张 亮

上海戏剧学院琵琶教师

这次通过跟张鸣老师学习平湖派琵琶曲目收获颇丰，同时还有些感想和大家简单分享。

一、精心策划

本次整个活动是由李景侠教授创意策划，从曲目的学习、讲座以及最后的音乐会。涉及到的院校有上音、上戏、上师大、上大、浙艺等学校。这些学院从专业教师到学生，从中专生到本科研究生，大约一百多人，都跟随张鸣老师认真地学习了平湖派曲目。这种传授的方式范围广，效率高，影响深，并且最终是以音乐会的方式呈现教学成果。对于琵琶艺术中重要的传统作品，这种学习传承方式不同于以往，既严谨，又具有创新性。

二、传承方式——口传心授

为了演奏的严谨性，张鸣老师多次专程到上海和杭州给大家上课。根据教授内容的不同，形式也有所区分：有单独的小课、几人的小组课，还有大班的讲座形式。曲目的研习主要是小课和小组课。张老师会非常细致的一字一句地给大家讲解哼唱。从谱面具体的音、节奏、指法到乐曲风格、演奏状态以及当时自己是如何学习练习，细致入微地把每一处都讲解的清楚明白。同学们会提出各种各样的问题，张老师也耐心的解答，还经常在琴上作示范。在中国传统音乐的传承中，口传心授是一种非常重要和主要的方式。许多细节在谱面上是无法体现的。这不仅需要演奏者用心去琢磨、去体会，更需要有老师在细节上对分寸的把控。老师和学生进行多次的交流反馈，最终才能达到理想的效果。

三、出圈传承

张鸣老师本职是国家机关司局级公务员，教育学学士、管理学硕士、心理学博士。初见张老师是在几年前平湖派琵琶活动的音乐会上。他演奏平湖派曲目时手法娴熟，潇洒飘逸，至今记忆犹新。听完张老师演奏，惊讶于这竟然出自非专业人士之手，所谓“高手在民间”。张老师幼时曾随杨少彝、樊伯炎、林石城等名家学习琵琶演奏，有非常好的传统音乐功底和基础。但成年后并未从事与音乐相关的工作。这次研习，也是一种圈外对圈内的“反哺”。这让我对琵琶教学有了新的反思，琵琶专业教育这么多年，需要向专业圈外学习的还有很多。

四、传统音乐传承的内核

不拘泥于形式和出处，注重核心传统美学价值，让更多人能够更好地审美琵琶，大概这就是李景侠教授策划传派研习活动的初衷吧。张鸣老师是琵琶“圈外”的典型传统代表，从时空的维度，传播琵琶传统美学。传统民族音乐中还有太多未被真正传承，甚至正在逐渐消失的优秀技艺。不能充分传承就无法健康发展。希望有更多的传统大美被正视被传播。