2006年5月20日江南丝竹这一乐种被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，可见江南丝竹音乐从根植于市井田间的草根艺术已提升到了中华民族的、需要保护和传承的民族文化。江南丝竹音乐是具有民族文化的一种显著的标识，是历代音乐人士和人民群众相密切配合、流行、传承、创作的艺术结晶；江南丝竹音乐的文化是与人民群众血肉相连的一种文化，是中华传统文化的根脉和源泉之一、是中华民族音乐宝库中的一颗璨璀明珠。
“丝竹”在我国的民族音乐史上包含有三种意思：1.凡采用“丝”与“竹”为材料制造的，因其发声的振动源是通过丝和竹所产生的乐器被称为“丝竹”。丝制乐器主要有：板胡、椰胡、高胡、二胡、扬琴、琵琶、三弦和琴、筝等；竹制吹管主要有：笛、箫、笙等。2.釆用“丝”与“竹”所制乐器所演奏的音乐被称为“丝竹乐”；3.由于地域及人文历史的不同而形成各具特色的丝竹乐演奏品种被称为“乐种”。这样的乐种在全国约有五十多种，其中具有代表性的乐种有：流行在长三角地区的“江南丝竹音乐”（前称“清音”）；珠三角的“广东音乐”（又称“粤曲”），还有“潮州音乐”、“福建南音”等。
江南丝竹音乐是历代音乐人，在特定人文和地域环境下，采用或借鉴当时或当地的人们喜闻悦耳的民间小调、歌曲和戏曲曲牌等，通过能自己拥有的弹、拉、吹、打等乐器进行自娱自乐或参与婚嫁等喜庆活动的一种音乐文化。
江南丝竹音乐在何时何地诞生的，是谁都无法说清楚的课题，笔者只能这样认定，它是在中华文化的历史长河中乐人们在有意无意中代代传承、发展而逐渐形成的结晶。如果把江南丝竹音乐（清音）的起源定位在某个历史时期、某个地点（府、县）或某些人物是难圆其说的，但是江南丝竹这一乐种在明末清初时己基本形成是不争的事实。笔者想从浙江江南丝竹不断演变的过程来捕捉浙江江南丝竹音乐的发展历程，并通过对浙江江南丝竹音乐的时考，来剖析江南丝竹音乐的发展历史。
十八世纪中到十九世纪初，浙江东北地区杭、嘉、湖一带的江南丝竹音乐的演奏活动已是很活跃，发展到清道光（1821年）时期已初具规模。【嘉兴府志】（1821年）中有：“釆苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹者也”的记录。当时的平湖“合计清音社”和嘉兴的“金声奏”（半职业组织），已有数代传承，他们不但爱奏江南丝竹乐曲，还移植了很多当地民间小曲，如：《嘉兴拍》《拜香调》《酒满金杯》《东头调》等来充实演奏曲目。至平湖派琵琶宗师李芳园（1850—1901）时己是第五代传承了，李氏五代不但是琵琶玩家也是演奏江南丝竹音乐的高手，在《南北十三套大曲琵琶新谱》（1895年岀版）中收录了《霓裳曲》《浔阳琵琶》《虞舜薰风操》（俗名《老八板》和《梅花三弄》（俗称《三落》）等丝竹乐曲。1821年至1851年清道光年间杭州“清音班”和“清客串”己颇为流行，前者又称“堂名”，以唱折子戏为主。至辛亥革命前后是清音班的极盛时期，那时大户人家的婚丧喜事都要请“清音班”，先吹打，后入厅室演奏，当时普为流行的丝竹乐曲有《四合如意》《雨夹雪》《满江红》《湘江浪》等。上述乐曲都是符合当时人们清雅的审美观和喜庆的精神需求。“清客串”是当时杭州文人的业余组织称杭滩，他们的活动是自发加入，不计报酬，称之为“玩客”、“客串”，清末民初的杭滩玩客组织有“云逸社”和“杭滩业余俱乐部”等。1852年至1874年清朝咸丰、同治时期杭滩班社统称为“恒源集”。清末民初（1910年前后）称“安康正始社”，简称“正始社”由陈效期任社长，后由朱少伯继承。“正始社”最盛时有五十余班，以朱少伯、王保隆分别领头的“安康正始社”最有名，人称“安康三大班。杭州的“江南丝竹”形成和当地的“滩簧班”、“清音班”（小堂名）以及民间的“清客串”等音乐班社活动有着密切的关联。清范祖述于同治二年（1863年）成书的《杭俗遗风》中曾对杭州滩簧和丝竹艺人有过详细的描述：…… 杭滩清唱戏文兼奏丝竹乐曲，艺人自称为“杭邦”，称丝竹为“南词派丝竹”。二十世纪二十年代由古筝艺术家王巽之（原名王其昌）等人创办的“杭州国乐社”有20余人，擅长演奏《弦索十三套》以及江南丝竹乐。他将杭州的民间乐曲《玉娥郎》片段改编为《小霓裳》、加工整理《窃绣鞋》而改称为《灯月交辉》、还改编了古曲《高山流水》。笔者根据以上的史料，认为浙江的江南丝竹音乐已发展到成熟期了。
江南丝竹音乐的鼎盛时期是在二十世纪八十年代，新中国成立后，政府一方面重视对丝竹艺人的安置组织工作，同时又在江、浙、沪等地组建各类民族音乐团队，提供能让民间音乐艺人有展示艺术才华的平台，此后江南丝竹音乐上舞台表演的机会就更多了。浙江的江南丝竹音乐同样在此时期发展迅猛。1979年4月25日至5月8日首届“西湖之春”音乐会上由宋景濂及本人等丝竹高手演奏了《小霓裳》、《中花三六》等江南丝竹名曲。1979年5月3日、15日、16日中央人民广播电台首次来为浙江江南丝竹音乐录音。1980年1月19日由时任杭州市音舞协主席周大风任顾问，宋景濂任组长，本人与沈惠民任副组长的“西湖民乐社（筹）江南丝竹音乐研究小组”正式成立，研究小组成立后的主要工作计划是：1.将杭州地区的丝竹音乐人士组织起来编制成一支丝竹演奏乐队；2.收集、整理、改编、创作江南丝竹乐曲；3.着手选拔、培养江南丝竹音乐的年轻人；4.由本人着手整理研究小组所用乐谱。1980年2月民乐社演奏小组第一次参加由杭州市举办的“八十年代第一春”音乐会；1980年4月27—29日的第二届“西湖之春”音乐会，民乐社演奏小组的精彩表演获得了高度评价；1980年11月18日、25日中央人民广播电台录制第二套江南丝竹乐曲主要有:《中花三六》《慢三六》《中花六板》《欢乐歌》《春江花月夜》《小霓裳》《龙虎斗》和浙东丝竹《文将军》等，并将该套录音由中国音乐家协会和中央人民广播电台联合编制成一套“江南丝竹音乐”欣赏节目，由中央人民广播电台对国内外播放；1980年10月笔者编写的《江南丝竹乐曲选》由浙江人民出版社出版。
为江南丝竹音乐建立专业演出团队、走上舞台开专场音乐会，是浙江江南丝竹音乐发展史上的重要里程碑。1983年由浙江省文化厅所组建的“杭州江南丝竹演奏团”，由浙江歌舞团团长谢逸南兼任团长，团员有宋景濂、本人及徐匡华等十一人。应香港艺术中心邀请，于1983年4月17日—18日在香港寿臣剧场公演两场，观众暴满、掌声雷动、演岀极其成功。香港媒体把这台音乐会誉为“幽雅绮丽的江南丝竹之夜”；4月19日本人在香港寿臣剧场作“江南丝竹音乐及二胡演奏艺术”的专题讲学，听众座无虚席，香港大公报（4月20日）报导称这次讲学为“二胡演奏家沈凤泉昨晚介绍演奏秘诀”。江南丝竹演奏团完成赴港演出、讲学后，该团改称为“浙江歌舞团江南丝竹队”，同年8月12日在杭州市宝石会堂举行首场音乐会，接着在上海音乐厅公演一场后，应上海人民广播电台特邀，参加该台举办的第四十七期“星期广播音乐会”，让上海听众欣赏到了一台具有浙派特色的江南丝竹音乐会，这场音乐会被上海媒体誉为“别开生面的江南丝竹专场”。
1983年10月29日至11月25日该团赴北京公演，在北京中山公园音乐堂、日本大使馆、中国政协、人民大会堂、新华社、清华大学等开专场音乐会、期间由中央人民广播电台、国际台和对台广播台三台联合录制了演奏队的全套曲目，並编制了一套江南丝竹音乐（75分钟）欣赏专题节目，常年在中央电台播放，此后在天津音乐堂等地进行公演，在北京公演期间的剧照被收录在中国音乐词典续集中。在京津演出其间本人还被中国音乐学院、天津音乐学院邀请去作江南丝竹音乐专题讲座。1984年4月至年末，该队赴浙江省各县市巡回演出。至此，江南丝竹音乐这一乐种在浙江的发展已从雏形到成熟、从业余走向专业。
参考文献：1、【江南丝竹音乐大成】（江苏文艺出版社 2、【江南丝竹】（浙江省非遗丛书）
作者简介
沈凤泉，浙江省2021年度国家级非物质文化遗产代表性传承人， 二胡演奏家，教育家，一级演员。系中国音乐家协会会员、中国音乐家协会二胡学会顾问、浙江省音乐家协会二胡专业委员会会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会顾问、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江江南丝竹音乐社社长等。
沈凤泉 1934年出生于上海浦东南汇宣桥镇的江南丝竹音乐世家，其祖父是当地“清音班”（后称“江南丝竹”）的创始人，伯父、父亲、叔父在当地号称“清音三杰”。沈凤泉先生从小受父辈的熏陶，10岁起就成为清音班的小乐手。
1953年以一曲祖传《慢三六》考入上海音乐学院附中，1956年升入上海音乐学院首届民乐系二胡专业，师从南派二胡宗师陆修棠先生。1958年提前毕业分配到浙江民间歌舞团民乐队任二胡演奏员，1973年调入浙江艺术学校任二胡教师。直至1995年9月退休。从业六十余年，沈先生不仅在二胡演奏和二胡教育工作上取得丰硕的成果，还注重对“江南丝竹音乐”二胡艺术的演奏、教学、研究和创作工作。在学术上广收博采、全面地继承、发展“江南丝竹音乐”艺术，将上海南汇的“清音”与浙江民间传统的江南丝竹音乐意韵相结合。沈先生演奏的江南丝竹乐曲其技法灵动、音色委婉水灵、意境空灵。沈凤泉长期与浙江“江南丝竹音乐”笛、箫演奏名家宋景濂默契磨合，形成了浙派“江南丝竹音乐”的演奏风格。浙派江南丝竹音乐在二十世纪八十年代由“杭州江南丝竹演奏团”、“浙江歌舞团江南丝竹队”出访香港、巡演京、津、沪和浙江省各地，是我国至今为止唯一的以一支专业演奏团队，专场演奏江南丝竹乐曲，让海内外听众，从聆听到灵秀、典雅、明朗、欢快的乐声中，吟味到江南水乡人的健朗、乐观向上的性格和展现出江南环太湖地区的地域风貌。
浙派“江南丝竹音乐”发展到今天已成为我国乃至国际上有影响的音乐乐种之一，沈凤泉发挥了重要作用。他以超凡的艺术魅力，为浙派“江南丝竹音乐”传承与发展起到了重要作用，也为“江南丝竹音乐”的发展与创新作出了重大贡献。
文章来源：微信公众号江南雅韵2026年6月17日推文