塞北长风，自带苍茫豪迈，吹得唢呐凌云、锣鼓铿锵；江南烟雨，独蕴温婉灵秀，润就丝竹萦回、雅韵绵长。一方水土涵养一方乐风，南北音韵禀赋迥异，却同脉同源，共铸华夏民间音乐之根魂，积淀为浸润民族血脉的精神底色。

生长在白山黑水间的我，自幼沉浸关东乐韵。早年与陌生的江南丝竹，仅止于好听悦耳的浅尝，未有深层内心理会。自担纲《江南雅韵》网刊文字编审，朝夕与丝竹文稿、古谱乐论、名家治学心得相伴，日日浸润吴音雅乐，方穿透小桥流水的浅表意象，触及其柔婉声腔背后古韵文脉的厚重、民间薪传的温度。        

尤其是最近研读上海阳刚民间音乐馆珍藏的晚清孤本沈肇州手抄《消遣法》谱本，欣赏崇明《鼓衣序文》所载“道咸”乐人《牡丹亭》（苏扬桥）丝竹锣鼓乐形态，对江南丝竹江风海韵的原生面貌、源流脉络有了较为真切的感知。思忖良久，谈点东北人对江南丝竹的肤浅认知吧。

我自幼植根东北乡土，耳濡目染皆是北国民间音乐的坦荡与炽烈。唢呐高亢辽远，直抒胸臆；锣鼓沉浑铿锵，气度开张；二人转曲调泼辣酣畅，尽现关东人率真磊落的天性。塞北乐风，素来大开大合、不事含蓄，亦悄然涵养北方人耿直豁达、质朴仗义的心性。彼时常暗自以为，民间音乐就当有这般雄浑苍劲，粗犷豪放，方具民族风骨与山河气象，乃身陷其中，自鸣得意。

谁曾想半生行旅，竟与千里之外内敛温婉的江南丝竹结下不解之缘。在一缕缕婉转清音里，逐渐读懂华夏乐律刚柔相济、南北共生的至高美学格局。

更甚近年来伏案编审文稿，遍览古曲新编、乐论文苑，细品曲谱韵律，深研前辈名家演奏造诣与艺术体悟，栖身于江南丝竹的艺术天地。由初闻悦耳，到入心共情，再到凝神参悟，横亘南北的审美隔阂悄然消融。我始深信，江南丝竹绝非仅供闲情把玩的花间小调、烟雨点缀，乃是江浙沪民间沃土数百年孕育淬炼的文化瑰宝，是一代代乡贤乐师口传心授、薪火坚守的艺术结晶，更承载着江南地域民俗风情、文人志趣与人文根魂。

以往谈及江南丝竹，多轻易囿于烟雨楼台、小桥流水的固有印象，只觉其柔婉绵软、温润有余而筋骨不足。然以似我样的北方听者静下心来，细细品读，便知丝竹：外，呈温婉之姿；内，藏清劲风骨。曲调清淡简约，底蕴却沉厚绵长。它不似北乐气势磅礴、直抒胸臆，而是以笛、箫、二胡、琵琶、扬琴诸器相生相融，声韵疏密相间，旋律婉转萦回，于含蓄中见格局，于淡雅中寄情怀。始终恪守细、小、轻、雅之本色：细而不碎，于点滴音符蕴藏山水灵秀；小而含韵，于短章曲调承载市井烟火；轻而不浮，于舒缓节奏沉淀岁月从容；雅而不俗，于清逸格调彰显文化品位。这便是东方独有的审美意境，内敛蕴藉，越品越醇厚，越听越动容，越悟越入心。如春风拂面，清旷怡神；似甘露润怀，沁人心脾。

沈肇州手抄完成的丝竹乐谱集《消遣法》便是最扎实的实物佐证，这部馆藏孤本收录五十五首江南原生丝竹曲，戏曲伴奏曲谱，兼纳早期粤乐曲牌，定格了丝竹乐走入城市规范化改造之前的乡土原貌，填补了晚清长江口民间器乐原始形态研究的空白，也串联起瀛洲古调、崇明《牡丹亭》（苏扬桥）丝竹锣鼓乐与江南主流丝竹的亲缘关系。

最近，又读到清代道光年间崇明《鼓衣序文》记载的“道咸三老”结社研乐，效仿竹林贤士同心合乐。艺人王东阳借鉴南京秦淮灯船奏乐形式，创制行街演奏的“旱船乐”，借牡丹意象定名《牡丹亭》，形成八粗打击、八细丝竹的专属编制，成为瀛洲特色丝竹锣鼓乐标志性形制 ，即丝竹+全套民间锣鼓+行街（旱船）+独有《苏扬桥》，为江南丝竹在海岛演化出的丝竹锣鼓行街变体，是独具崇明地域特色的江南丝竹的一个重要流派。崇明丝竹乐的演化历程，也完整印证了江南丝竹依托地域民俗不断生长的发展规律。

《牡丹亭》演奏的核心曲目《苏扬桥》整合苏州《苏合》、扬州《扬合》两大民间曲牌，而《苏合》《扬合》两首曲目，恰好完整收录于沈肇州《消遣法》手抄谱中，一手文献打通了晚清苏、扬、崇三地器乐交融的脉络，让碎片化的地域乐种史料串联起完整文脉链条。

因而，江南丝竹穿越数百年沧桑而生生不息，深植民间沃土，更具备成熟完备的艺术体系。扎根江南乡衢市井，历经世代艺人打磨衍化，从街巷自娱走入雅堂清赏，从随口吟唱凝成规范定式，终沉淀出严谨的演奏范式与不朽的传世曲目。传统江南丝竹八大曲——《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》，皆为岁月淬炼的艺术经典，曲曲镌刻着丝竹最本真的气韵与绵延不绝的文脉。

《中花六板》脱胎于民间古曲牌，以放慢加花为创作宗趣，旋律舒缓安和、清丽温润。笛箫婉转迂回，二胡绵长托韵，不疾不徐，气韵安然。将江南文人淡泊闲适的心境，与水乡古镇清幽静谧的风物景致浑然合一，文气、静气、雅气相融无迹，尽显国人内敛谦和、恬淡从容的精神追求。《三六》曲调明快灵动、回环往复，句法规整，流转多姿。琵琶弹挑清越利落，竹笛穿插萦回其间，既有民间节庆的祥和喜庆，又存丝竹固有的端庄文雅，雅俗共赏，流传弥远，早已化作江南游子心头萦绕不去的乡土乡音。《行街》宛若一轴有声有色的江南民俗长卷，缓板悠然，似老街缓步、清风拂面，尽得闲逸；急板欢畅，如市井巡游、丝竹随行，热闹而不失雅致。曲调张弛有度、层次分明，鲜活复原旧时江南邻里欢聚、乐音沿街流淌的市井烟火，堪称民俗生活与音乐艺术完美交融的典范。《四合如意》重在众乐器高低错落、繁简相济、轮奏呼应、和合共生，各展所长而互不喧宾，相融相契而自成章法。既得支声复调的灵动意趣，又暗合和而不同、兼容并蓄的东方哲思，正是江南丝竹艺术精神的绝佳注脚。

江南丝竹是集流行于长江下游太湖流域（苏南、浙北、上海一带）吴越丝竹、扬溪丝竹等民间丝竹乐的器乐乐种，以丝弦乐器+竹管乐器，又搭配小型打击乐为编制，风格细腻轻快、委婉秀丽，它脱胎于江南民间民俗音乐，历经明代孕育积淀、晚清形制成熟、民国市井兴盛、现当代传承革新数个发展阶段，逐步形成完备的地域性器乐乐种体系。

而崇明《牡丹亭》（苏扬桥）这类丝竹锣鼓乐作品，则补齐了太湖流域边缘江海乐种的独特面貌，《消遣法》谱本留存的大量乡土小曲，更是还原了丝竹未被都市审美改造前最质朴的民间音乐原貌。

回望百年乐脉，传统文化的赓续，从来不是固守旧谱、画地自守，更不是背弃本源、逐新忘本；当以守正为根基，以创新为羽翼，在传承文脉中注入时代生机。多年编审所见所感，既欣慰于古曲整理的严谨坚守，更欣喜于新丝竹创作的蓬勃气象。

此间不能不感念民间音乐收藏家、活动家杨刚先生，几十年扎根崇明瀛洲故土，矢志于江南丝竹、瀛洲古调两大国家级非遗项目的抢救、梳理与传播。创建民间音乐馆，搜集典藏珍稀曲谱、手稿与古旧乐器，倾心守护丝竹文脉；又广邀名家委约创作，为传统丝竹嫁接乡土灵气与当代审美。目前，正酝酿筹措出版《江南雅韵》丛书：《瀛洲古调派琵琶曲谱汇编》《瀛洲古调谱曲研究》《瀛洲江南丝竹曲集》，以秉持存谱——论理——活态传承的编纂思路，搭建瀛洲民间音乐整理研究完整体系，梳理江海丝竹文脉的核心纹理，践行刘德海提出的拓展“大江南”民族音乐发展格局，擘画瀛洲丝竹的宏大构想。让尘封的古谱走出库房，盘活非遗文献成果，助力乐脉赓续传承。

著名作曲家顾冠仁先生，更以深厚学养与精湛功力，开拓丝竹乐创作新风。立足传统丝竹肌理，融汇现代创作思维，既严守细、小、轻、雅的本色气韵，又融入地域风物、生态人文与时代情怀，为古老乐种拓展出全新艺术境界。其力作《清清洋山河》，以崇明乡土河川为底色，糅合瀛洲山歌音调与丝竹传统技法，清音潺潺，如溪河蜿蜒流淌，尽绘水乡生态之美，寄寓游子故土眷恋之情；《东滩晨曲》落笔崇明东滩湿地晨景，以丝竹描摹晨光初绽、群鸟翩翔、芦风荡漾的自然意趣，旋律清逸疏朗，意境空灵悠远。此类新创佳作，恪守丝竹法度，不失江南本味，又跳出古曲旧窠，贴合当代人的审美意趣与生活情境。让江南丝竹走出书斋古谱、走出庭堂雅集，走进大众生活、融入时代语境，赋予古老乐种生生不息的发展动力。

多年研读整理古谱、观摩新作，让我更深体悟江南丝竹的传承要义：首在敬畏传统、固守本源。整理编配古曲，必恪守原曲旋法、腔格韵味与乡土气韵。既不墨守旧谱、固步自封，亦不盲目西化、冲淡本色，让传统有根可依，创新有脉可循。

南北乐风，一刚一柔，一放一敛；一雄浑苍茫，一清雅蕴藉。同根同源，同为华夏民间音乐不可或缺的瑰宝，各领山河风情，共绘民族艺苑万千气象。关东乐风铸就我豪迈襟怀，江南丝竹涵养我沉静心性。细加深究便知，江南丝竹早已超越单一乐种的范畴，它是江南民俗的活态传承，是文人雅趣与民间情怀的相融共生，更是中华传统文化含蓄内敛、温润隽永的生动载体。

身为北国游子，有幸履职《江南雅韵》，与丝竹文脉朝夕相伴，自甘做这缕清音的守望者、梳理者与传播者。守护传统经典，厘清文脉源流，研读《消遣法》等珍稀古谱，推介《牡丹亭》这类地域特色丝竹形式与新创佳作，令古曲代代有承，新声脉脉有根。展望前路，更寄望江南丝竹于坚守中赓续数百年文脉，于创新中拥抱时代风华；以传统为魂，以创作为翼，以民间为壤，让丝竹雅韵跨越山河阻隔，穿透岁月风尘，被更多世人读懂、珍视、代代传扬。

诗曰：东北人感怀江南

丝竹长白襟怀惯朔风，

乍聆丝竹梦江东。

清音暗渡江南雨，

柔韵轻萦烟柳浓。

黑土半生存磊落，

吴弦一曲寄玲珑。

身留关东千山远，

心逐笙箫落瀛中。      

2026年7月1日 北京

文章来源：微信公众号江南雅韵2026年7月8日推文