张鸣老师教学现场

研习师生合照

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。张老师在教学新知识时循循善诱，让学生学习起来毫不费力，充分发挥了学生的主动性。（上海戏剧学院 王艺遐）

传统大套文曲《塞上曲》，全曲表达了王昭君对故土的思念，哀怨惆怅、凄楚缠绵，乐曲古朴典雅，优美凄切，注重内在心境的表达，具有很强的艺术感染力。全曲沿着“起、承、转、合”的结构展开，分为思春、怨、滴泪、秋思、思汉五部分，很多音调既相似又相异，素材简单，风格统一。在弹奏上左手技巧很丰富，强调左手的推拉吟、揉及打音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美。（上海戏剧学院 汤妍）

平时听到的版本第六段是富有段落的一个段落，整段描写战争场面。在这首曲子里面老师教的平湖派处理《淮阳平楚》下出轮加拍打面板、指摇等指法。还有特别的组合指法扫轮拂，使得第六段落乐曲处理和不一样的扫拂使人听觉感受到刚中带柔。（上海戏剧学院 许秋怡）

平湖派曲目创编动机是为了唤起避免“亡国灭种”之危的文化力量，坚守中华传统文化之魂。使琵琶艺术成为中华民族“文化符号”，为文人琵琶开宗立派，使琵琶艺术成为教育工具，继承“六艺”的“礼”、“乐”精神。（上海戏剧学院 吴怡芊）

琵琶不是“只求其声音之响，而是更要求韵律，要演奏的有情、有韵。张老师通过示范演奏就很好的表达出曲目的情和韵。当我们再去看每个标题就对标题的内容有了更深的理解。如前人所言：“轻重疾徐，最须顾到，喜怒哀乐最须分别”。（上海戏剧学院 张梓韬）

张鸣老师采取的教学前先让学生自行对曲目进行演绎，后又示范、讲解的形式，一前一后，更突显和衬托出在平湖派惯用技法和演奏方法下，曲目所呈现出的有别于其他流派的效果。平湖派对乐曲处理与演奏方面，似乎极具中国音乐美学之“雅”又表现出中国民间音乐之“俗”。对韵律的处理中，与戏曲音乐相似之处比比皆是，在曲目的演绎中，又时刻表现出含蓄隐秀、大音希声之意境。（上海戏剧学院 姚文心）

平湖派首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区，拥有字密音繁、华丽丰满的风格特点，让演奏者有了更多表现音乐的方式。（上海戏剧学院 郁妍）

技术是支撑我们表达情感的重要组成部分，但如果一味的注意技法，就会忽视情感和音律，所以同时也要加强对曲目本身的理解，合理运用左手的“吟揉”等技法使曲目呈现的更为完整。（上海戏剧学院 耿呈方）

音律，律动和音色 。音律就是一个个音高组成的旋律。律动就是节奏。而音色则是将前两者升华。在课上老师让我们记了12个字：“音实韵长”“字密音繁”和“虚实相继”。我认为这十二个字刚好与“音律”“律动”和“音色”相对。并且张老师提及要注意每首曲子里每小段的标题。这些标题就像是文章的题目或是中心句，表达着这一整段的演奏风格、情感和音色取向。（上海戏剧学院 郭雨婧）

平湖派的韵律在于它的推拉揉音的处理，每一段的风格都表现的淋漓尽致，它的言色清健圆活，声缓且长，极其富有江南特色。（上海戏剧学院 蒋依晨）