昨晚，"笛声悠扬·吹曲山歌给党听——蒋国基祖孙三人专场音乐会”已于宁波音乐厅精彩上演，著名笛子演奏家蒋国基、著名青年竹笛演奏家汪悦洲和青年竹笛演奏家郑迪首次三代同台。

本场音乐会由吴梦格担任主持，邀请到钢琴伴奏熊壮壮、扬琴伴奏曹筱红、古筝伴奏谢涛、笙演奏侯彦伟、小提琴伴奏焦阳与大提琴伴奏王溪蹊。近两小时的音乐会，从江南水乡到西北苍茫，从自然之声到人文之音，三位演奏家以各异笛曲带领我们进入绚烂的竹笛世界。

曲目多样 古今贯通

本场音乐会共包含12首笛曲，三首为一组分别以“水乡梦 一只笛”、“笛声”、“吹曲山歌给党听”、“自然之声”四个章节铺展开来。

第一部分的三首笛曲《水乡船歌》《西湖春晓》《悠悠乌篷船》均创作于二十世纪七八十年代，是展现江南风格笛曲的经典作品。蒋国基老师、汪悦洲老师与郑迪三代演奏家一人一曲，以清幽空灵、婉转悠扬的南派竹笛描绘出一幅幅栩栩如生的“水乡梦“。

与柔美的南派笛曲相对应，由汪悦洲老师演奏的一曲《秦川情》运用大量的腹震音、揉音等特殊技巧，则令人感受到粗犷、豪爽的西北风情。

同时给人以北派笛曲之乐韵的《荫中鸟》，由蒋国基老师演奏，旋律中揉合的鸟鸣声让现场观众“惊呼连连”，所呈现出的百鸟齐鸣景象惟妙惟肖，更是让江南朋友们体会竹笛所绽放出的全然不同的特色。

除了传统笛曲，还有郑迪全新编曲版本的《颂红船》，她的改编为这首承接红色精神的经典作品注入年轻人的创造力；此外《热情与冷漠的邂逅》这首由著名青年作曲家李博禅于2015年创作的笛曲新作，现代旋律与急速华彩相结合，让我们听见竹笛这件乐器更多的可能性；而《月光爱人》这首享誉全球的电影金曲，当熟悉的乐音从笛子流淌出，为如此凄美旋律动容时也不禁感叹竹笛带来的惊喜体验。

形式不拘 中西兼具

一场音乐会中，三位主奏演奏家不算多，如何让现场观众不觉单调，便是要灵活搭配伴奏乐器，而配器则应为乐曲本身的意蕴“锦上添花“。

例如《水乡船歌》《悠悠乌篷船》均是扬琴伴奏，扬琴音色清丽、富有颗粒感与曲笛的悠扬绵长相配，更添江南水乡的韵味。

《剑影醉月》与《醉苍穹》则是由古筝伴奏，其中《剑影醉月》由蒋国基老师用低音笛演奏，低音笛是将笛子的婉转清脆与箫的悠远低沉完美融合，“似箫非箫“之音与古筝的饱满绮丽结合，勾勒出月下舞剑的清影。

值得一提的是《醉苍穹》，这首笛曲由蒋国基老师用形制特殊的“弯管笛”演奏。弯管笛由赵松庭先生研制，形制像一根拐杖，转弯处的地方由竹片拼接而成，所以经常容易裂掉，声音也会偏细。近年来经蒋国基老师不断改革和发展弯管笛，把笛管内壁变大，使得弯管笛较之前可以更轻松发声。

《醉苍穹》这首乐曲便是蒋老师为纪念中国竹笛大师赵松庭先生创制弯管笛而谱写，其音色古朴浑厚，音乐会上再加以古筝相和，更觉意境深邃。

而独具匠心的《荫中鸟》则是由笙伴奏， 它发音清越、高雅，让旋律中的鸟鸣更显灵动。

音乐会不仅有民族乐器间的“对话“，《月光爱人》与返场曲《探个够》两首乐曲则是笛子与大小提琴合奏，中西结合却不觉突兀，为竹笛这件古老的乐器增添新的音乐魅力。

三代首同台 传承与展望

本场音乐会是蒋国基老师、汪悦洲老师、郑迪三人首次同台献演，也许在固有印象中，“祖孙三代”的音乐会会以两两合奏的形式为主，个人独奏为辅。而当我们坐在音乐厅中，听到“老中青”三代人独奏轮番上阵，且演奏曲风各异，各有千秋，才更觉竹笛世家的风采。

整场音乐会的十二首笛曲，三人各独奏四首。

蒋国基老师演奏的《水乡船歌》《剑影醉月》《醉苍穹》《荫中鸟》向我们展现了不同形制的笛子：排笛、低音笛、弯管笛、梆笛，让我们听到竹笛音色的更多可能性，也让我们了解蒋老师在乐器改革创新道路上对恩师赵松庭先生精神的延续。

《西湖春晓》《秦川情》《新柳水令第三乐章淘金令》《燕归来》这四首内容迥异的笛曲由汪悦洲老师演奏，将南派的柔情与北派的豪放展现得恰到好处，他用自己出色的笛子演奏出曲目中地道且浓厚的中国风情。

年纪最小的青年演奏家郑迪，则是在选曲上更为“大胆”。一首《悠悠乌篷船》是对传统笛曲的继承；由她改编的《颂红船》融入了时代气息；《热情与冷漠的邂逅》是当代笛子音乐语言的表达；《月光爱人》则是民乐对流行音乐的改编演绎。

本次“蒋国基祖孙三人音乐会”也折射出竹笛这件古老中国乐器在新时代发展下的缩影，有百听不厌的传统笛曲，也有丰富惊艳的现代改编笛曲，每一种形式都是不同时代演奏家对竹笛艺术的传承与发展，这是他们的坚守，也让我们对国乐的未来载满展望！