4月2日晚，伴随着青年指挥家陈瑱璇在空中划出的弧线，浙演·浙江歌舞剧院民族乐团大型民族管弦乐《唐诗·宋词两座城》在上海交响音乐厅主厅奏响，与来自国内外的著名乐团与名家一起，共赴一场盛大的“上海之春”。
那天的捷豹音乐厅内灯火辉煌，当指挥棒轻轻扬起的那一刻，我仿佛触摸到了时间的纹路——那不是简单的音符跳跃，而是一场跨越千年的文化朝圣。大型民族管弦乐队作品《唐诗·宋词两座城》以其独特的艺术构思，将唐诗的气象万千与宋词的婉约深情熔铸于民乐的血脉之中，让我在两个小时的视听盛宴里，完成了一次从长安到杭州、从盛唐到风雅大宋的精神漫游。
马蹄声碎，梦起长安
第一乐章《初逢·梦起长安》以打击乐模拟的马蹄声轰然破空，那种由远及近、由疏至密的节奏律动，瞬间将我的思绪拽入千年前的帝都长安。这不是简单的音效模仿，而是作曲家对"春风得意马蹄疾"的当代诠释——鼓点如雷霆万钧，却又不失章法，恰似盛唐士子奔赴科场时的踌躇满志，又似丝绸之路驼队穿越戈壁时的坚定步伐。我闭目聆听，仿佛看见朱雀大街上车水马龙，胡商云集，那是一种包容万象的帝国气象，宏大而磅礴，让人心潮澎湃。
当第二乐章《相识·锦绣长安》的琵琶声响起时，音乐厅的空气仿佛被赋予了丝绸的质感。"大珠小珠落玉盘"不再是书本上的文字，而是真真切切在耳畔跳跃的音符。演奏家的指尖在琴弦上翻飞，时而如流泉漱石，时而如铁骑突出，将白居易笔下那个"百千家似围棋局，十二街如种菜畦"的长安城，用音乐语言重新编码。我特别喜欢这个乐章中对琵琶传统技法的现代运用——绞弦、扫弦、轮指交织成锦，仿佛能听见胡姬酒肆中的欢声笑语，看见曲江池畔的落英缤纷。这种身临其境的沉浸感，正是民族管弦乐独有的魅力所在。
琉璃岁月，繁华深处的温情
第三乐章《繁花·琉璃岁月》是一次对人间烟火的深情凝视。作曲家没有一味追求宏大的叙事，而是将视角下沉至市井巷陌，用细腻的配器描绘出"长安一片月，万户捣衣声"的生活图景。我注意到乐队中弹拨乐与拉弦乐的对话尤为动人——扬琴的清澈如晨露，二胡的婉转如诉，它们交织出的不是高高在上的宫廷雅乐，而是带着温度的百姓悲欢。这种对"繁华"的重新定义，让我想到杜甫"稻米流脂粟米白"的纪实笔触，音乐在此刻成为了历史的回声。
第四乐章《惜别·忆望长安》是全曲情感最为复杂的篇章。当管子那略带呜咽的音色响起时，一种"西出阳关无故人"的苍凉感瞬间笼罩全场。但这个乐章的高明之处在于，它没有沉溺于离愁别绪，而是在回忆的层层铺展中，逐渐升华为对盛唐精神的礼赞。我听见乐队在"忆长安把酒言欢"的段落中爆发出的豪情，那不是简单的音量堆砌，而是多种民族乐器在最高潮处的灵魂共振——唢呐的激越、锣鼓的铿锵、弦乐的奔腾，共同铸就了一座声音的纪念碑，让人在泪眼朦胧中，依然能感受到那个时代的昂扬气象。
烟雨江南，宋词的婉约与豪放
如果说上半场的四个乐章是对长安的集体记忆，那么下半场以杭州为地理坐标的宋词篇章，则展现了民族管弦乐在表现细腻情感时的惊人可能性。第五乐章《走城·宋城市井》以古筝的繁音促节拉开序幕，那种清脆而密集的音响效果，恰如其分地模拟了《清明上河图》中汴京街市的熙熙攘攘。但作曲家的野心不止于此——当乐队突然转入"一蓑烟雨任平生"的主题时，音乐气质发生了奇妙的转变：古筝的灵动转为古琴的沉郁，管乐的喧嚣让位于弦乐的吟唱，苏轼那种"也无风雨也无晴"的豁达，在音响的层层推进中得到了极具张力的呈现。我特别欣赏这个乐章的结构设计，它用音乐证明了宋词并非只有"杨柳岸晓风残月"的柔媚，更有"大江东去"的雄健。
第六乐章《观潮·观钱塘江》是全曲技术难度最高的篇章之一。作曲家在这里充分挖掘了民族打击乐的表现力，用排鼓、云锣、木鱼等乐器组合，营造出潮水由远及近、由弱至强的听觉奇观。我坐在音乐厅的中后排，能清晰地感受到低音声部带来的物理震颤——那不是噪音，而是大自然伟力的音乐化再现。当潮水达到最高潮时，整个乐队以全奏的方式喷薄而出，铜管乐的辉煌与弦乐群的绵密相互交织，我仿佛看见"海面雷霆聚，江心瀑布横"的壮观景象，那种来自天地间的震撼，让人不由自主地屏住呼吸。
西子湖畔，千年丝路的精神延续
第七乐章《赏湖·梦醉西子》是整部作品中最具"文人气质"的篇章。女声小合唱的加入，为音乐增添了一层朦胧的薄纱，她们演唱的旋律线条，恰似吴侬软语般温润流转。这个乐章让我想到姜夔《扬州慢》中"二十四桥仍在，波心荡、冷月无声"的意境——不是直白的抒情，而是借景寓情，用音响的"留白"来激发听众的想象。作曲家在此处对音色的调配堪称精妙：箫的幽远、琵琶的玲珑、三弦的质朴，共同编织出一幅"淡妆浓抹总相宜"的西湖画卷。
当第八乐章《千年之路》的主题轰然奏响时，我知道这场音乐之旅即将抵达终点，但情感的波澜却在此刻被推至最高潮。这个乐章是对"丝绸之路"的当代致敬，也是对"一带一路"倡议的艺术回应。作曲家用激昂的旋律线条，将前七个乐章的主题碎片进行有机整合，形成了一种"复调式"的历史对话。我特别注意到了尾声部分的处理——当所有乐器都安静下来，只剩下二胡独奏在极高音区若有若无地吟唱时，那种"余音绕梁"的效果，恰如丝绸之路在时空中的无限延伸，让人在静默中感受到文明交流的永恒价值。
何以唐诗？何以宋词？
走出捷豹音乐厅时，夜色已深，但我的内心却久久不能平静。这场音乐会让我重新思考：在当代语境下，我们该如何与传统文化对话？《唐诗·宋词两座城》给出了一个令人信服的答案——用"民乐"这一国际化的音乐语言，将凝固的文字转化为流动的音响，让古老的诗意获得当代的生命力。
值得一提的是，这部作品在配器上的创新。作曲家没有拘泥于传统民乐的编制，而是大胆地融入了现代作曲技法，如多调性叠置、音色旋律化、节奏错位等，使得整部作品既有浓郁的"中国味"，又具备当代音乐作品的结构张力。特别是在表现"宋城市井"的段落中，对打击乐节奏型的复杂处理，让人联想到斯蒂夫·赖克的简约主义音乐，但这种借鉴是有机的、不生硬的，因为它始终服务于内容的表达。
此外，这场音乐会的真正的"音画"其实存在于听众的脑海中。当音乐响起时，每个听众都在用自己的文化记忆为音响"配图"——有人看见了大明宫的飞檐斗拱，有人想起了断桥残雪的静谧，这种开放性的审美体验，正是现场音乐会的不可替代之处。
回望这个夜晚，我深感幸运。在这个快节奏的时代，能有这样一部作品，让我们暂时放下手机，在音乐厅的黑暗中，与千年前的文人墨客进行一场跨越时空的心灵对话。唐诗的雄浑与宋词的婉约，长安的繁华与杭州的柔美，最终在民族管弦乐的音响中达成了奇妙的和解。这或许就是艺术的魔力——它让我们在声音的海洋里，重新找到了文化的锚点，也找到了通往未来的精神之路。
正如作曲家所言，这是一场"永不落幕的乐章"。当最后一个音符消散在空气中，我知道，那个关于长安与杭州的音乐梦，将长久地留在我的记忆深处，成为生命中一段珍贵的文化印记。
摄影；张静 陈禹州
文章来源：微信公众号踏迹寻音2026年6月22日推文