[摘要]南京艺术学院“江南丝竹演奏人才培训”于2024年获批国家艺术基金艺术人才培训资助项目。项目负责人带领团队结合前期积累，深度挖掘学院江南丝竹理论与实践传统，构建具备现代学理特征的课程体系，并邀请28位本领域专家对来自全国多省市、多行业30名民乐演奏人才开展集中授课培训。历经60余天，通过121次（484节）课程，打造“理—演—创—研”四位一体的课程体系，重新确立了南艺在江南丝竹领域的重镇地位，对丝竹乐、江南丝竹、江南丝竹风格音乐、现代江南风格丝竹音乐等概念及其边界形成重新思考，为新时代中国民族器乐演奏及人才培养提供参照。
[关键词]国家艺术基金；江南丝竹；民族器乐；自主知识体系；返本原道
引言
2025年8月25日，经过紧张筹备，国家艺术基金艺术人才培训资助项目“江南丝竹演奏人才培训”在南京艺术学院音乐学院开班。项目招收来自全国多省市民族乐团、专业音乐院校民乐专业硕博士生、高校民乐专业青年教师共30人，②先后邀请28位在江南丝竹领域有一定影响的演奏家、指挥家、作曲家、理论家共同组成导师团队，分两个阶段开展集中培训。第一阶段为8月25日至9月30日，第二阶段由10月27日至11月27日，共计60余天。培训课程涵盖理论教学、演奏实践、作品创作、学术写作四大模块，通过构建多维度、体系化的课程完成了对江南丝竹理论与实践系列问题的探索，并对中国民族乐器技法母语和民族音乐自主知识体系形成开掘范式。③作为南艺首次获批的国家艺术基金音乐类人才培训资助项目，“江南丝竹演奏人才培训”既是对南艺百年丝竹教学传统的赓续弘扬，更是对民族器乐现代发展道路的一次集中思考。
一、项目实施特点：立足文化根脉，回应时代命题
在中华民族现代文明建设的时代进程中，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展成为文化建设的核心命题。作为首批（2006）国家级非物质文化遗产，江南丝竹承载着吴越大地的山灵水秀与人文精神，是中国传统音乐体系中兼具艺术价值与文化内涵、文人雅趣与民间活力的重要乐种。一方面，其“花、细、轻、小、活”[1]的艺术特质与“和而不同”的演奏协作理念，承载着中国民族乐器技法母语、文化基因与美学精神；另一方面，当代中国民族器乐演奏艺术中的演奏技巧、作乐方式、表现手法、旋律风格、题材体裁、审美旨趣等方面基础“知识”，毋庸置疑地均来自江南丝竹。但随着中国民族器乐现代化进程展开，自新世纪以来，民族器乐过度“追求快和响”的风气与根性失落、话语淹紊、创新乏力等现实困境逐渐弥漫。[2]④摆脱这些困境，仍需回到江南丝竹。由此，以南京艺术学院为实施单位的2025年度国家艺术基金“江南丝竹演奏人才培训”项目应运而生。项目负责人王晓俊教授精心设计项目课程，①项目团队密切协作，最终以创作作品、综述写作和专场音乐会等形式引导学员形成项目成果。
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①本文为2022年度国家社科基金艺术学一般项目“中国古代乐器演奏文献整理与研究”（项目编号：22BD059）阶段性成果之一。
②学员构成（以姓氏笔画排序）：一、学员单位信息：胡琴9名：刘卓俊（南京民族乐团）、杨扬（江苏省演艺集团民族乐团）、张泽娴（浙江民族乐团）、张娴雅（南京艺术学院）、赵婧然（天津歌舞剧院）、赵越如（南京民族乐团）、袁琦（江苏师范大学）、聂依霖（中国广播艺术团）、潘超（江苏省演艺集团民族乐团）；琵琶4名：邓书宜（哈尔滨音乐学院）、田雅婧（山西大同大学）、陈璐（阜阳师范大学音乐舞蹈学院）、熊婧怡（中央音乐学院）；阮4名：刘哲（江苏省演艺集团民族乐团）、陆沁凝（湖州师范学院音乐学院）、庞翌璇（合肥歌舞团）、洪强（无锡天韵社）；笛箫4名：刘儒雅（南京艺术学院）、陈辉东（江苏省演艺集团昆剧院）、孟诗文（江苏省演艺集团民族乐团）、韩非洋（包头市艺术剧院民族乐团）；扬琴3名：陈美（天津歌舞剧院）、赵婧娴（合肥歌舞团）、解馥蔓（昆山当代昆剧院）；古筝2名：杨新月（中国艺术研究院）、徐畅（江苏省演艺集团民族乐团）；笙2名：任相池（无锡民族乐团）、章祎颖（上海音乐学院）；三弦1名：谷雨泽（无锡民族乐团）；打击乐1名：曾茜（南京民族乐团）。二、学员身份类型：演奏员15名、专业院校优秀硕士毕业生及在读博士生（曾获省部级及以上比赛奖项）学员10名、高校相关专业教师5名。
③参见《国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“江南丝竹演奏人才培训”学员手册》。
④王晓俊2024年12月第一届中泰“跨文化音乐研究”学术交流活动发言《民族器乐“知识传统”与国家认同建构——由第八届“文华奖”引发关于民乐演奏家当代使命的思考》。
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（一）江南丝竹的南艺薪火
南京艺术学院作为中国近现代高等音乐教育的发源地之一，与江南丝竹的渊源已绵延百年。1920年代初，南京艺术学院创设民族器乐课程，1925年建立音乐系之际，[3]郑觐文、卫仲乐等江南丝竹大师便在此播下火种，《梅花三弄》的古意与《欢乐歌》的雅趣开启了江南丝竹现代教学传承的先河。中华人民共和国成立后，甘涛、程午加、瞿安华、马友德等前辈民乐大师奏响的丝竹雅韵，高厚永、徐振民、茅原、王建民、伍国栋、刘承华等名师在技法整理、形态研究、作品创作、乐种研究、美学研究等方面构建民族音乐思想大厦，让这门艺术在南京艺术学院扎下深根、开枝散叶。他们培养了一大批活跃在一线的江南丝竹创作、表演、理论研究人才和民族音乐学、音乐美学、音乐创作优秀学生，继承发展了江南丝竹艺术，享誉海内外。其中一批优秀演奏家如蔡敬民、芮伦宝、阎爱华、刘石、张翠兰、欧景星、王珣、刘强、童莹、任洁、王璇等先后留校任教，形成良好的既扎根传统土壤守护江南音乐技法母语，又紧跟时代步伐探索创新江南丝竹教学传承机制，形成南京艺术学院这一当仁不让的江南丝竹教学传承重镇。
（二）汇集名家授课
项目团队以“扎根江南丝竹领域，兼具实践经验与探索成就”为依据，组织邀请校内外江南丝竹理论、演奏、作曲、指挥等多领域专家组成授课导师团队。其中校外专家包括：顾冠仁、伍国栋、吴玉霞、张维良、朱昌耀、杜小甦、邓建栋、杨守成、张正弟、祁瑶、贾怡、王键、林东坡、张伟等；校内专家包括：芮伦宝、刘承华、阎爱华、刘石、欧景星、王晓俊、许志斌、刘强、童莹、邢璐、顾怀燕、田笑、王璇等。
理论研究课程专家团队成员均为中国传统音乐研究领域的领军人物，他们以深厚的学养与丰富的研究成果为学员搭建起系统的江南丝竹历史与美学框架，如伍国栋对江南丝竹文化与形态的综合研究、刘承华从传统音乐美学视角的阐释、林东坡的音乐审美心理分析等课程，从不同维度构建了江南丝竹的学术认知框架。各乐器技法课程，邀请吴玉霞、张维良、朱昌耀、欧景星、邓建栋、王键、祁瑶等实践经验丰富的演奏家及南京艺术学院民乐系阎爱华、刘石、刘强、童莹、王璇、邢璐、顾怀燕等专任教师，课程教学发挥南艺民乐系江南丝竹演奏传统，既注重江南丝竹传统技法原理与应用，又强调当代音乐审美对舞台表现的专业性、现代性要求。合奏排练课程邀请顾冠仁、欧景星、杨守成、张正弟、田笑、张伟等授课专家，在江南丝竹传统作乐范式基础上更加追求协作关系及音准、节奏、音色、韵味等方面要求。在创作实践课程中兼顾风格继承与创新，邀请顾冠仁、朱昌耀、杜小甦、许志斌等擅长江南风格作品创作的知名作曲家。此外，项目还设计了江南丝竹文献分类解读、学术综述写作方法类课程。这样的课程设计，使学员不仅能“演奏”江南丝竹，也能“创作”江南丝竹风格新作品，还能研究江南丝竹问题进行学术写作，构建了新一代江南丝竹演奏人才应具备的能力素质模型。
（三）多元课程体系
项目秉持“能演奏、能创作、能研究”能力培训目标，立足江南丝竹音乐风格及其技法表现体系，紧扣新时代非遗乐种传承发展需求，将音乐表演多维风格训练与“技法母语”[4]反思的实践教学、历史研究与审美理论、文献方法相融汇的理论教学，及以时代关切、返本原道[5]为路径的学术探索相结合。经过60余天集中培训，121次课程，创造性建构了江南丝竹演奏教学的课程体系。
理论探索课程作为整个课程体系的学理根基与核心亮点，以江南丝竹为认知锚点辐射中国传统音乐全域，开设“江南丝竹的历史源流”“江南丝竹演奏法式及乐学观念”“中国传统音乐表演‘三论’”“演奏风格与审美心理原型”“听与惩罚：中国上古礼乐认同及其变迁”等课程，阐释江南丝竹的历史脉络、审美特质及中国传统音乐整体视野下的文化内涵，助力学员精准把握江南丝竹的历史传统与文化精神，为实践与创作提供理论指引。演奏实践课程以技法传承和现代应用为核心主线，清晰梳理各丝竹乐器演奏的母语性技法，开展系统性训练，开设各乐器技法训练小组课和“江南丝竹八大名曲合奏训练”“江南丝竹风格新作品排练”等合奏课程。其中，既有甘涛《江南丝竹音乐》的订谱、传谱经典江南丝竹名曲的分声部训练，也有对顾冠仁、杜小甦、朱昌耀、邓建栋、张维良等当代音乐家江南风格音乐作品的排练，还有学员原创作品创作指导与排演修改。创作实践课程则聚焦江南丝竹音乐风格的创新发展，顾冠仁、杜小甦、许志斌等授课专家开设“江南丝竹音乐风格与创作实践”“江南丝竹音乐形态与结构分析”“江南丝竹音乐风格作品写作指导”等课程，探讨江南丝竹的音乐形态、音乐创作方法以及学员原创作品研讨修改等。学术写作课程凸显项目学术特色，开设“江南丝竹研究文献选读与综述写作”“音乐表演研究论文的选题与写作”“学员论文分组汇报与学术评议”等课程，将文献研究与论文写作、学术评议相结合，提升学员写作能力。这样的课程设计，旨在使学员将实践经验与学理思辨结合起来，促成江南丝竹学术研究与未来传承的良性循环与深度互构。
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①包含技法训练、曲目排练、文献梳理、理论研究、作品创作、学术写作等丰富类型。
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除日常课程教学外，项目组织学员赴江南丝竹的重要发源地之一江苏太仓观摩采风。通过走访太仓园林和太仓江南丝竹乐社，现场体悟江南丝竹的“即兴”演绎传统，深入观察乐种与地域文化的深层关联，促进课程教学与民间音乐智慧交融。同时，项目依托官方公众号发布课程综述，中期音乐会、成果汇报音乐会均采用网络直播形式，累计阅读量、观看量数十万次，有效助推江南丝竹文化传播，实现人才培养与文化传承的双向赋能。
二、课程内容：传统传承与现代创新的学术探索
项目课程设置以“返本原道”为核心理念，依循江南丝竹乐种应有的学术体系与演奏实践体系，多以“命题作文”形式邀请相关专家授课。理论课程围绕历史与理论、文献研究、表演理论和创作理论四个维度系统构建。实践课程以江南丝竹演奏技法实践、合奏排练与音乐会展演实践、作品创作实践、文献述评写作实践四大模块分层实施。这样的课程设计，旨在实现理论为实践提供学理支撑，实践为理论提供感性基础，构成“理论指导实践，实践发展理论”的完整循环。
（一）理论课程
理论课程引导学员通过课程研习，建立江南丝竹乃至中国传统音乐研究的学理范式，探索江南丝竹的地方性知识形态及其体系。
1.历史与理论课程
历史与理论课程聚焦江南丝竹的历史脉络与生态语境，通过乐种源流考辨、地域生态分析与名家传承谱系梳理，厘清乐种发展的历史脉络与演化机制。伍国栋“江南丝竹的历史源流”“江南丝竹生态环境与乐种定位”“江南丝竹演奏法式及乐学观念”“江南丝竹玩友与丝竹乐社”“江南丝竹创新与大众化问题”“江南丝竹乐种识知的音乐学路径”等课程，从历史学、乐种学的角度，系统梳理了江南丝竹的历史演进、文化定位与生态格局，阐释“一个地区，两个中心”的历史发展论断。张维良“乐种学：江南丝竹研究”、朱昌耀“江南丝竹音乐的历史渊源及传承发展”“江南音乐在中国民族音乐中的重要地位”等课程，阐释江南丝竹的风格特质与地域文化基因，强调乐种传承不是机械复制，而是在理解文化内涵基础上的活态演绎。名家传承谱系梳理层面，刘石“江苏琵琶艺术的传承与发展”、芮伦宝与王璇“中国扬琴四大流派概述”、阎爱华“江苏古筝艺术的传承与发展”“南艺民族器乐演奏专业的开创者和奠基人——回忆甘涛、瞿安华、程午加三位大师”“筝乐传播的印记——记曹正先生在南艺”“金陵古韵源远流长——忆南京乐社三位民乐教育家”等课程以甘涛、程午加等南艺校史名师在江南丝竹领域的成就为基础，层层勾勒江南丝竹教学传承谱系。
审美理论课程聚焦中国传统音乐的审美内核与文化基因，解读江南丝竹“花、细、轻、小、活”艺术风格背后的文化内涵与哲学思想。刘承华“‘大音希声’的真谛——中国传统音乐的审美心理学”“‘事件’与‘作品’——中国传统音乐的二重存在方式”“我与《溪山琴况》——对一份琴论文本的解读历程”系列课程分别以古典哲学为根基阐释“大音希声”的审美内涵、以存在论为视角解析中国传统音乐“事件”与“作品”的二重存在方式、以文本研读为路径解读《溪山琴况》的层次结构与隐形主旨，既构建传统音乐美学的认知框架，又为学员的理论与实践提供方法论指引。林东坡“演奏风格与审美心理原型”“音乐语言与音乐形象：从江南丝竹中的‘对话意识’谈起”等课程从文化心理学角度，通过对比中西方音乐思维差异，揭示江南丝竹“二元相合”的阴阳思维与儒家“和而不同”的文化特质，强调“文化是理解中国音乐的根本”，江南丝竹的演奏不仅是技术的呈现，更是文化的表达。王晓俊“听与惩罚：中国上古‘礼乐认同’及其变迁”课程，基于“乐”字源流、周公制礼作乐、礼乐关系变迁、礼乐认同形成，从“听与惩罚”这一视角切入，揭示上古礼乐认同机制及其在后世的嬗变形式，为当代民族器乐创作、演奏与理论研究如何建构文化身份、凝聚民族精神提供启示。“明清曲乐‘临响安心’的认同经验省察——并及当代民乐演奏家的时代关切问题”课程通过梳理明清曲乐的历史脉络、核心机制与经验教训，揭示明清曲乐传统“临响－认同－安心”的认同建构逻辑，进一步启示学员反思当代民乐发展“根性失落”与“文化身份迷茫”等现实困境的解脱之路。顾怀燕“声腔与纹饰—江南丝竹加花技法研究”课程将江南丝竹加花技法总结为“声腔感加花”与“纹饰感加花”两类，揭示江南丝竹曲调加花“生生”与“和合”的美学内核。“主客与离合——江南丝竹支声声像研究”“中国二胡音乐的‘线美感’研究”等课程结合古今乐论与演奏实例，从民族器乐演奏中“主客离合”关系与江南丝竹“曲调声像”、二胡演奏中的“线美感”等自创美学概念入手，解析江南丝竹多声部互动的美学逻辑，凸显中国传统音乐和合共生的审美生态，为民族器乐演奏美学提供启示。吴玉霞“弦歌千年·乐润于心——江南丝竹音乐审美之我见”“江南丝竹演绎中的文人雅趣和美学意向———以作品为例”等课程以江南丝竹与江南文化的内在关联为切入点，引导学员将“技艺演绎”升华为“美学思辨”，探析江南丝竹的美学内核对地域文化精神的承载机理，解析演奏中意境塑造与技法运用的辩证关系，反对“快和响”等现代演奏过度炫技的外在表达，引导学员注重“形神统一”的内在表现逻辑。
2.文献课程
20世纪以来江南丝竹在江南地区广泛传播并蓬勃发展，积累了大量珍贵研究文献和曲谱、音响文献。这些文献客观反映不同历史阶段江南丝竹在曲目构成、曲谱形态及演奏实践层面的演变轨迹，是当前江南丝竹研究的核心材料，具有重要史料价值与学术参考价值。文献理论课程聚焦江南丝竹文献资源的系统梳理与研究范式建构，引导学员学习选题方法、启发学术创新。王晓俊“存见江南丝竹曲目、曲谱及音响文献览要”课程系统讲解江南丝竹的文献类型、检索方法与研究路径。基于王国维“二重证据法”，解读现代学术“多重证据法”，逐一分析江南丝竹曲谱文献、音响文献、图像文献的源流与嬗变。王晓俊“江南丝竹研究文献选读与综述写作”课程详细梳理江南丝竹研究专著、研究论文成果，析出新材料、新角度、新观点、新领域“四新”学术创新范式，强调文献资料检索、梳理分析与研究现状述评写作等学术史案头工作是一切理论研究的开端，也是青年学者快速进入学术的捷径，“没有文献就没有一切”。课程通过对近百年中国民族器乐发展历程的回望，清晰勾勒出江南丝竹从传统形态向现代形态发展的轨迹，也凸显出文献研究对构建中国音乐自主知识体系的重要意义。
林东坡“江苏二胡艺术与刘天华研究文献导读”课程通过对刘天华研究文献的遴选和解读，聚焦近现代二胡“专业”的创设和发展历程，深度探讨刘天华二胡艺术及其传承谱系。二胡艺术的未来，既需从“天华精神”中汲取根本力量，也需以开放姿态拥抱未来，在文化自信中传递民族音乐的薪火。邢璐“《中国音乐的神韵》导读”课程则基于刘承华著作《中国音乐的神韵》专门解读，对中国音乐的审美本质与理论框架进行梳理，为学员提供了江南丝竹的当代创演路径，指出传统音乐的传承不仅是技艺的延续，更是文化基因与生命体验的传递。
3.表演理论课程
表演理论课程汇聚民族器乐领域权威专家，立足江南丝竹艺术本体，从中国民族演奏乐器的技法母语到江南丝竹的艺术表达，构建起兼具学理深度与实践启发的表演理论课程体系。
基于民族音乐的继承与发展视角，吴玉霞“我的舞台——演奏者的触点与立点”“虚实之境——器乐演奏的诠释力培养”“和美·意蕴——《霓裳曲》实践与思考”等系列课程聚焦演奏者综合素养与作品“诠释力”的培养，强调“诠释力”是感性体悟与理性思辨高度融合的综合能力，其形成有赖于多元知识积淀、扎实专业功底与系统思维训练的有机统一。她明确反对当代民乐演奏中“重快响、轻内涵”的误区，倡导“技术服务于艺术，艺术根植于文化”的演奏表现理念。张维良“同气相和：从法国‘相和歌’音乐会谈起”“跨越古今与中西：中国民乐创新实践探索”等课程以跨文化演奏实践为视角，提出“继承要纯正，发展要大胆”的当代民乐表演理念。通过梳理民族音乐在当代继承与发展的核心问题与实践路径，为学员提供了传统与现代融合的创新思路、国际视野及立足于文化语境的音乐表达范式。
朱昌耀“恩师情长——兼及我的‘江南二胡’风格形成”、欧景星“甘涛、瞿安华、马友德三教授的二胡艺术”、贾怡“程午加先生琵琶艺术”等课程结合自身学习实践经历，进一步钩沉南京艺术学院在当代民族器乐发展方面的引领作用。正是南艺前辈民乐家坚守传统、开拓创新的精神，汇聚成中国当代民族器乐演奏艺术发展的重要推动力量，生生不息、代代相传。刘承华“中国传统音乐表演‘三论’”“论‘韵’”“音乐表现中自律与他律的对立与消解”等课程从传统音乐美学视角切入，解读中国传统音乐的审美特质与哲学基础，阐释“声音张力”“抛物线音形”“语气与乐感生成”“韵”等音乐表演核心概念，构建传统音乐表演的理论体系，为民乐演奏实践提供学理支撑。
围绕江南丝竹主奏乐器及相关学术领域，授课专家分别开展针对性教学。朱昌耀、欧景星、邓建栋等授课专家聚焦江南二胡的艺术特质，共同构筑起“以技入道”的江南风格二胡演奏传承路径。朱昌耀“江南丝竹中二胡演奏的艺术特色和要领”课程梳理二胡艺术传承发展与江南丝竹音乐的深厚渊源，结合经典作品解析江南二胡演奏“委婉歌唱性”与“刚柔并济”的风格特质与弓法、滑音规范以及江南丝竹演奏“声腔宗法传统、主次虚实分明”[6]的演奏要领。欧景星“江南丝竹二胡演奏技法及其现代影响”课程以“水”比喻江南音乐审美底色，从技艺传授、美学思考与文化阐释等角度解析江南二胡演奏“沉稳通透、光润甜美”的音色美学与“声腔化”表达的技法要领。邓建栋“谈江南二胡音乐演奏诠释要诀”“心弦与心泉——《二泉映月》演奏诠释心得”“谈二度创作的审美旨趣——以二胡狂想曲为例”“从江南琴师到二胡演奏家的跨越——我的艺术经历思考”等课程聚焦江南二胡演奏“柔、糯、甜、润、巧”的美学特质，提出“识其韵—取其声—摹其形—融其魂”的四维诠释路径与“正”与“和”的艺术审美追求，并结合自身舞台演奏经验，阐释江南二胡演奏需兼顾传统韵味与个性表达，以体现江南文化“外柔内韧”精神特质。他指出，当前民族器乐演奏领域“重技轻道”倾向，亟须通过提升审美旨趣来引导专业民族器乐表演与教学调整方向。林东坡“张锐先生二胡演奏艺术”课程聚焦张锐先生的艺术人生、演奏美学思想、“操琴”理念及“张锐现象”的深层启示，展现张锐先生对当代民族音乐教育与二胡艺术传承发展的卓越贡献。
阎爱华“江浙筝艺技法传承与发展”课程系统梳理江浙筝艺历史源流、演奏技法与传承脉络，结合经典作品分析、现场示范与点评，阐释了浙派古筝的艺术特征、技法演进及传承要点，强调艺术创新需立足传统根基。祁瑶“江南音乐风格古筝作品演奏探析”课程以“一方筝传一方韵”为核心，结合筝乐作品辩证阐释江南筝乐传统底蕴与现代创新的共生逻辑，揭示地域人文与筝乐创作、演奏的深层关联性。王键“江南丝竹笛子演奏规范及音乐表现原则”课程以“三心、三理、三气”的演奏要素为核心，结合江南文化特质，阐释江南丝竹中笛子的演奏规范与表现原则。刘强“江南丝竹音乐记谱法规范研究”课程通过梳理中西音乐记谱法的发展脉络，揭示江南丝竹以简谱为主、多谱并存的特征，进而阐明记谱规范与即兴演奏传统的辩证关系，对学员重视乐谱、规范演奏形成启发。
江南丝竹技艺传承的核心要义，在于领悟其所承载的地域文化基因，并能建构一种唤起音乐身份认同的“母语性”音乐表现风格。立足江南丝竹演奏技艺传承的核心诉求，王晓俊“中国民族乐器技法母语研究”课程基于他早年提出的“技法母语”概念，从其载体类型、地域风格、历史逻辑与身份认同机制四个维度，系统阐释“技法母语”的理论框架与文化内涵，指出江南丝竹的“技法母语”不仅是一种艺术表达的手段，更是承载文化身份认同与中国音乐自主知识体系构建的思维工具，为学员探索民族乐器自主知识体系提供思考路径。
4.创作理论课程
创作理论课程立足江南丝竹乐种的创新发展，邀请顾冠仁、杜小甦、许志斌等作曲家围绕江南丝竹的音乐形态、风格特征与创作手法等，探讨江南丝竹音乐语汇的凝练、江南风格作品创作手法等问题。授课专家的讲授依托常年思考与实践，呈现出对江南丝竹风格音乐的理性思辨与创新路径的深度思考。
顾冠仁“传统江南丝竹及传承、教学问题的几点思考”“江南丝竹的创新发展——谈我的创作实践”等课程以自身创作实践为基础，提出“守魂创新”的创作理念，明确指出江南丝竹的创新需坚守江南丝竹“花、细、轻、小、活”的艺术特质与文化基因，在素材转化、技法创新中保留江南韵味，再融合当代作曲手法实现传统与现代的对话。同时针对当前江南丝竹传承中的核心痛点，提出“精选传承版本、总结演绎规律、强化即兴实践”的创作观念和艺术原则。杜小甦“赞颂江南：我的音乐创作之路”“谈民族室内乐创作方法——以《江南行》等作品为例”“江南丝竹音乐风格与创作实践”等课程从主题形象、多声部写作、曲式结构等方面系统梳理江南地域音乐的风格体系，探索传统调式、江南音乐素材与现代作曲技法融合的实操路径，主张“在传承中创新”的原则：即保留江南丝竹“即兴加花”的精髓、传统结构逻辑与乐器组合原则等，从乐器组合音色、创作题材、节奏结构、传播载体等方面进行创新。他还明确指出新创作品不应是对传统的简单复制，而应兼顾艺术性与时代性的辩证统一，用当代手法让“老丝竹”唱出“新江南”。许志斌“江南丝竹音乐形态与结构分析”“江南丝竹风格音乐创作方法”等课程系统梳理江南丝竹的音乐形态特征及其文化逻辑，探讨中西方音乐传统观念在音乐形态和结构上的不同表征，并结合旋律形态分析与古今音乐对比，揭示传统器乐的创作逻辑与审美内涵。他强调，中国传统音乐“合声”性声部形态，即“重合”“附合”“支声”等声部形态特征对江南丝竹音乐创作的影响，为传统音乐的当代转化提供方法论支撑，体现江南丝竹“在流动中建构，于简约中见深意”的创作逻辑，为学员创作江南丝竹风格作品提供启示。部分学员的课程作业经过授课专家当堂指导和排练修改，最后成为项目成果汇报音乐会的上演曲目，引发关注。
创作理论课程紧扣传统与创新的辩证关系，深植江南丝竹文化本源，坚守乐种形态基因，引导学员深度观察江南丝竹文化基因、音乐风格特征与技法操作，激发其创新思维，对传统乐种的时代发展和音响观念引领形成探索。
（二）实践课程：传统技法的传承与现代演绎的探索
课程设置江南丝竹演奏技法实践、合奏排练与音乐会展演实践、作品创作实践、文献述评写作实践四大课程模块，旨在帮助学员掌握江南丝竹演奏技法、合奏艺术，探索江南丝竹的现代诠释路径，提升江南丝竹风格作品创作能力和学术研究能力。
1.江南丝竹演奏技法实践
江南丝竹乐种常见乐器有笛箫、二胡、琵琶、扬琴、笙、三弦、板鼓等，各乐器均存在相应的江南丝竹演奏技法。项目演奏实践课程按乐器类别进行分组教学，通过技法训练、分声部练习、名曲解析等形式，聚焦核心技法的精准训练。课程以甘涛先生《江南丝竹音乐》为核心教材，结合周惠、周皓、马圣龙等名家传谱，开设“甘涛《江南丝竹音乐》曲目分声部训练”“江南丝竹八大名曲分声部训练”等课程，将演奏技法拆分为具体的训练模块，结合江南丝竹名曲开展训练。以经典曲谱文献为核心的教学模式，既还原了江南丝竹的原生样貌，又彰显了南艺在丝竹领域的深厚积淀。前辈学者的学术成果不再是静态的文献记载，而是转化为可感知、可实践的艺术体验，更让南艺百年传承的学术传统得到具象化地呈现与传承。
分组实践课程紧密结合江南丝竹的技法母语与风格性操作手法，明晰各类乐器在丝竹合奏中的角色定位与风格要求，注重阐释技法背后的“音乐母语”和“文化基因”。如竹笛演奏“圆润”的音色，源于江南方言语音审美；二胡演奏中的“滑音装饰”，体现了方言字声曲调和戏曲音乐的“腔”式美学；琵琶演奏中“手指衔接自然”，呼应了江南文化的“细腻圆融”特质等。此类课程的目的，不仅要使学员掌握“怎么奏”，而且更要使学员理解“为何这么奏”，真正解决将“技法之花”复接于“文化之根”[7]的问题。
2.合奏排练与音乐会展演实践
民间前辈曾有丝竹演奏艺诀：“二胡一条线，笛子打打点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”[8]周大风也以“糯胡琴、细琵琶、脆笛子、暗扬琴”描绘丝竹乐器的风格特征。[9]合奏排练课程秉持传统继承与现代创新理念，从甘涛传谱原汁原味的江南丝竹名曲、长三角地区广泛流传的江南丝竹八大名曲深度研习，到当代作曲家原创丝竹作品、江南风格作品的创造性诠释，再到学员原创作品的打磨提升、两场直播音乐会的倾情演绎，经验丰富的演奏家、作曲家、指挥家分别担任排练教师，为江南丝竹乐种继承发展架构了一种新范式。“甘涛《江南丝竹音乐》传谱作品排练”“江南丝竹八大名曲合奏训练”“江南丝竹风格新作品排练”“江南音乐风格现代作品排练”等系列课程。将理论课程中的表演逻辑与江南丝竹“嵌挡让路”“死谱活奏”的“即兴”演奏智慧相融合，通过分声部排练与全员合练，强化“倾听与呼应”的协作意识，逐步提升学员的合作意识与艺术表现力。
在合奏排练课程中，授课专家们重点强调江南丝竹合奏的三大核心原则：一是“嵌档让路”的声部关系，即“你繁我简、你高我低、你进我出”，各声部根据主旋律的变化灵活调整，避免相互冲突。如朱昌耀在排练《行街》《慢花三六》《江南春色》等作品时指出，需注重“声部主次分明”“速度无级变速”的江南丝竹协作逻辑。杜小甦在《江南行》排练中提出“先分后合，先精后通”的排练思路，强调“合奏不是简单的齐奏，而是各声部的有机融合”。芮伦宝在《江南春》的排练中提出应做到“耳观”，以形成协作意识与合奏的默契。欧景星在排练《秦淮月》《花意浓》等作品时强调“熟能生巧”的重要性，须通过多次排练磨合来帮助学员熟悉各声部间的交叠融合。二是“和而不同”的音响平衡，强调各乐器的音色融合，避免单个乐器“冒尖”，追求整体音响的和谐统一。邓建栋在《行街》《锡腔吴韵》等作品排练中强调江南丝竹作品“和”与“合”的核心精神。要求二胡声部“音色柔糯、力度适中”，与笛子“清亮灵动”形成互补，弹拨乐器的“颗粒感”则作为点缀，共同构建“层次丰富而不杂乱”的音响效果。林东坡在《苏堤漫步》《丝长竹青》等作品排练中主张“精准把控细节、还原音乐意境”，同时注意演奏时需体现江南音乐的“文人气息”与“生活韵味”。田笑在《江南》《江南好》等作品排练中秉持“以意导声”的理念，强调声部间的“主角互换”与默契配合，节奏、音色与速度变化应循序渐进，避免“台阶式变化”。张伟在排练中倡导“主动协作”的理念，摒弃“等、靠、要”的被动心态，指导学员明确作品各段落“谁进入、何时进、如何进”，在无指挥的情况下，各乐器需扮演乐队的“隐形指挥”。三是“死谱活奏”的即兴性，允许学员在遵循核心旋律与节奏的基础上，进行适度的加花变奏，体现江南丝竹的即兴演奏特质。顾冠仁在《品茗·观鱼》《江南美》等作品排练中强调演绎逻辑与合奏协同要求，将江南文化韵味拆解为具体演奏技术指标，以细节修正实现风格的准确表现，同时鼓励学员在指定段落根据自身理解进行小幅加花。张维良排练《春色》《鹧鸪飞》等作品时，强调“和大于亮”“活不丢准”的原则，要求学员在遵循作品框架的同时，实现节奏灵活变化，赋予作品新的生命力。杨守成在《欢乐歌》《三六》等作品排练中解析江南丝竹合奏原则，引导学员如何将音乐奏“活”。王键在音乐会作品排练中主张“巧、活、雅”的演奏风格，并强调民族器乐演奏者需“停一停、站一站、看一看”，优先“守正”传承传统文化，而非盲目创新。
项目设计了两场音乐会，中期音乐会以“声声是江南”为主题，是学员在系统学习江南丝竹演奏技法和甘涛《江南丝竹音乐》系列经典江南丝竹曲目后的一次整体展示。音乐会曲目聚焦传统江南丝竹经典作品，引导学员回望与致敬传统。第二场培训成果汇报音乐会以“形上江南返本开新”为主题，曲目兼顾现代江南丝竹风格音乐的名家名曲与学员们培训期间的原创习作，展示学员培训期间对江南丝竹演奏艺术的探索与开拓。两场音乐会的成功举办不仅是对项目培训的成果汇报，更像是一次文化传承的庄严仪式，二者共同构成江南丝竹活态传承的完整图景，见证了项目“思索江南—返本开新—赓续人文—创新民乐”①的学术探索历程。
3.作品创作实践
创作实践课程聚焦江南丝竹音乐风格的继承和创新，引导学员从江南丝竹的历史文脉中汲取灵感开展创作实践。授课专家们通过“分组研讨－集中评议-修改打磨”的形式，助力学员探索江南丝竹风格作品创作手法，实现传统丝竹语汇与当代表达的有机融合。
顾冠仁“江南丝竹音乐风格作品写作指导”课程分享其在创作时采用“传统语汇+地域素材+现代作曲技法”的创作思路，强调创新需“以传统为根”，但需规避传统元素的简单照搬，进而实现“神似而非形似”的创新境界。同时，他还邀请学员上台演示自创作品，逐一提出修改意见。杜小甦“丝竹风格音乐创作指导”“地方音乐风格旋律写作”“谈当代民族室内乐创作”等课程围绕学员习作展开交流讨论。此外，他结合自身的创作经验，向学员传授如何在尊重江南丝竹传统风格的基础上，融入现代创作理念与作曲技法，实现传统丝竹语汇与现代民族室内乐作曲技法的融合创新。许志斌“民族室内乐创作指导”课程从旋律创作、调式运用、结构设计等维度，引导学员注重地域文化基因的创造性转化与创新性发展，挖掘江南民歌、戏曲音乐素材，构建符合江南丝竹审美特质的音乐语言和结构模式。民歌、戏曲音乐素材，构建符合江南丝竹审美特质的音乐语言和结构模式。
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①参见项目负责人在成果汇报音乐会上的导聆辞。
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结项音乐会中遴选的三首学员原创作品正是创作实践成果的集中体现。陈辉东《花意浓》借唐代大曲结构重组民歌旋律，陈美《石城秋》表达“秦淮水畔霜月渺，石头城上看人潮”的时代心声，聂依霖的《苔檐晨照》抒写“黛瓦含光、苔檐凝露、雏鸟鸣枝”的清晨省思。这些作品既保留江南丝竹的核心韵味，又融入当代青年演奏家的思想情感，不仅是创作课程成果的集中体现，更证明项目“演而能创”的培养目标的实现，为江南丝竹的当代创新注入了新生力量。
4.文献述评写作实践
文献述评写作实践课程凸显项目学术特色，通过文献梳理、选题指导、写作训练、汇报评议的层级设计，将文献研究与论文选题与写作、学术评议相结合，提升学员的学术思维与理论研究能力，由项目负责人王晓俊担任主讲。这一课程模块的设置，将学术研究能力培养纳入人才培养的核心目标之一，意在解决舞台演奏与理论研究难以兼容的教育之弊，促进学员个人素养的全面提升同时，为探索养成实践经验与学理思辨兼备的复合型人才所需课程体系，迈出了坚实一步。
“音乐表演研究论文的选题与写作”课程，王晓俊结合自身演奏学习、学报编辑、理论研究的跨学科经历，提出表演者应自觉完善自身“表演+理论”能力结构，强调学术研究必须依赖演奏实践的支撑，而承担学术使命与社会责任。他一再重申“未来演奏家首先应是思想家、未来音乐理论家首先应是演奏（唱）家”的观念。课程内容涵盖学术论文写作全流程，基于文献检索方法、按序梳理分类摘要方法，提出“小、新、有用”的选题原则。他主张理论研究和艺术实践应相辅相成，以此解决音乐表演选题缺乏创新、理论研究选题缺乏问题意识等学术界痼疾。“江南丝竹研究文献选读与综述写作”课程结合具体研究案例，强调扎实、详尽的文献综述能力是学术研究的基石，只有深入梳理学术史，准确回答“哪些人在研究、主要观点结论是什么、前人研究存在哪些问题和不足、下一步最需要解决什么问题”四个基本问题，才能找准选题的创新点、抓住要解决的主要问题进行选题立论。“学员论文分组汇报与学术评议”课程系统梳理学术写作的意义、学员综述写作存在的问题，从多维视角阐释学术史建构方法、学术写作思路与逻辑结构设计、语言表述小型结构等具体写作方法。他强调，“学术写作”既是技艺传承的载体，也是构建中国音乐自主知识体系的关键支撑，对江南丝竹而言，贡献具有本土特色的理论成果，是当代演奏者的重要使命。因此，他认为民族器乐研究选题既需要立足国家战略与行业发展需求，也应该注重基本学术方法实践与跨学科研究视野。学术写作实践课程，助力学员掌握学术研究基本方法，探索音乐表演人才实现从“能上台”到“能提笔”的复合型成长路径。
三、项目实施再思考：“形上江南”的学术理想与现实观照
国家艺术基金人才资助项目“江南丝竹演奏人才培训”项目实施，完成了培养高水平江南丝竹演奏人才的目标，更在江南丝竹课程体系、传统乐种传承、民族器乐话语发掘等方面进行探索，为当代民族音乐的发展提供启示，在回应新时代中国传统音乐自主知识体系构建方面做出了有益的尝试。
（一）学术理想
江南丝竹作为承载江南地域文脉与中华传统音乐精神内核的重要乐种，其传承与发展的核心命题在于传统赓续与未来发展的辩证统一。项目立足对江南丝竹艺术本质与传承规律的深刻研判，提出“形上江南，返本开新”的承创理念，构建传统传承与当代创新协同的体系化课程架构与培训范式，为民族器乐知识体系的建构提供多维思考向度与研究视域。
1.返本开新的现实使命
项目的高质量实施依托项目负责人兼具学者与演奏家的双重身份特质，其学术视野与演奏实践经验为项目课程设计提供多元学理支撑。项目负责人秉持多年前提出的“返本原道”学术理念，有效引导学员突破理论与实践隔阂，重新审视“江南”“丝竹乐”“江南丝竹”“江南丝竹风格音乐”“现代江南风格丝竹音乐”等基本概念。在历史、审美、创作与学术写作等多维课程教学中逐步实现对江南丝竹的形而上思考。正如项目负责人在培训成果汇报音乐会导语中说的那样：“形上江南”的探索，目的正是“返本开新”。“返本”即回归江南丝竹的传统与本质，深入挖掘江南丝竹的文化根脉、艺术特征及实操美学，严格准确掌握传统江南丝竹演奏技法、合作手法。“开新”则立足时代语境，创新江南丝竹音乐风格、江南风格丝竹音乐的技法运用和丝竹音乐的审美理想，引领中国民族器乐表现观念发展。“本立而道生”，唯有扎实的传统根基，创新才有正确方向；唯有擢升技法表现背后的思想境界，传统方能获得持续生命力。
面对涵盖121次课程、28位专家、30名学员的多维度、高复杂度的组织任务，项目组通过规范的流程管控与精细的环节部署，实现课程统筹排布、专家精准对接、学员严格管理及成果展演顺利举行。同时，项目邀请全国权威专家授课、组织太仓实地采风、举办中期汇报音乐会和培训成果汇报音乐会并全网直播、创设文献课程和述评写作指导，构建了理论、实践、写作、展演有机融合的新型课程体系，为学员完成从技艺习得向文化寻根、从演奏与创作的实践体认向学术选题写作的双重跨越，明确了方向和任务。而这一“理论与实践结合”的人才培养模式的进一步内涵式实践，无疑可为行业人才培养改革提供参照。
2.授课专家的学术思想
项目汇聚的28位授课专家讲授的121次课程，实际构建了关于江南丝竹的学术体系，涵盖理论研究、文献史料、音乐表演、创作实践等维度的思想理论。授课专家对民族音乐发展的思想智慧，为复合型人才培养、民族器乐演奏与创作、乐种未来发展、专业演奏教学等均具有一定指导意义。在民族器乐理论方面，课程将江南丝竹文献考据与演奏研究相结合，主张从多元学科视角审视传统音乐价值，强调传统音乐技法的音乐母语属性，是中国民族器乐自主知识体系建构的专题实践。如伍国栋以“文化生态学”视角阐释江南丝竹历史源流、乐种定位、生态布局、演奏法式及乐学观念，清晰勾勒出江南丝竹的文化基因谱系，进一步揭示江南丝竹的历史价值、文化内涵与当代传承规律。①音乐表演美学层面，刘承华以中国传统哲学与美学为根基，系统阐释传统音乐表演规律、“大音希声”的审美内涵、“音乐存在方式”等方面，深刻揭示了江南丝竹的审美特质与中国传统美学的内在关联，为创造中国传统音乐自主知识概念提供了方法论借鉴。②此外，林东坡从中国哲学与文化视角理解传统音乐、提出的“音乐审美心理原型”③“对话意识”④等概念，王晓俊提出的“技法母语”⑤“听的惩罚”⑥等概念，顾怀燕提出的“主客离合”“曲调声像”⑦与“线美感”⑧等概念，将民族器乐演奏技法与文化身份认同建构、民乐家时代使命、民族器乐演奏美学等作出关联，相关概念具有相当理论张力。在文献史料方面，王晓俊系统梳理江南丝竹相关文献，运用“多重证据法”实现曲谱文献、音响文献与历史文献的互证，强调文献整理、分析、理解与运用的重要性，他提出的“没有文献就没有一切”⑨的说法，既彰显文献工作、学术史辨析对学术研究的基础性功能，也对音乐表演实践乃至音乐表演专业教学而言无疑正切中时弊与要害。在音乐表演方面，聚焦技法与文化的内在关联性，
强调“技”与“道”的辩证统一，指出表演需兼顾技法规范与文化表达，注重合奏协作、即兴传统与地域风格的传递。如吴玉霞对当代民乐“重快响、轻意境”⑩的创作与演奏倾向提出深刻反思，强调民族器乐表演回归艺术本质的重要性。创作实践方面授课专家倡导以丝竹音乐语言为核心进行创作的理念，提出“在传承中创新”①与“守魂创新”⑩等创作原则，既坚守传统音乐的文化根脉，又精准回应当代社会的审美需求，系统呈现传统丝竹语汇与现代音响观念、结构思维、审美理念的融合路径，为民族器乐创作发展，提供了重要启示。
3.民族器乐知识体系的重建
中国民族器乐自主知识体系的建构是当代民乐演奏者的重要使命，“江南丝竹”乐种音乐作为中国古代“丝竹乐”的遗绪，既包含民族音乐母语，也凝聚中国传统文化“生生”之美的音乐哲理，构建其自主知识体系，堪为中国民族器乐自主知识体系构建的基础。在演奏理论建构层面，张维良“继承要纯正，发展要大胆”的发展理念，朱昌耀“刚柔并济”的二胡演奏要诀，邓建栋提出“技术服务于情感、情感根植于文化”的演奏理念，祁瑶“一方筝传一方韵”的音乐语言理念等，均启示我们应深耕“技法母语”，将地域文化基因、方言语音认知融入表演，实现技艺与美学、传统与个性化创新的统一，厘清历史脉络、文化内涵、审美特质与表现规律之关系，逐步建构基于江南丝竹演奏实践的民族器乐演奏知识体系。在社会功能认知维度，项目回归江南丝竹作为“幸福的音乐”®这一本质属性，重新审视其与民俗活动、文人雅集、社群交往的内在关联，为考察传统民间音乐生态形貌，推进当代舞台艺术的功能转型，发挥民族音乐凝聚精神力量、构建文化认同的社会价值，提供了新的认识。在审美观念方面，项目深入阐释江南丝竹“和合之美”“生生之美”的美学内核，将“清润雅致”的音色追求、“虚实交织”的意境塑造升华为理论层面的审美范式，以及对江南丝竹所承载的东方哲思的体悟，深化了对传统音乐审美体系的认知维度，进一步促进了传统音乐美学在民乐演奏领域的引领地位。在创作母题与意境风格选择上，项目通过传统曲目解析与现代创作实践的双向互动，明晰江南丝竹母题的文化内涵与表达边界，为创作实践提供了“传统母题当代化用”的学理路径与实践范式。
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①伍国栋：“江南丝竹的历史源流”“江南丝竹生态环境与乐种定位”“江南丝竹演奏法式及乐学观念”“江南丝竹玩友与丝竹乐社”“江南丝竹创新与大众化问题”“江南丝竹乐种识知的音乐学路径”，课程时间：2025年8月28—29日、10月30—31日，课程地点：南京艺术学院音乐学院演奏厅。
②刘承华：“中国传统音乐表演‘三论’”“‘大音希声’的真谛——中国传统音乐的审美心理学”“‘事件’与‘作品’——中国传统音乐的二重存在方式”“论‘韵’”“音乐表现中自律与他律的对立与消解”“我与《溪山琴况》——对一份琴论文本的解读历程”，课程时间：2025年9月29日、10月27日、11月15日、11月18日—19日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
③林东坡：“演奏风格与审美心理原型”，课程时间：2025年9月26日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
④林东坡：“音乐语言与音乐形象：从江南音乐中的‘对话意识’谈起”，课程时间：2025年9月27日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
⑤王晓俊：“中国民族乐器技法母语研究”，课程时间：2025年8月25日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
⑥王晓俊：“听与惩罚：中国上古礼乐认同及其变迁”，课程时间：2025年11月15日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
⑦顾怀燕：“主客与离合——江南丝竹支声声像研究”，课程时间：2025年9月24日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
⑧顾怀燕：“中国二胡音乐的‘线美感’研究”，课程时间：2025年11月6日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
⑨王晓俊：“存见江南丝竹曲目、曲谱及音响文献览要”“江南丝竹研究文献选读与综述写作”，课程时间：2025年9月1日、9月3日，课程地点：南京艺术学院音乐学院演奏厅。
⑩吴玉霞：“虚实之境——器乐演奏的诠释力培养”，课程时间：2025年11月12日，课程地点：南京艺术学院演艺大楼420。
①杜小甦：“江南丝竹音乐风格与创作实践”，课程时间：2025年9月17日，课程地点：南京艺术学院音乐学院演奏厅。
⑩顾冠仁：“传统江南丝竹及其传承、教学问题的几点思考”，课程时间：2025年10月27日，课程地点：南京艺术学院音乐学院演奏厅。®此为欧景星教授所言，后由王晓俊教授在《学员手册》、项目课程和音乐会导语等中多次引用。
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（二）现实意义
项目聚焦当代民族器乐发展问题，在即兴演奏传统的复兴与重构、丝竹母语的当代应用、民乐演奏家的学术使命及音乐表演美学研究的现实意义等维度积极探索，彰显出鲜明的实践意义。
1.即兴演奏
江南丝竹的即兴演奏作为其活态传承的核心特质，并非无规可循的随意演绎，而是根植于特定艺术规则与文化语境的创造性表达。在当代文化语境下，其现实意义既关乎传统乐种本真延续，亦关涉民族音乐的创新发展与文化认同建构。即兴演奏以“板位”为核心规约，遵循“你简我繁、嵌挡让路”的声部互动原则与“围绕骨干音加花”的变奏逻辑，是对江南丝竹“谱简曲繁”“死谱活奏”传统理念的当代践行与传承。[10]这种即兴逻辑既保留了江南丝竹“花、细、轻、小、活”的美学特质，更彰显中国传统音乐“生生不息”的生命哲学与“和而不同”的审美追求。然而在当代专业音乐教育体系中，以“作品文本”为中心的乐谱化传承模式，导致即兴演奏能力的培养往往被忽视，出现“只会照谱演奏”的现象。因此，项目通过分组实践、专家现场指导、模拟民间“合乐”场景等多元化形式，引导学员在实践中体悟江南丝竹即兴演奏的内在逻辑与文化内涵：基于听觉反馈与群体协作的即兴创造思维与主体性表达意识、基于江南丝竹“玩”的生活哲学、基于“礼让”传统的演奏表达等等。在当代语境下，即兴演奏的回归绝非传统演奏形式的复苏，而是通过技法训练与文化体悟，对音乐创造性本质的回归。
2.丝竹乐母语创作
丝竹乐母题蕴含着中国古典音乐文化基因与审美特质，是中华优秀传统文化的重要音乐载体。其母语创作实践本质上是对传统丝竹乐当代发展路径的学理探索与实践回应，契合中国传统器乐创造性转化与创新性发展的时代命题。
在文化传承层面，江南丝竹作为承载长三角文化特征的非物质文化遗产，丝竹母题蕴含的艺术精髓是江南文化的鲜活具象呈现。丝竹母语通过对丝竹母题文化内涵的深度挖掘与当代性转化，是对传统乐种非遗保护语境的超越。让丝竹音乐成为一个可以被不断阐释和赋新的“活体”，[11]既要坚守传统丝竹的文化根脉，也应彰显中华文明的连续性与包容性。在创作实践维度，丝竹母语创作有机融合传统丝竹“放慢加花”“支声复调”等发展手法与现代作曲思维、音响观念，在延续江南丝竹“花、细、轻、小、活”独特音响特质基础上，进一步拓展边界，丰富中国传统器乐创作体系。可以认为，以丝竹母题为核心的创作理念，既是当代民乐创作发展的指引，亦是增强民族文化认同的必要选择，更是发扬中国传统美学精神、讲好中国故事的重要音乐媒介与文化符号。
3.民乐演奏家的理论研究
中国民族器乐的传承发展，长期存在“实践先行、理论滞后”的失衡现象，系统化的理论建构较为薄弱。原因在于西化音乐教育机制下专业民乐演奏者在专注于演奏技艺锤炼时容易忽视音乐理论研究、学术文献把握与学术写作等能力的系统性训练，导致民乐演奏缺学术而民乐学术缺演奏。项目负责人曾指出：“当前民乐演奏领域普遍存在民族器乐演奏‘根性失落’与乐器‘文化身份焦虑’的双重困境。”[12]其根源在于西方音乐话语体系的沿袭与本土音乐理论体系建构的不足。因此，当代民乐演奏家根植于实践的理论建构，正是打破西方话语垄断、重塑民族器乐文化根性的关键。项目负责人近年来以“回应现实”的姿态关切民族器乐自主知识体系建设，先后提出“技法母语”“听的惩罚”“礼乐认同”[13]等概念，在理解中国音乐的概念系统、现实价值等方面进行了有益的尝试。
民乐演奏家长期深耕于舞台实践，对乐器的演奏技法、曲目韵味的审美内核、合奏的规律等有着最为直观且深刻的认知。项目“演研并举”的培养模式，让演奏者在技法演奏实践基础上，更能发掘音乐的文化内涵，引领音乐审美观念发展。这种理论强基、学术赋能实践的能力结构，是将演奏实践中沉淀的感性体悟，转化为可言说、可传承、可推广的理论话语的关键。这种转化能够为民族器乐中被边缘化的理论话语，获得理论文本的正当性与权威性。
4.音乐表演美学研究
当代民族器乐发展，一向存在“技法至上”的审美误区。演奏者过度追求技法的精确与难度的背后，是音乐审美能力培养的边缘化，以往传统音乐的文化精神被“快和响”的技术追求淹没。江南丝竹的传承也面临此类困境，“听”基础上的作乐方式、“玩”基础上的趣味品味意境乃至艺境追求等，往往沦为奢谈。因此，引导演奏者回归审美本质，明确江南丝竹的演奏不仅要重视技法，更要重视人文精神、审美境界的表现，显得十分迫切。
江南丝竹作为承载吴越文化精神的载体，其“加花变奏”“嵌挡让路”等演奏配合手法，本质都是中国传统音乐表演对“和合共生”“虚实相生”“道技合一”等理念的具象体现。通过对演奏者身体动作、音色融合、指法运用、音量控制、句法呼吸、节奏韵律等实践细节的学理阐释，沟通演奏技法与文化内涵、审美特质之间的关系，显得十分迫切。在此基础上，深入解读江南丝竹“韵味”“意境”等核心审美范畴，进而更精准地解释中国传统音乐美学的核心内涵与表达逻辑、丰富中国音乐表演美学的理论体系与阐释维度等才有可能。因此，开展江南丝竹音乐表演美学研究，挖掘其音乐表演的美学原则、技法运用规律，对构建具有民族特色的表演美学理论与中国音乐自主知识体系，具有重要意义。
结语
中国丝竹乐经历了至少两千多年的发展进程，“丝竹”作为中国音乐的重要文化母体与母题，深刻决定着中国民族器乐的基本历史路向，是形成中华民族审美心理习惯的重要因素。江南丝竹作为当代国家级非遗乐种，同时承载着中国民族音乐的古老基因与现代民乐技法母语。可以认为，江南丝竹乃至传统丝竹之乐，集中了古今中国传统音乐的“高文化”智慧，是中国音乐历史发展承继正道、本立道生的结果。国家艺术基金“江南丝竹演奏人才培训”项目秉持“反本原道”学术理念，立足江南丝竹文化根脉与时代发展，构建了“形上江南，返本开新”的人才培养课程体系。通过60余天“理－演－创－研”四位一体的多元课程，完成了一次对江南丝竹演奏人才综合能力的集中培训，也践行了一次将乐种置于历史地理交叉氛围中追溯其区域文化生成演变机制的探索。项目实施，不仅形成了一些相关江南丝竹的实践与理论的成果，也使得这一针对中国传统乐种发展路径及其人才培训模式的探索，汇聚为新时代民族器乐创新发展的动力。丝竹乐作为凝结了中国民族乐器技法母语、文化精神与审美基因的重要传统音乐类型之一，其赓续发展不仅关乎江南丝竹乐种存续，更关乎民族文化身份的认同建构与中华优秀传统文化的现代理解，对它的学习、研究及相关人才培养，还有很多工作要做。新时代，中国音乐面临自主知识体系建构和“第二个结合”的重要使命，期待更多针对传统音乐的返本开新的思考与探索将会逐步展开。
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文章来源：南京艺术学院学报(音乐与表演版),2026,(02):167-176.