的快板生动描绘了红军在陕北胜利会师的壮阔场景，预示着革命终将取得胜利的美好前景。

三、《雪山魂塑》的演奏技巧分析

通过对乐曲四个乐章艺术特点进行剖析，可以感受到作曲家刘文金在创作《雪山魂塑》时，不仅深刻地抒发了爱国情感，还高度重视演奏技巧的运用。该乐曲使用了诸多高难度的演奏技法，使得乐曲的表现力更为生动鲜明。接下来，将梳理与分析乐曲中左手与右手的演奏技巧。

（一）左手演奏技巧

揉弦是二胡演奏中必备的技巧，可以使音色听上去柔和婉转，易于情感的表达，尤其是在歌唱性旋律中，揉弦发挥了重要的作用。揉弦有“滚揉”“压揉”“滑揉”三种方式，选择哪一种揉弦方式的关键在于与乐曲情感的表达是否适配。以《雪山魂塑》为例，在第一和第四乐章中，乐曲描绘的是红军行军时气势磅礴的画面，因此在这两个乐章应当把滚揉与压揉结合起来运用，以快速且大幅度的方式营造出紧张的氛围。乐曲的第三乐章旋律具有歌唱性，适合采用滚揉技法来表现。滚揉是指通过按弦手指关节的来回屈伸，使指腹在琴弦上均匀滚动，改变琴弦振动频率，使音高有规律地变化。这种揉弦方式因其幅度小但频率较快的特点，尤其适用于抒情旋律的演绎。

在这首作品中有许多大跳音程，因此快速换把是需要着重练习的技巧。快速换把不仅快速，还要兼顾换把时的音准，因此在换把时要干净利落，不出现滑音，腕关节不能有多余的动作，左手手腕需要直上直下，以减少换把的痕迹。同时要将支点放在左肩，重心在小臂与腕关节处，带动左上肢的整体运动，在琴弦上移动按音。[3]在进行大跳音程的快速换把时，要放松左手虎口，不要紧握琴杆，在左手放松的状态下进行换把。

（二）右手运弓技巧

二胡是单声部乐器，但随着技艺的发展，许多高难度的二胡作品中都出现了双弦这一演奏技巧，在《雪山魂塑》的第二乐章中就出现了双弦演奏。以往的二胡演奏只演奏单个弦，而双弦要求演奏者用弓杆同时触碰内外弦，此时右手需要将弓毛紧紧贴住内弦，通过弓杆摩擦外弦，随着左手按弦，发出双弦音，模仿红军战士怒吼的声音。

颤弓是二胡演奏过程中的重要技巧，能够使节奏变得紧张密集。在乐曲的第一和第二乐章中就有颤弓部分。颤弓的作用是使乐曲节奏变得紧张密集，因此演奏颤弓部分时频率不能过慢，否则无法达到良好的效果。所以在演奏时，手臂需要上紧下松，大臂较为紧张，但小臂及以下处于放松状态，通过右手手腕快速颤动，来进行颤弓的演奏。

四、《雪山魂塑》的时代意义与艺术价值

《雪山魂塑》是一首以音画性史诗为特色的二胡协奏曲，其背后蕴含的爱国情怀，以及乐曲中展现的红军战士不畏艰、同甘共苦的精神值得我们学习。作曲家借鉴了西方创作手法，使其成为是一部中西交融的作品。因此，我们应当挖掘乐曲背后蕴含的时代意义与艺术价值。

（一）弘扬长征精神

《雪山魂塑》用音乐语言再现了长征的历史诗篇，传达了红军战士无畏艰险、勇往直前的长征精神，将红军战士的革命精神及战友间同甘共苦的情谊展现得淋漓尽致，激发了听众的爱国情怀和民族自豪感。作品中弘扬的长征精神，促使我们树立正确的“三观”，告诉我们面对困难时需要坚韧不拔的毅力和坚持到底的决心。“二胡作品奏响的红色爱国之声，正是我们不忘初心、牢记红色精神使命的集中体现。”[4] 如今，有许多二胡作品都在发扬红色精神，作曲家们将情感与信仰凝聚在作品中，用音乐向我们传递中华民族伟大的精神内涵，激发我们的爱国热情。我们在演奏这一作品时，更要深入作品背后去感受乐曲表达的长征精神，作为21世纪的学子，我们应当砥砺前行，不忘初心，以卓越进取的心迎接新时代。

（二）中西方音乐交融

刘文金在创作《雪山魂塑》时秉承着“扎根传统、中西结合”的创作理念，因此在此作品中出现的标题音乐、西方半音阶上下行及陕北民歌都体现了中西融合的思想。《雪山魂塑》是一首协奏曲，协奏曲这一概念源于西方，刘文金也将钢琴作为伴奏乐器，可以看出在演奏形式上就是中与西的结合，这在保留二胡音色的特点时，更体现出乐曲磅礴的气势。乐曲分为四个乐章，《征途》《雪山》《战友》《朝霞》，这是借鉴了西方的标题音乐，简明的标题清晰地说明了该乐章表达的内容，也表达了作曲家想诉说的情感。乐曲中出现的半音阶上下行，是刘文金对西方音乐的借鉴，这一借鉴丰富了二胡的艺术表现力。以往的民乐作品大多采用五声调式，而西方半音阶的出现使中国传统音乐有了更广阔的发展空间。刘文金用音乐语言为我们再现了长征这一伟大的历史诗篇，通过作品，我们能够感受到其中蕴藏的长征精神和爱国之情，这些都时刻激励着我们前行。

结论

《雪山魂塑》作为一部现实主义风格的作品，富有强烈的艺术感染力与卓越的艺术造诣。它是刘文金以长征这一历史事件为题材而创作的，这首作品在创作过程中继承了中国传统音乐，还借鉴了西方先进的作曲理论及西洋乐器的演奏技法，将中西方两种截然不同的音乐风格融合得恰到好处；曲中演奏技巧的运用极大地丰富了乐曲的表现力和感染力，使得这部二胡经典作品集时代性、民族性、艺术性与思想性于一体。通过研究与演奏这部作品，能够感受到其宣扬的爱国主义精神，领悟长征将士不怕苦难、坚持不懈的精神。

参考文献：

[1]杨周艺.二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术风格及演奏探析[D].武汉:中南民族大学,2023.

[2]张天婷.二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特征和演奏分析[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2022.

[3]张天婷.二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特征和演奏分析[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2022.

[4]于春雷.在二胡作品中领悟红色精神的时代价值以作品《雪山魂塑》为例[D].兰州:西北民族大学,2023.

文章来源：当代音乐,2025,(08):146-148.