第三届西藏文化艺术节上，由西藏自治区歌舞团全新创作的民族管弦乐《高原颂》正式首演。这部时长约一小时的大型作品，以巍峨雪山为序，经河谷、草原、林海、田坎四章铺展，终收于沃土尾声，将西藏七地市各具特色的民间传统音乐元素与现代民族管弦乐编制深度融合，在扎念、哔旺、鹰笛等本土乐器的质朴吟唱与交响乐队的恢宏铺陈之间，勾勒出各民族交往交流交融、守望相助的时代乐章。作品以音为媒、以乐为桥，不仅展现了藏族传统音乐的独特魅力，更以“八音克谐”的中国音乐美学精神，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的深刻内涵。

一、大乐与天地同和：民族管弦乐的高原叙事

《礼记·乐记》有言：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”在古人看来，音乐的本质是对天地自然秩序的感应与摹写，最高境界的音乐能够与宇宙万物达成和谐共振。《高原颂》正是这样一部“与天地同和”的作品，它以山河为章、以风物为韵，将高原的自然地理与人文精神熔铸于管弦乐的宏大叙事之中。

整部作品以自然地理为叙事线索，从山巅到河谷，从草原到林海，从田坎到沃土，空间的推移与音乐的展开形成同构关系，这本身就是中国传统“天人合一”美学观念的当代表达。序章《山巅》以珠穆朗玛峰为意象，管弦乐层层堆叠，如同皑皑雪峰连绵起伏，奠定了整部作品崇高、辽远的基调。这种以乐写山、以音绘景的手法，上承中国传统音乐“倚声写景、借景抒情”的审美传统，下启当代民族管弦乐创作的山水叙事，实现了古典美学精神与现代作曲技法的有机衔接。

民族管弦乐这一形制本身，是近代乐坛融通中西、革新传统的艺术结晶。它以汉族传统乐器为主体，吸收借鉴西方管弦乐队的编制理念与配器思维，经过数十年发展完善，已然成为当代中国大型器乐创作的核心载体。《高原颂》深谙这套音色体系的表达要义：横笛清越、扬琴叮咚，琵琶碎音如玉落盘，二胡婉转抒怀，中阮以醇厚和声铺就温润底色；辅以管钟、排鼓错落击鸣，为乐曲增添层次张力与叙事起伏。曲中适度融入小提琴、大提琴西洋弦乐，补足低频声部、丰盈和声织体，始终以民族器乐为表达核心，一切外来音色皆服务于整体乐思。这份兼容并蓄的创作思路，与中华文化“和而不同”的内在精神一脉相承。民族管弦乐自成一格的艺术形态，正是中华文明广纳百川、与时演进的听觉注脚。

二、八音克谐，无相夺伦：西藏传统乐器与管弦乐队的融合创造

《尚书·舜典》有云：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”八种乐器和谐奏鸣，不打乱彼此的次序，便能达到神人相和的境界。《高原颂》的核心创作特色与艺术巧思，在于藏族传统乐器与民族管弦乐队的深度融合——二者不是简单的拼接叠加，而是有机地化合共生，真正做到了“八音克谐”的美学境界。

鹰笛的高亢辽远，扎念的弹拨灵动，达玛鼓的雄浑厚重，冈林的古朴苍凉，甲林的明亮穿透，丁夏的清脆点缀，海螺的悠远深长，每一件乐器都带着雪域高原独有的音色气质。这些乐器不是作为“异域风情”的装饰性符号偶尔出现，而是深度参与到音乐叙事的进程之中。第二乐章《草原》中，鹰笛率先吹响牧歌主题，将听众瞬间带入辽阔无垠的藏北草原；第四乐章《田坎》里，扎念琴弹出囊玛堆谐的特征乐句，农耕文明的烟火气息扑面而来；尾声《沃土》中，冈林与藏戏唱腔元素交织，将整部作品推向文化认同的精神高度。藏族传统乐器在作品中承担着主题呈示、氛围营造、风格标识等多重功能，是音乐叙事不可或缺的核心要素。

作曲家在融合过程中始终尊重藏族传统乐器的演奏逻辑与审美特质，没有为了迁就管弦乐编制而削足适履。鹰笛的自由颤音、扎念琴的特有节奏型、达玛鼓的传统鼓点，这些极具民族特色的音乐语言都得到了完整保留。与此同时，管弦乐队的编配又为这些传统乐器提供了全新的表现空间：扬琴、琵琶为扎念琴的旋律做和声铺垫，弦乐群为鹰笛的歌唱营造背景，管钟、排鼓与达玛鼓形成多层次的打击乐对话。这种“各美其美、美美与共”的融合方式，让藏族传统乐器既保持了本真面貌，又获得了更为丰富的表现力与感染力。这种乐器层面的融合，背后是更深层次的文化融合。

三、移风易俗，莫善于乐：铸牢中华民族共同体意识的音乐表达

《孝经·广要道章》言：“移风易俗，莫善于乐。”《礼记·乐记》进一步阐发乐教内核，载“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深”，点明音乐以审美浸润情志、潜移默化感化人心的独特功用，能够规整世风、凝聚族群精神共识。《高原颂》的价值，绝不仅仅停留在艺术层面，更在于它以音乐为纽带，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的时代主题，为各民族人心归聚、精神相依提供了强大的文化凝聚力。

整部作品的叙事结构，本身就是一部各民族交往交流交融的音乐史诗。序章《山巅》奠定“雪域山河一体、各族人民共居一域”的基调，点明西藏自古以来就是中国不可分割的一部分；第一乐章《河谷》展现各族群众沿河谷毗邻而居、往来通商、互通有无的交融图景；第二乐章《草原》描绘牧区与农区各族群众跨越草场与田野、往来互助、和谐共生的祥和风貌；第三乐章《林中》呈现藏族、门巴族、珞巴族等多个民族共守山林、共享自然、多元一体的生动画面；第四乐章《田坎》讴歌各族群众同心劳作、共建家园、共同发展、共同富裕的奋斗历程；尾声《沃土》升华主旨，彰显各族儿女与伟大祖国血脉相连、命运与共，同心同德奔赴美好未来的坚定信念。从山河一体到血脉相依，从经济互嵌到文化交融，作品用序+四个乐章+尾声完整构建了中华民族共同体意识的音乐叙事逻辑，层次清晰、层层递进，具有强大的说服力与感染力。

这种叙事不是空洞的概念演绎，而是建立在扎实的历史与现实基础之上。西藏自古就是多民族聚居地区，藏族、门巴族、珞巴族、汉族等各民族在这片土地上繁衍生息、交往交流交融，共同创造了灿烂的高原文明，共同开拓了祖国的辽阔疆域。河谷地带的茶马互市、农牧之间的产品交换、森林地带的多民族共居，这些都是历史上真实发生过的生活图景。《高原颂》将这些深刻的历史内涵转化为可感的音乐形象，让听众在审美体验中自然而然地形成对中华民族共同体意识的情感认同，这正是音乐“润物细无声”的教化力量。

结语

《高原颂》以民族管弦乐为载体，深度融合西藏传统乐器与民间音乐素材，在“八音克谐”的中国音乐美学精神指引下，创造出“和而不同”的艺术境界。以山河为序、以人民为主角、以铸牢中华民族共同体意识为魂，用音乐的语言生动讲述了西藏各民族交往交流交融的故事，深情礼赞了各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的时代风貌。

在第三届西藏文化艺术节的舞台上，《高原颂》的奏响具有特殊的意义。它不仅是西藏文艺事业发展的最新成果，更是新时代西藏各族人民精神面貌的音乐写照。从雪山之巅到雅江河谷，从羌塘草原到藏东林海，从千里牧场到万亩良田，各族人民在这片沃土上世代相守、同心筑梦，用勤劳与智慧共同建设着美丽的家园。弦歌不辍，薪火相传。《高原颂》以音乐的形式，将雪域高原的壮美风光、各族人民的真挚情感、中华民族共同体意识的深刻意蕴，永远镌刻在听众的心中。

作者介绍：武倩倩（西藏大学艺术学院2024级硕士研究生）

文章来源：微信公众号文化西藏2026年8月7日推文