上世纪70年代中后期，黄岩县一户小镇人家，总会传出阵阵音乐声。父亲用口琴吹奏优美旋律，叔叔、姐姐随着口琴声欢快地歌唱。一个六七岁的小男孩坐在角落，安静地聆听。

当年的小镇生活简单、娱乐匮乏，音乐却让日常生活有了光亮。多年以后，这个在“家庭音乐会”氛围中成长的男孩，出版了个人歌曲作品集。

他叫陈波，浙江省音乐家协会副主席、台州市音乐家协会主席。他将自己的作品集，命名为《心有山海》。山海，即他扎根的这片故土——台州。

陈波与他的作品集《心有山海》。

从少年听众，到音乐创作人，对陈波而言，这既是一次创作的阶段性梳理，也是他与土地之间的深情对话。著名作曲家孟卫东评价：“陈波先生的作品集，正是这样一部承载着赤子情怀与地域灵魂的音乐诗篇。”

这番评价，也让这本集子超越了个人创作的意义。

一

如果说，“家庭音乐会”给陈波埋下了音乐的种子，那么，15岁那年，踏入黄岩师范的校门时，他才真正接触到了音乐教育。

上世纪80年代的师范学校，为培养优秀的全科教师，往往注重学生的全面发展。陈波一入学就会弹风琴，当时在黄岩师范任教的音乐教师徐正琳，很快发现了这棵好苗子，时常给他“开小灶”，教授钢琴、手风琴等演奏技巧。

1986年，在黄岩师范宿舍，陈波正在弹电子琴。

师范3年，陈波如同一块海绵，快速地吸取知识。他是班级文艺委员、校团委文艺部长，还加入了校轻音乐团，担任爵士鼓手或键盘手，自修完中央函授音乐学院课程。三年级时，在台州地区大中专院校独唱独奏独舞“三独”比赛上，他以一首钢琴独奏《土耳其进行曲》，获得独奏的最优成绩。

1987年，黄岩师范元旦文艺汇演，陈波担任合唱指挥。

从黄岩师范毕业后，因为音乐方面的显著才能，陈波被定向分配到金清中学，成为了一名音乐老师。

课堂上，窗外是婆娑的梧桐疏影，陈波一边讲解，一边弹奏演唱，孩子们用心聆听着，身体因专注而前倾，“那一刻我觉得，音乐不只是声音，更是美好的化身”。

那些年，他带领学生们参加竞赛，辅导有天分的孩子进入各大音乐院校。他自己也完成了杭州师范学院音乐系专科函授课程。与音乐相伴，何其幸哉。

1997年，命运给了他另一张答卷。他离开校园，考入文化部门工作，每日案牍劳形，忙于公文写作、处理琐碎事务。

但他明白，内心的那根音乐之弦从未断绝。下班回到家，书房里一柜柜音乐书籍和CD整齐排列着。夜深人静时，他有时坐在钢琴前随手弹奏，有时在稿纸上写下几句乐评。白天是公文的逻辑，夜晚是音符的自由。

事实上，工作的转变，反而给了他另一种养分。他走遍台州的山山水水：海岛渔村的潮声，古街巷陌的灯火，传统节庆的锣鼓，乡间戏台的吟唱……那些真实而生动的场景，一点点沉入心底。

他开始重新思考音乐的涵义——它不光是对人的美育，也可以记录一座城市的气息，表达一方水土的情感。

于是，他开始尝试创作。旋律里有海的辽阔，有山的沉稳，有市井烟火，也有书卷气息。他一边工作，一边写曲，把走过的路、见过的人、听过的故事，都化作音符。期间，他从浙江师范大学音乐系本科函授和中国艺术研究院音乐学研究生课程班毕业，得到韩春牧、王西麟、田青、韩锺恩、项阳等众多名师的指点。

2003年，北京中国艺术研究院，陈波与中央音乐学院教授梁茂春（右）合影。

十余年的创作，86首歌曲，如同一条条细流，终于汇成了《心有山海：陈波歌曲作品集》

二

歌为时而作，曲为情而生。陈波的旋律里，有一个时代的回声。

作品集中，有一首《风知道，海知道》，是话剧《海岛上的丰碑》主题曲，创作背景来自于上世纪50年代，垦荒队员建设大陈岛的故事。

“蓝蓝的海水，冲向天哟……”旋律一起，海浪与红旗的画面扑面而来。话剧巡演八十余场，这首歌场场奏响。

以音乐致敬垦荒岁月，让“大陈岛垦荒精神”在歌声中生动可感——这是他对时代主题的回应。这首歌也入选了浙江省文化艺术发展基金资助项目。

陈波的创作，总是取材于现实，并表达了一种人文关怀。在《平安抲鱼歌》中，一句“阿大讨海到哪方，屋里头女客牵肚肠”，把渔民风里来浪里去的生活写得真切动人。

谱曲过程中，他保留了民间号子的起伏，又融入抒情段落的舒展，在苦与乐之间，唱出一声“平安出海、鱼满仓丰”的祝愿。这首歌于2021年10月，在央视《民歌中国》栏目播出。

作为本土创作者，陈波立足台州山海，讴歌生活日常。无论是《魅力台州》《后岸踏歌》，还是《绣》《爱在绿水青山间》，曲调委婉清丽，以抒情见长，并富有江南音调的气韵。

陈波的歌曲亦不乏童真童趣。歌曲《啊！白云》《海鸥振翅向未来》，分别是台州市白云小学和哲商小学头门港分校的校歌，为无数学子留下了美好记忆。

“我在旋律中，加入了童谣的元素，所以整首歌听起来更加亲切、上口。”陈波说，希望这些孩子离开小学校园后，只要旋律响起，记忆里便会浮现操场的阳光、教室的笑声和那段无忧无虑的时光。

这些作品，有的搬上舞台，有的见诸刊物，有的获得奖项，也有的在媒体传播，在陈波看来，作品呈现的瞬间，与其说是个人荣光，不如说是对生于斯、长于斯的山海台州、诗画浙江，以及可敬可亲的人们，一份朴素的情感投射，一种微小的致敬。

2003年，陈波与音乐家陈其钢（左）合影。

而创作本身，也仿佛悄然滋生的草木苔痕，带给他沉静而细微的喜悦。

“艺术创作从不需要身份与场域的藩篱。”孟卫东在翻阅陈波作品集后感叹，“只要心怀对土地的热恋、对艺术的虔诚，公文案头与五线谱纸皆可长出震撼人心的乐章。”

2005年，陈波和作曲家孟卫东（左）合影。

浙江省音乐家协会名誉主席翁持更表示，歌曲作品有深深的时代烙印和地域风情，从陈波作品的年代延续，可以清晰地听到、看到台州文化的“调性”变化，“盼望他不仅有更多的优秀作品问世，而且能将更多的创作体验与同行分享”。

是的，创作是毕生的事业，对陈波而言，这也是他拥抱生活的独特方式。山海在心，旋律未止。

（部分图片由采访对象提供）

杨 辉/摄