徐榕野

上海大学琵琶教师

在之前的学习过程中，对于琵琶流派的学习是欠缺和陌生的。近期有幸在李景侠老师的组织下走进平湖派，学习并演奏其作品，借此机会谈谈几次学习下来的心得体会。

一直以来由于“平湖派”的名称让我认为它的作品风格是带有南方水乡的婉约和柔情，但通过张老师的讲座、演奏和自己识谱到张老师教授演奏，让我从浅显的认识上升为比较系统的认知，当然还有许多不深入的地方，需日后加倍努力，掌握其中的奥妙。我认为一个流派的风格（也包括所有的传派），不能仅仅依据它的名称而定位，而是要了解流派背后是如何传承、由谁传承等历史问题，那是流派风格的根源，一切文明的流传都源于传承人的精神、阅历及文化水准。张老师课中提到的用谱规范的问题，引起我的思考。

记得在大学学习二专古琴时，其流派诸多，同名不同谱的例子屡见不鲜，不同的派别对传谱的演绎风格及传谱迥异，让我不禁感叹民族音乐的流变性和多样性，考究味道，百花齐放，但也存在传承人的断代造成流失。平湖派在用谱上较为严谨，在传承的李氏谱中，不同地域的弟子相聚习琴时演奏的版本竟如出一辙。当下就发出疑问这样会不会缺少风格性，张老师解惑这本生就是风格，不经顿开！可见流派传承人对谱例要求的严谨及其卓越的眼界，从而见证平湖派琵琶艺术的规范性，对日后的传承奠定了良好的基础。

在平湖派琵琶曲演奏过程中，技巧上的运用特色如张老师所授的那样“字密音繁”。演奏加花与江南丝竹有着千丝万缕的联系，那股演奏中的“巧”劲，“俏”与“雅”的风韵，透着江南丝竹音乐的血脉，这也跟这个派别的诞生地于江南有关。另外在传承的过程中，受到了不同艺术家的二度创作而形成了既带有北方人的豪迈铿锵又有南方人的典雅细腻，继承了以华氏兄弟和李氏五代为代表的文人音乐群体融合南北、集传统音乐文化之大成的立意。

《小霓裳曲》曲调充满江南民间音乐色彩，但在演奏过程中，刚柔并济的推拉弦，彰显了文人音乐家的坚韧风骨；《郁轮袍》同谱不同意，突出了故事中核心人物张扬个性，全曲紧凑，没有传统曲风的情感压抑性，慢板不多，是流派风格的典型代表；《阳春古曲》则情趣盎然，丰满华丽，精彩绝伦，不仅有南方的秀雅，更有北方的豪迈，把平湖派南北融合的意义发挥的淋漓精致，听完大呼妙哉！

以上是本人仅几次学习的浅显认知，还请张老师指正！