摘要：《龙腾虎跃》是中国打击乐界泰斗李民雄专为打击乐团与民族乐队创作的一首经典乐曲，作品以丰富的音乐元素与精湛的演奏技艺，勾勒出华夏精神图腾，标志着民族打击乐从技艺层面向文化层面的跃升。本文从作品的艺术特征、创作特点、音乐元素及演奏技巧等方面展开分析，阐释其节奏、旋律、乐器运用与平击、梆击、重音移位、滚奏等核心技法，展现作品深厚的文化内涵与独特的艺术魅力，为民族打击乐的演奏实践与理论研究提供参考。

关键词：《龙腾虎跃》 民族打击乐 演奏技巧

一、《龙腾虎跃》在民族打击乐中的重要地位

大河汤汤，古韵泱泱。从古至今，随着时代的演进，民族器乐领域，特别是民族打击乐器方面，已经有了显著的成长与变革。创作界越来越多的作曲者将目光投向民族打击乐，并为其量身定制新颖作品。这些新作巧妙融合了现代表演艺术的音乐元素与传统民族音乐的精髓，为民族打击乐的画卷增添了丰富斑斓的色彩。此外，作曲技法日新月异，从沿袭已久的节奏编排至复杂的复调创作，都全方位拓宽了民族打击乐的表达疆域与深度。

在中国民族器乐浩瀚的曲库中，《龙腾虎跃》一曲脱颖而出，成为一众杰出典范。该作品凭借其独到的艺术构思，创新性地采纳了鼓乐合奏这一新颖形式，精心编排了一系列气势恢宏的鼓群演奏章节，在领奏与合奏的交织中，淋漓尽致地展现了各类鼓乐器的音色差异与节奏变化的丰富组合。其浓郁的民族韵味，源自对浙东锣鼓《龙头龙尾》旋律的提炼与升华，情感热烈而真挚，彰显了鲜明的民族文化特色，活灵活现地描绘出中国传统音乐的独特魅力。此外，作品还展现了高超的演奏技艺，通过节奏的张弛、力度的轻重、速度的疾徐及音色的微妙转换，成功营造了一幅民众欢腾、气氛热烈的壮观景象，艺术地传达了人们奋发向前、充满活力的精神面貌。“龙腾虎跃”这个词本身源自中国古代的神话传说和历史文化，常用来形容龙和虎两种神兽奋力向前的姿态，既展现出生动活泼的景象，也被视为一种充满活力和进取心的象征。《龙腾虎跃》不仅是一部优秀的音乐创作，更为后续民族打击乐作品的探索提供了宝贵的经验与灵感，催生了一系列其他佳作。

作为民族打击乐现代转型的里程碑，《龙腾虎跃》的价值远超技术革新层面。它将鼓皮震动转化为文化能量，使每一次击打都成为文化延续的当代显影。四十年来，这部作品持续释放它的生命力，这种超越时代的力量，正是经典之作最深邃的注脚。

二、《龙腾虎跃》的创作特色

在改革开放初期，国家的全面发展带来了崭新的风貌，音乐创作领域亦是生机勃勃，艺术家群体积极投身于探索与创新之中，力图彰显中国音乐的独特韵味与时代特征。正是在这段时期，著名打击乐演奏家、作曲家及音乐教育先驱李民雄先生，创作了标志性作品《龙腾虎跃》。该作品一经问世，就赢得了音乐界的高度赞誉，也迅速捕获了广大民众的心，成为广泛传颂的经典之作。

《龙腾虎跃》的构思源自中华民族自古以来对龙与虎的崇拜与象征意义。龙代表着腾飞、祥瑞与民族精神，虎象征着威武、力量与无畏，两者的意象在作品中交织碰撞，借由强烈的鼓点与层次分明的节奏张力，塑造出雄浑而热烈的氛围，这种寓意承载着人们祈愿国运昌盛的文化内涵，也反映了20世纪中国社会在改革开放后蓬勃发展的时代气息。在创作手法上，作曲家李民雄先生巧妙地融入了北方秧歌锣鼓的粗犷豪放与南方鼓乐的细腻灵动，形成对比鲜明又彼此映衬的声响效果。作品的结构由浅入深，节奏层层推进，高潮部分鼓声齐发，呈现出群体协作的恢宏场景。这样的设计让整场表演张力十足，也暗暗凸显出中华传统文化中“合而为一”的集体精神。

李民雄创作的《龙腾虎跃》存在三个不同的版本，即“吹打版”“乐队版”和“独奏版”，其中“吹打版”是本文讨论的核心对象[1]。在这一版本中，为了呈现更为饱满而生动的舞台效果，作曲家巧妙地选择了梆笛、曲笛、中音笙、低音笙、高音唢呐、叫锣、小镲、排鼓以及大堂鼓等多种民族乐器。这一精心的组合不仅在音色层次上丰富多变，而且能通过“拟声”手法，为观众描绘出一幅充满张力的“龙腾虎跃”画面。该作品表现了在盛大节日中，人民群众欢腾、热烈、生气勃勃的情绪，象征着中华民族的伟大力量和无限创造力。其创作旨在通过打击乐与乐队的配合，展现出独特的民族风格和热烈氛围，弘扬中国传统民族音乐的魅力。

三、音乐元素分析

（一）节奏特点

该乐曲在乐曲结构上，共由引子和三部分组成，曲式结构为A、B、A的形式，音乐变化丰富，广泛采纳了十六分音符与附点音符的多元节奏结构组合[2]。具体而言，十六分音符的运用涵盖了连续四个十六分音的节奏模式、前置八分音符后续十六分音符的组合，以及前置十六分音符后接八分音符的三种基本节奏形态；而附点节奏的运用则既包含了标准的大附点与小附点形式，也融合了其变体结构。正是这些丰富多样的节奏构建，赋予了乐曲以层次分明的动态感与层出不穷的变化性。连续且跌宕起伏的十六分音符节奏创造出一种密集的敲击感，营造出仿若飞龙腾跃、猛虎翻滚的音乐景象，不仅强化了音乐的紧迫与激昂氛围，还生动描绘出两者或激烈争斗或嬉戏玩闹的场景，使得整个音乐片段显得异常热烈。这种持续波动的十六分音符节奏不仅在视觉上形成强烈冲击，更凭借演奏者精湛技艺的展现在听觉上带来了紧凑有力的感受。加之重音符号的巧妙嵌入，使得节奏在连绵起伏间展现出强弱交错的复杂韵律，聆听之间，无疑构成了一场震撼人心的听觉享受。

“大刀花”，即在三支排鼓上快速演奏三连音时，以中音鼓为基础左右手快速交替并切换演奏高音和低音鼓，在视觉上产生戏曲中武生演员耍动双手中刀花的效应。

（二）旋律特点

该乐曲的主旋律深受浙江地区民间吹打曲《龙头龙尾》的影响，还巧妙地吸纳了多样化的民俗音乐素材，展现出独特的地方色彩与鲜明的民族韵味。旋律构造过程中，作者巧妙运用了复奏、变奏及对照等技巧，既维持了旋律的内在统一，又赋予其丰富的变化性。曲目起始处，旋律借由果敢的节奏架构与激情澎湃的音高展现，凸显出强劲的节奏韵律与磅礴的动力感，而转入中段后，旋律转而趋向婉转悦耳，节奏趋于平和，与开篇形成了显著的反差，体现了旋律发展的多维美感。

（三）乐器的运用

在演奏高音唢呐的四分与双八节奏片段时，排鼓随之贡献出一连串的四十六节奏，这样的编排策略成功地达成了节奏的多元融合、音色的丰富层次以及织体的深度构建。此外，复节奏型在叫锣与小镲的部分亦大量涌现，为整体音乐景观注入了强劲的动力与多彩的变化。通过在叫锣和小镲的分部乐谱中巧妙嵌入切分节奏模式，其与铜器清澈响亮的音质相互作用，不仅增强了音乐的起伏与节奏感，还推动了旋律的动态发展，使之更具推动力。作曲家的精妙构思，在展现打击乐器独特音色魅力与性能的同时，于错落有致的节奏布局中巧妙编织出一种内在的“逻辑性”，并借由丰富多彩的节奏与音色搭配，为听众描绘出一幕生动活泼、气势磅礴的“龙腾虎跃”音乐画卷，深得人心，使人沉醉不已。

四、演奏技巧与表现手法

（一）平击

确保双手紧邻鼓面两侧进行平击，食指轻触鼓棒，促使鼓槌充分接触鼓面，实现线性压力击打，从而发出饱满的爆破与敲击声响[3]。首要步骤是校准鼓槌的初始位置，确保它们能够顺畅地敲击鼓边，同时手腕应维持固定状态，避免左右摇摆，仅借助腕关节的上下运动进行敲击，并在强力击打时引入小臂的上下摆动辅助。理想的音响效果应兼顾鼓面的浑厚与鼓边的清脆，要想每次平击都能准确地发出这种音效，需在大量的练习中找到这二者之间的平衡。平击鼓边技术的历史渊源可追溯至流行于江苏南部地区的‘苏南十番锣鼓’，该音乐类型以其欢快热烈的表演形式活跃于江浙地区，常服务于富有地域色彩的民俗盛事。当前，民间打击乐队表演多采纳‘吹打’结合的形式。乐曲《龙腾虎跃》巧妙彰显了鼓边平击的技艺魅力，尤其是在作品的首段将这一技法的运用达到了极致。该曲广泛采用了从长句至短句的节奏转换手法，并以统一的节奏收尾，不仅展现了音乐的内在凝聚力，还极大地增强了作品的艺术表现力与情感渲染力。

（二）梆击

渐迁移鼓槌至鼓边，自鼓槌头部至尾部的三分之一处对鼓边的敲打，敲击点位于表演者正面两侧约四十五度角，确保鼓槌与鼓边的接触能产生清脆的“哒”声[4]。在进行边击练习时，关键在于精准定位鼓槌以击中鼓边的特定点，并维持手腕不发生横向偏移。动作的发起点设定于手

腕关节，以其为轴心实现上下往复的敲打动作，并将此关节固定于预设位置。随着敲击幅度从轻微向深重过渡，小臂应协同手腕发力以完成整个击打过程。运用手腕的力量，快速而准确地击打，手腕要灵活，动作要干脆利落。在练习时也要练习不同力度的击打，从轻柔到强烈。通过控制手腕的力量和击打速度来实现力度的变化。然后在演奏中，根据音乐的需要灵活运用不同的力度，以增强音乐的表现力。

（三）重音移位

重音移位是西洋打击乐中很重要的一种演奏技巧，在民族打击乐中也有广泛运用（见谱例）。重音移位的重难点在于演奏时的力度控制，节奏准确性和四肢协调性。要区分重音和普通音的力度，保持重音和普通音的力度稳定，避免出现多个音色，以达到整齐划一的效果。敲击的时候有强有弱，听着有层次感。重音连接转换的感觉跟弹性有关也与技巧有关。做重音移位练习能感受到手腕其实是有起伏的。通过借鉴和运用不同的演奏技法更加能够充分体现乐曲中情绪丰富多彩，气势磅礴。训练时首先要保证击打的高度、力度以及音色的统一，达到熟练程度后，再区分重音与非重音进行练习。对于弱音的处理也很关键，有时弱音的控制更能体现出演奏者的功底水平。要注意控制力度和高度。

（四）滚奏

在民族打击乐领域中，单击滚奏被广泛认为是最为基本且应用广泛的技巧之一。此技巧涉及迅速交替双手进行定向单击练习，体现了演奏技艺的成熟度及表现力。由于单次敲击产生的音响效果短暂，为了构建绵长的旋律线条和维持节奏的连贯性，表演者必须在鼓面上连续不断地执行此动作，从而实现音乐中所需的一段持续而饱满的音响效果。在演绎滚奏时，演奏者需保持双手鼓槌的交替快速运动，使槌头与鼓面的触点保持均衡，借助连贯的反弹力量形成持续不断的震动音效。关键在于找到合适的击槌弹性，避免因用力过度而导致声音僵硬，同时也要防止力度不足造成音色单薄。腕关节应在松弛中掌控鼓槌的弹跳节奏，小臂与手腕相互配合，以形成自然的连续声流。理想状态下，滚奏应在饱满与流畅之间保持张力，既呈现浑厚的底色，又能在节奏起伏中制造氛围感与层次感。

追溯滚奏技巧的发展脉络，滚奏技艺源于北方鼓乐的传统表演，常用于渲染紧张氛围和铺陈恢宏气势，后逐渐成为民族打击乐的重要表现手段。在当代舞台实践中，滚奏常与多种节奏型结合使用，增加乐曲的张力与戏剧效果。在《龙腾虎跃》中，滚奏的应用尤为突出，尤其在高潮部分，通过逐渐增强的鼓声密度与速度递进，营造出龙腾虎跃般的壮阔场面，使听众在不断积聚的声浪中感受到强烈的冲击力与感染力，从而将作品的气势推向顶点。

五、结语

《龙腾虎跃》作为李民雄先生于1980年铸就的民族打击乐丰碑，历经四十载艺术实践的淬炼，在广泛的传播历程中，该作品凭借其激情澎湃的音乐风格与深厚的传统民族韵味，吸引了大量乐团及打击乐学者竞相演绎，彰显了时间沉淀下经典之作的独特魅力，广受赞誉。深入探究《龙腾虎跃》不仅涉及对其演奏技术与训练策略的学习与发掘，更涵盖对作品创作背景、艺术内涵以及文化意义的深入剖析。这一过程也将极大地促进演奏者技能的提升，为更深层次的打击乐创作构建一个坚实的基础，从而为中国民族打击乐的发展注入新活力。

作为民族打击乐文献中的“活性文本”，《龙腾虎跃》的学术意义远超作品本身。其交响化群鼓写作手法，通过声部密度调控与节奏相位偏移技术，实证了打击乐器在音乐结构中的支柱性作用；而独奏与合奏段落的戏剧性并置，则揭示了民族打击乐从单线条叙事到立体化表达的进化路径。在当代音乐教育语境下，这部作品已成为解码中国打击乐文化基因的关键密码——演奏者通过对复合节奏密码的破译与音色矩阵的重构，实质是在进行一场跨越时空的文明对话。在此意义上，《龙腾虎跃》这部作品成为一种文化身份的象征，它既见证了传统技艺与现代创作观念的交融，也为中国音乐在世界范围内的传播提供了独特范式。随着新时代背景下民族音乐国际化步伐的加快，这部作品所蕴含的艺术价值与文化精神，仍将持续激发“后来者”探索与创新的热情，推动民族打击乐在更广阔的舞台上焕发新的生命力。

参考文献：

[1]巩伟.中国民族打击乐器及其演奏形式[J].音乐时空(理论版),2012,(07):26-30.

[2]张纹瑜.民族打击乐曲《龙腾虎跃》的节奏特征与演奏技巧[J].艺海,2023,(12):47-51.

[3]黄蕾.民族打击乐作品《龙腾虎跃》演奏技法探索[J].明日风尚,2021,(20):13-15.

[4]张豪栋.分析民族打击乐作品《龙腾虎跃》演奏技法[J].艺术品鉴,2020,(32):169-170.

文章来源：乐器,2026,(04):42-45.