我国的江南丝竹音乐，是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，它的音乐细腻动人，小巧玲珑，轻松活泼，雅致高洁，其特点概括为四个字：“细、小、轻、雅”。

长期来，江南丝竹扎根于民间，流传于江浙沪地区，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础。无论历史的风云变幻，斗转星移，它依然巍巍挺立，光彩照人，显示出它顽强的艺术生命力。

苏南地区的民歌和民间乐曲是发展江南丝竹“取之不尽，用之不竭”的原始宝库，太仓更是发展江南丝竹的一块风水宝地。多少年来，一直是“邻里丝竹相闻，山歌对唱成风”，所以，素有“丝竹之乡”之美称。

2002年8月，当《太仓江南丝竹十大曲》的CD和音带一出版，就受到海内外听众的热烈欢迎和音乐界的广泛关注。行家们称它“既继承和发展了传统，又赋予新的时代气息”。下面谈一些我在接受太仓市文广局的委托整理编配这些作品中的一点体会。

一、在保持原形的基础上求发展

《太仓江南丝竹十大曲》的原曲素材，由民歌小调和民间乐曲两个部分组成。在整理加工中，尽量保持原曲的音型和音调，以一种“顺水推舟”的手段加以发展，运用传统丝竹中“你繁我简”、“你高我低”和“放慢加花”等手法，把原来短小简单的乐曲扩展开来，使层次结构产生变化；同时，对原曲中某些旋律有生硬之处，进行一些修饰，让它自然流畅。一首乐曲在经过整理加工后，应该让老百姓不但能听出其原貌，而且比原曲更好听和动人。这次选用的一些原曲，大部分是质朴有余而细腻不足，曲趣和曲意都比较单一，如何使它更美、更好听、更典雅，就必须进行合理的布局和有效的润色。我觉得首先要尊重原曲的框架，这是个基本出发点，其次注意其曲调的特征和旋法的变化，然后选择用什么手法去丰富它、提高它。对原始谱中有特殊性格的乐句，要抓住不放，在发展中予以重复和夸张，给人以深刻的印象，如《槐黄》一曲的开头，《节节高》中的自然转调等。

民间音乐的旋法特征，都有它自己的性格和规律，风格迥异，各具特色。每首乐曲都是经历了几代人的努力和传承而逐渐形成的，其艺术生命力是经过长期考验和得到广大人民认可的，所以在整理加工时，必须采取十分慎重的态度。无论运用什么创作手段去发展、润色和丰富它，其基本面目和框架始终应该是清晰可辨的。为此，在多首乐曲的某个乐段中，如“六花六节”、“春花秋月”、“葡萄仙子”和“南词起板”等，都曾原封不动的使用原始谱，以展示其原曲风采，从而达到传统与发展融为一体的目的，可以说，整理加工中的所有手段，都是为了实现一个目标：既要保持原曲风貌，又要提高原曲的可听性和艺术品位。

二、在整理编配中要提升乐曲意趣

整理编配的目的，是为了让乐曲布局更合理，层次多变化，曲趣更生动，总之一句话，要使音乐更好听。我想，对待民间音乐素材，首先要尊重它、热爱它、学习它、研究它；要抱着满腔热情的态度去投入。格林卡有句名言：“创造音乐的是人民，作曲家只是把它编编而已”，从这个意义上讲，整理编配者就象个化妆师，他的任务就是为民间乐曲化化妆，以求打扮得更漂亮一些。有些民间音乐的原始谱，你刚接触它，好象很简单，如果你唱一遍，会发现它似乎很有学问，再唱它几遍，感觉更不一样，你会被它的个性和音调所吸引，并感受到它深厚的内蕴和很强的可塑性，此时，会产生一种强烈的欲望要去表现它、开掘它、发展它和丰富它，并调动一些必要的艺术手段，顺着原曲的轨迹去发展，使之成为一首丰满的器乐作品。

必须说一下，并不是每首作品都要整理加工，因为有些民间乐曲很完整，完全可以维持原状（根据乐器性能作适当的调节），象“龙虎斗”这首曲子，和上个世纪四十年代在太仓地区演奏的版本完全一样，只是为了加强对比，第一段作了“放慢加花”处理。但把一些民歌小调改编成器乐曲，不仅应该有所发展，而且还要有所突破，在保持原型的基础上要多使用一些创作手段，如复调、炫技、轮奏、领奏等等；其中，复调的使用尤显重要，它不但可以让乐队在演奏上时分时合，在声部变换中具有各自的独立性，而且还能使原型音乐和发展音乐两者和谐统一，相辅相成，其整体感和对比度清清楚楚。这样，能明显地提升乐曲的可听性和欣赏品位，具有耳目一新之感。

例一、《六花六节》 （７０－８４小节）

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例二、《春花秋月》， （４７－５８小节）

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高声部作炫技性的演奏，低声部以节奏音型衬托，可以求得乐曲的变化和增强音乐的活力：

例三、《春花秋月》 （６３－７０小节）

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用轮奏来表现一唱众和、歌声四起的欢乐场面

例四、《槐黄》（４５－５６小节）

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这些创作技法的运用，提升了乐队的艺术表现力，让演奏得到多元化的发展，从而跳出了江南丝竹基本大齐奏的表现范围，使乐曲产生焕然一新的艺术效果。

三、太仓江南丝竹的历史背景及其特征

江苏和上海相继出版的《太仓江南丝竹十大曲》CD和总谱，全是流传在太仓地区的土生土长的民间音乐，它的旋律纯朴而秀丽，风格清新而流畅，既反映出江南水乡山青水秀的风采神韵，又体现了民间音乐自然和谐的单纯之美。它不但继承了江南丝竹“细小轻雅”的表现传统，而且有两个明显的特点，其一，乐曲中古韵淳厚、昆腔较浓，听来很典雅飘逸；四百年前，有位叫魏良辅的江西人,在太仓南码头(今南郊镇)改革昆曲取得成功，在之后的两百年里，昆曲曾风风火火地雄踞全国戏曲之首，在太仓昆曲也很盛行，据考证，昆剧《牡丹亭》就是在太仓的王锡爵府上首演的。

发人深省的是，一个江西人为什么偏要跑到太仓来改革昆曲呢？我认为有两个原因：首先是魏良辅选中了当时住在太仓的戍卒张野塘，作为改革昆曲的合作伙伴。其次是太仓丰富的民歌吸引了他。在太仓，山歌对唱成风，从历史上一直沿袭至今，尤其是双凤民歌和近邻的白茆山歌，一直被视作江南瑰宝，因此，魏良辅看中太仓这块民歌氛围很浓的风水宝地来进行艺术创作，可以说是顺理成章的。

昆曲在盛行了两百年之后，就逐渐衰落了，在太仓的一些戏班子的乐师渐渐散落民间，和清音班，堂名班结合在一起，一些昆曲的声腔和曲牌也自然和民间音乐揉合起来，这就是今天太仓江南丝竹中昆曲味的由来，这是第一个特点。

第二个特点，太仓的丝竹音乐长期扎根在农村，具有浓厚的乡土气息，旋律朴素自然，旋法也很独特；这不仅反映在音调上，其曲名也贴近生活，富有农家情趣。譬如《节节高》，就是“芝麻开花节节高，生活一年比一年好”的意思；《六花六节》是赞美一年中六个节气和六种花名；而《槐黄》，即指槐树叶子黄了，丰收时节来临等等。这些朴实的曲名和音调，都是劳动人民农村生活的真实写照。

过去太仓的江南丝竹，一直没有向社会公开介绍过，她就象深山里的泉水，始终保持着清澈而纯净的本色，这是真正的源头活水，作为一个整理编配者，能够接触到一批可塑性、可听性都很强的民间音乐，这是十分欣慰的事，在这里，应该要感谢在九十年代初，为搜集采集工作付出艰辛劳动的陈有觉、高雪峰和顾再欣等同志，他们为发展太仓江南丝竹奠定了基础，其前期工作的成就是功不可没的！

太仓是一个音乐底蕴很深的地方，今天《太仓江南丝竹十大曲》的问世，只是开了一个头，相信今后会不断有更多更美的丝竹音乐问世，祝愿太仓的江南丝竹音乐，永远生机勃勃，充满阳光。

以上是我在整理加工《太仓江南丝竹十大曲》中的一些感受和体会，在整理工作中，有许多问题还需进一步研究和探索，在此抛砖引玉，希望得到与会专家们的指正和批评。

作者简介

张晓峰（1931—），江苏太仓人，著名扬琴演奏家、作曲家，国家一级演奏员。自幼深受江南丝竹文化滋养，1948年起投身乐坛，先后任职于上海歌剧院等专业团体，深耕民乐创作与演奏领域。他艺术成就卓著，创作扬琴曲《边寨之歌》《山茶花》《欢乐的草原》被誉为“扬琴三宝”，经典唢呐曲《山村来了售货员》家喻户晓，还编创了《新婚别》《琵琶行》等多部传世协奏曲。作品达300余部，多篇入选教材，出版多部专业专著，培养大批民乐人才。

文章来源：微信公众号江南雅韵2026年5月6日推文